ポストペインタリー・アブストラクション - 意味と範囲

美術史的な観点から見ると、モダニズムは運動ではありませんでした。それはむしろ、芸術の自己認識のプロセスでした。客観的な表現に焦点を当てるのではなく、モダニストの画家たちは抽象を通じて、または色、形、ジェスチャー、表面といった絵画の形式的な特質を通じて、何を表現できるかを探求しました。モダニスト絵画運動の中で、ポスト・ペインタリー・アブストラクションは、20世紀後半にポストモダニズムの態度が台頭する前に現れた最後の運動の一つでした。それは絵画の最も本質的な要素、すなわち二次元性、または平面性に焦点を当てました。物語的な主題への言及や、アーティスト自身の個性への言及を排除しました。それは、アート批評家クレメント・グリーンバーグがモダニスト絵画の真髄と考えた、絵画を「実行可能な本質」にまで還元することを達成しました。

ポストペインタリー抽象の信条

ポストペインタリー・アブストラクションを理解するためには、その反対であるペインタリー・アブストラクションを考えると良い。ペインタリー・アブストラクションの完璧な例は、アブストラクト・エクスプレッショニズムである。ジャクソン・ポロックのスプラッター・ペインティングの一つを想像してみてほしい。その原始的なエネルギーと内在するドラマを持っている。それはポロックの無意識の自己の表現である。絵具は層や山のように蓄積し、 ridge（隆起）や valley（谷）を作り出す。ガラスやタバコの吸い殻のような残骸が媒介と混ざり合い、アーティストの手、個性、エゴがすべてのマークに明らかに現れる生き生きとした「ペインタリー」な作品を作り出す。

ヘレン・フランケンターラー - アプローチ, 1962, 油彩, 82 x 78 インチ, スタンフォード大学アンダーソンコレクション, © ヘレン・フランケンターラー財団, Inc./アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

ポストペインタリー・アブストラクトの絵画には、目に見える筆跡がありません。絵画の表面は平坦です。絵具と表面は一体です。色は線的で、重ねられておらず、また鮮やかで明るく、それ自体の本質的な特性を表現していますが、他の何も表現していません。絵画には色、形、空間以外の詳細はありません。構図が物語を語ったり、無意識のドラマを伝えたりするのではなく、構図は開かれており、色と表面の形式的な特性が作品の主題となることを許しています。完璧な例は、アメリカのアーティストケネス・ノーランドによって1964年に描かれたブリッジです。

ケネス・ノーランド - ブリッジ, 1964, アクリル画, 89 x 98 インチ, © ケネス・ノーランド

モダニズム対ポストモダニズム

ポスト・ペインタリー・アブストラクションを最後のモダニズムの芸術運動の一つと呼ぶのは、潜在的に混乱を招くかもしれません。結局のところ、モダニズムは今日も続いていると信じる人が多いのです。自分をモダニストと考えるかポスト・モダニストと考えるかは、基本的にはあなたの信じることにかかっています。ポスト・モダニズムは歴史を相対的なものと考え、線形の「進歩」の概念を無意味なものと見なします。

ジャック・ブッシュ - ナイス・ピンク、1965年、アクリル・オン・キャンバス、© ジャック・ブッシュ

モダニズムは、相互に合意された形式的な芸術の過去に基づいていました。モダニズムは、芸術の進化を要求しました。それは新しさを求め、創造を必要とし、さらにそれは以前に何があったのかを理解することを必要としました。本質的に、モダニズムは物語を語ります。「アーティストたちは以前はこれをしていましたが、次第にこれをするようになりました」といった具合です。モダニズムの芸術作品の文脈的な影響を理解するためには、まずその作品が当時にとってなぜ革新的であったのかを理解する必要があります。それには、その作品が特定の運動の中での位置と、その運動がより大きな芸術史的な物語の中での位置を理解することが求められます。

エルスワース・ケリー - ブルー・ホワイト, 1962, 油彩, © エルスワース・ケリー

1964年ポストペインタリー・アブストラクション展

アート批評家クレメント・グリーンバーグは真のモダニストであり、彼はアート史の包括的な物語を信じており、現代の傾向をその大きな物語に関連付けて文脈を与える衝動を感じていました。グリーンバーグの誠実さと歴史的知識の深さは、彼をモダニズムの最も影響力のあるストーリーテラーの一人にしました。20世紀を通じて、彼の広範な著作は、1850年代中頃からのモダニストの物語を定義し、その進展を文脈化し、さらには抽象表現主義を含む、最もよく知られた第二次世界大戦後の運動に名前を付けることによって、その進化を描写しました。

モリス・ルイス - アース・ガマット、1961年、アクリル樹脂（マグナ）キャンバス、86 7/8 x 60 インチ、著作権 © MICA / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

グリーンバーグは、1964年にロサンゼルス郡美術館で同名の展覧会をキュレーションすることによって、ポスト・ペインタリー・アブストラクションという用語を造語し、定義しました。LACMAのポスト・ペインタリー・アブストラクション展には、グリーンバーグがこの新しい傾向を代表する作品を制作していると考えた31人のアーティストの作品が展示されました。展示に含まれていたアーティストの中には、後に20世紀で最も有名な画家の一人となるヘレン・フランケンターラー、ジャック・ブッシュ、エルスワース・ケリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、フランク・ステラなどがいました。

ケネス・ノーランド - カドミウム・ラディアンス, 1963, マグナ・オン・キャンバス, © ケネス・ノーランド

ポストペインタリー・アブストラクションの星々

ヘレン・フランケンセラーは、LACMAのポスト・ペインタリー・アブストラクション展に3点の作品を寄贈しました。その中には、フランケンセラーの独自の「ソーク・ステイン」技法を用いたアプローチが含まれていました。この技法は、薄めた絵具を下地処理をしていないキャンバスに直接注ぎ込み、メディウムが有機的な形を採用することを可能にし、同時に筆跡を排除することで、アーティストの手の印象を最小限に抑えることを目的としています。 

ジャック・ブッシュは、ペインターズ・イレブンと呼ばれるグループに関連するカナダの抽象画家でした。ペインターズ・イレブンのアーティストたちは共通のスタイルを持っていませんでした。むしろ、彼らは単に抽象作品を制作し、お互いの努力を支援することに専念していました。クレメント・グリーンバーグはこのグループの影響力のある支持者であり、特にブッシュの作品に関心を持ち、彼が色と形を洗練し、単純化し続けるように励ましました。

エルスワース・ケリーの鮮やかで超フラットな絵画は、自然の中で観察した形の抽出に基づいた象徴的な視覚言語を取り入れています。ポストペインタリー・アブストラクションの進展への貢献に加えて、彼は形状を持つ単色の作品を通じてミニマリズムや概念芸術にも影響を与えました。ケリーのLACMAのポストペインタリー・アブストラクション展への貢献には、絵画ブルー・ホワイトが含まれていました。

彼の同時代のヘレン・フランケンソラーと同様に、ボルチモア生まれのモリス・ルイスは、ブラシストロークの見え方を避けるために、下地処理をしていないキャンバスに直接ペンキを注ぎました。彼の美学は、注がれた色の鮮やかでカラフルな帯を取り入れており、LACMAの展覧会に含まれていた絵画Earth Gamutによって表現されています。

ケネス・ノーランドにとって、彼の作品の目的は感情のすべての類似を取り除くことでした。彼は同心円と色の帯から成る平面の美的語彙を創造しました。彼の作品は質感がなく、ジェスチャーやアーティストの手の痕跡を何も明らかにしません。彼はポスト・ペインタリー・アブストラクションの先駆者であるだけでなく、ミニマリズムに影響を与えたアイデアの先駆者とも見なされています。

今日80歳になった今でも活動を続けているフランク・ステラは、現代の抽象芸術の中で最も認知度の高い名前の一つとなっています。彼の努力は複数のムーブメントにわたり、カテゴライズを超えています。ステラはポストペインタリー抽象の初期作品で名を馳せ、LACMAの展示に3点の作品が含まれました。その中の一つがこの作品、ヘンリー・ガーデンです。

特集画像: フランク・ステラ - ヘンリー・ガーデン, 1963年, 油彩, 80 x 80 インチ, レオ・カステリ・ギャラリー, ニューヨーク, © フランク・ステラ
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フィリップ Barcio による