ポストペインタリー・アブストラクション - 意味と範囲
美術史の用語で言えば、モダニズムは運動ではありませんでした。それはむしろ芸術の自己認識の過程でした。客観的な表現に焦点を当てるのではなく、モダニズムの画家たちは抽象を通じて、あるいは色彩、形態、動作、表面といった絵画の形式的な特質を通じて何を表現できるかを探求しました。モダニズム絵画の流派の中で、ポスト・ペインターリー・アブストラクションは、20世紀後半にポストモダニズム的な態度が台頭する前に現れた最後のものの一つでした。それは絵画の最も本質的な要素、すなわち二次元性や平面性に焦点を当てました。物語的な主題や画家自身の個性への言及を排除しました。これは美術評論家クレメント・グリーンバーグがモダニズム絵画の真の目的と考えた、「絵画をその『本質的な核』にまで削ぎ落とす」ということを成し遂げました。
ポスト・ペインターリー・アブストラクションの原理
ポスト・ペインターリー・アブストラクションを理解するには、その対極にあるものを考えるとよいでしょう。それがペインターリー・アブストラクションであり、その完璧な例が抽象表現主義です。ジャクソン・ポロックのスプラッター絵画の一つを想像してみてください。その原始的なエネルギーと内在する劇的な表現は、ポロックの潜在意識の自己の表れです。絵具は層となり堆積し、隆起や谷を作り出します。ガラスや煙草の吸い殻のような破片が画材と混ざり合い、画家の手や個性、エゴが一つ一つの痕跡に明らかな、生き生きとした「絵画的」な作品となっています。
ヘレン・フランケンサラー - アプローチ、1962年、キャンバスに油彩、82 x 78インチ、スタンフォード大学アンダーソン・コレクション、© ヘレン・フランケンサラー財団／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
ポスト・ペインターリー・アブストラクションの絵画には筆跡が見えません。絵画の表面は平坦で、絵具と表面は一体となっています。色彩は層状ではなく線状であり、鮮やかで明るく、それ自体の本質的な特質を表現しているだけで他の何ものも表していません。絵画には色、形、空間以外の細部はありません。構図が物語を語ったり潜在的なドラマを伝えたりするのではなく、構図は開かれており、色彩や表面の形式的な特質が作品の主題となっています。完璧な例が、1964年にアメリカの画家ケネス・ノーランドが描いたブリッジです。
ケネス・ノーランド - ブリッジ、1964年、キャンバスにアクリル、89 x 98インチ、© ケネス・ノーランド
モダニズムとポストモダニズム
ポスト・ペインターリー・アブストラクションをモダニズムの最後の芸術運動の一つと呼ぶのはやや混乱を招くかもしれません。なぜなら、モダニズムは今も続いていると考える人も多いからです。自分がモダニストかポストモダニストかは基本的に信念の問題です。ポストモダニズムは歴史を相対的なものと考え、直線的な「進歩」の概念を否定します。
ジャック・ブッシュ - ナイス・ピンク、1965年、キャンバスにアクリル、© ジャック・ブッシュ
モダニズムは共通の形式的な芸術の過去を前提としていました。モダニズムは芸術の進化を求めました。新しさを求め、それは発明を必要とし、発明は過去の理解を必要としました。要するに、モダニズムは物語を語ります。「かつて芸術家はこうしていたが、やがてこうし始めた」といった具合に。モダニズムの作品の文脈的な影響を理解するには、その作品が当時なぜ革新的だったのかを理解する必要があり、それにはその作品が属する流派とその流派が美術史の大きな物語の中でどの位置にあるかを理解することが必要です。
エルズワース・ケリー - ブルー・ホワイト、1962年、キャンバスに油彩、© エルズワース・ケリー
1964年のポスト・ペインターリー・アブストラクション展
美術評論家クレメント・グリーンバーグは真のモダニストであり、芸術史の大きな物語を信じ、現代の傾向をその大きな物語の中で位置づけることに強い使命感を持っていました。グリーンバーグの誠実さと深い歴史的知識は、20世紀を通じてモダニズムの最も影響力のある語り手の一人となりました。彼の広範な著作は、19世紀半ばからのモダニズムの進化を描き、その進歩を文脈づけ、第二次世界大戦後の最も有名な運動のいくつか、例えば抽象表現主義の名前を挙げることでモダニズムの物語を定義しました。
モリス・ルイス - アース・ガマット、1961年、キャンバスにアクリル樹脂（マグナ）、86 7/8 x 60インチ、著作権 © MICA / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
グリーンバーグは「ポスト・ペインターリー・アブストラクション」という言葉を作り出し、1964年にロサンゼルス郡立美術館で同名の展覧会を企画しました。この展覧会には31人の画家の作品が出展され、グリーンバーグは彼ら全員をこの新しいモダニズムの傾向を代表する作家と見なしました。展覧会には後に20世紀で最も有名な画家となる数人の画家も含まれており、ヘレン・フランケンサラー、ジャック・ブッシュ、エルズワース・ケリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、そしてフランク・ステラが含まれていました。
ケネス・ノーランド - カドミウム・レイディアンス、1963年、キャンバスにマグナ、© ケネス・ノーランド
ポスト・ペインターリー・アブストラクションのスターたち
ヘレン・フランケンサラーはLACMAのポスト・ペインターリー・アブストラクション展に3点の作品を出展しました。その中にはフランケンサラー独自の「ソーク・ステイン」技法を用いたアプローチが含まれていました。この技法は、薄めた絵具を下地処理されていないキャンバスに直接注ぎ込み、画材が有機的な形をとるようにし、筆跡をなくして画家の手の痕跡を最小限に抑えるものでした。
ジャック・ブッシュはカナダの抽象画家で、ペインターズ・イレブンと呼ばれるグループに属していました。ペインターズ・イレブンの画家たちは共通の様式を持っていたわけではなく、単に抽象作品を制作し互いに支え合うことに専念していました。クレメント・グリーンバーグはこのグループの影響力のある支持者であり、特にブッシュの作品に関心を持ち、彼の色彩と形態の洗練と単純化を続けるよう励ましました。
エルズワース・ケリーの鮮やかで極めて平坦な絵画は、自然の中で観察した形態を抽出した象徴的な視覚言語を取り入れています。ポスト・ペインターリー・アブストラクションの発展に貢献しただけでなく、彼の形状を持つ単色作品はミニマリズムや概念芸術にも影響を与えました。LACMAの展覧会に出展されたケリーの作品にはブルー・ホワイトが含まれていました。
同時代のヘレン・フランケンサラーと同様に、ボルチモア出身のモリス・ルイスも筆跡を避けるために下地処理されていないキャンバスに直接絵具を注ぎました。彼の美学は鮮やかで色彩豊かな帯状の注ぎ絵で表現されており、展覧会にはアース・ガマットが出展されました。
ケネス・ノーランドの作品の目的は感情の痕跡をすべて取り除くことでした。彼は同心円や色の帯からなる平坦な表面を基にした美学的語彙を作り出しました。彼の作品には質感がなく、動作や画家の手の痕跡は一切見られません。彼はポスト・ペインターリー・アブストラクションだけでなく、ミニマリズムに影響を与えた考え方の先駆者とされています。
現在も80歳で活動を続けるフランク・ステラは、現代抽象画の最も知られた名前の一つとなっています。彼の活動は複数の運動にまたがり、分類を拒みます。ステラはポスト・ペインターリー・アブストラクションの初期作品で名を馳せ、LACMA展には3点の作品が出展されました。その中の一つがこの作品、ヘンリー・ガーデンです。
掲載画像：フランク・ステラ - ヘンリー・ガーデン、1963年、キャンバスに油彩、80 x 80インチ、レオ・カステリ・ギャラリー、ニューヨーク、© フランク・ステラ
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フィリップ・Barcio 著
