コンクリート・アート：純粋な明快さの芸術に関する収集家の手引き
美術史の語彙の中で、「コンクリート・アート」という言葉ほど誤解されているものはほとんどありません。初心者にとっては、この言葉は重さや堅さ、あるいは灰色の工業材料そのものを意味するように思えるかもしれません。しかし美術の世界では、これははるかに過激な意味を持ちます。すなわち、芸術は何か他のものを「表現する」べきだという考えを拒否することを意味します。伝統的な抽象画が現実から抽象化する（例えば木を線に還元する）のに対し、コンクリート・アートは新しい現実を構築します。線や色、面は椅子や石と同じくらい具体的な実体であると主張するのです。今日、デジタルノイズと終わりのない物語に満ちた世界を生きる私たちにとって、コンクリート・アーティストの「絶対的な明快さ」と自律的な形態の追求は、単に関連性があるだけでなく、不可欠なものに感じられます。それは視覚的な聖域を提供し、見たものがまさにそれである場所を作り出します。
抽象を超えて：コンクリート・アートの独自性
スプレマティズム、コンストラクティヴィズム、デ・ステイル、ネオ・コンクリート・アート、ミニマリズムと並び、コンクリート・アートは20世紀、概ね1913年から1970年の間に現れた幾何学的抽象美術の6つの主要なムーブメントの一つです。しかし、このリストにある他のすべてとは明確に異なります。その違いは一見してわかりにくいかもしれません。視覚的にはこれら6つのムーブメントは似た作品を生み出しました。なぜなら、すべてが同じ構文、すなわち線、形、色といった非対象的で形式的な要素に根ざした視覚言語に基づいていたからです。
Daniel Göttin - Untitled 1-12 - 2017
これらの本質的な違いはほぼ完全に意味論的なものであり、それぞれの意図と意味が独自のものでした。スプレマティズムは幾何学的抽象を用いて「純粋な感情や知覚の至高性」を伝えました。コンストラクティヴィズムは現代世界のための新しい有用なシンボルを構築するために用いました。デ・ステイルは宇宙の内在的調和を探求するために幾何学的要素を使いました。コンクリート・アートは純粋にプラスチック的であり、用いられるすべての視覚要素は機械的に作られ、象徴的、感情的、精神的、自然主義的な意味を一切持ちませんでした。ネオ・コンクリート・アートはコンクリート・アートと同じ視覚言語を使いながら、その純粋なプラスチシティを拒否し、人々が芸術と相互作用する際に生じる現象学的可能性に焦点を当てました。ミニマリズムはプラスチック要素が自己言及的であるべきだと同意しつつ、その信念を極限まで推し進め、美的要素に自律的な力を与え、作家の存在や物語、伝記、その他作品の全体的な存在感を妨げるものをすべて排除しました。
これらのムーブメントの中で、純粋に抽象的であると主張できるのはコンクリート・アートだけです。コンクリート・アートだけが、作品に明確に見えるもの以外の意味を排除し、作家が何かを伝える必要から解放されることを積極的に追求しました。
具体化への動き
純粋でプラスチック的な芸術への傾向は、19世紀半ばのヨーロッパで根付き始めました。その頃、印象派やディヴィジョニズムの画家たちは、光や色のような要素を個別に考慮すべき対象として切り離し始めました。しかし、その時代の人々にとって、主題や意味は依然として重要でした。たとえ作家自身にとってそうでなくとも、彼らのパトロンにとってはそうでした。キュビスムやフューチャリズムのようなムーブメントがその見方を変え始め、ワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチのような作家が1900年代初頭に完全に抽象的な作品を描く道を開きました。
しかし、カンディンスキーやマレーヴィチでさえ、精神性や象徴性など外部の意味を参照する作品を作っていました。真に無意味で純粋な抽象視覚芸術を受け入れたいという願望を最初に言語化したのは1930年のことです。その芸術家はオランダの画家で作家のTheo van Doesburgでした。ヴァン・ドースブルグは1917年頃にピート・モンドリアンと共にデ・ステイルを共同設立して注目を集めましたが、モンドリアンは多くの抽象画家と同様にユートピア的な精神性に強く影響されていたため、二人はすぐに別れました。ヴァン・ドースブルグはそのような影響や自然主義的・具象的な参照をすべて排除したいと考えました。そこで1930年、スイスのオットー・グスタフ・カールスンド、フランスのジャン・エリオン、アルメニアのレオン・アーサー・トゥトゥンジアン、フランスのタイポグラファー、マルセル・ワンツと共にコンクリート・アート宣言を共著しました。
Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian
コンクリート・アート宣言
この宣言は6つの原則を掲げました：「1) 芸術は普遍的である。2) 芸術作品は実行前に完全に精神によって構想され形作られなければならない。自然や感覚性、感傷性の形式的データを一切受け入れてはならない。叙情性、ドラマ、象徴性などを排除したい。3) 絵画は純粋にプラスチックな要素、すなわち面と色だけで構成されなければならない。絵画の要素は「それ自体」以外の意味を持たず、したがって絵画自体も「それ自体」以外の意味を持たない。4) 絵画の構成およびその要素は単純で視覚的に制御可能でなければならない。5) 絵画技法は機械的、すなわち正確で反印象主義的でなければならない。6) 絶対的な明快さへの努力は必須である。」
ヴァン・ドースブルグはコンクリート・アート宣言の発表から1年後に亡くなり、その後数十年にわたって襲いかかった批評家の群れからこの宣言を守る時間はありませんでした。批評家たちの主な不満は、コンクリート・アートの冷たく魂のない無菌性に対するものでした。しかし、それこそがこのムーブメントの意図でした。実際、もしヴァン・ドースブルグがもっと長生きしていたら、批評家たちと議論することすらしなかったでしょう。彼は「魂がない」という言葉を褒め言葉と解釈し、「冷たい」「無菌的」という言葉を最高の賛辞と受け取ったに違いありません。
Art Concret Manifesto, 1930年5月, wikiart.orgより
コンクリート・アートが多くの作家に強く訴えかけた理由を理解するには、ヴァン・ドースブルグが数十年にわたる暴力の後に倦怠感を抱いた世代の一員であったことを理解することが不可欠です。近代戦争に伴う大量の死と破壊は彼らに衝撃を与えました。そして多くの知識人は、その暴力が真空から生じたのではないと結論づけました。むしろ、それは政治的、宗教的、イデオロギー的な対立の必然的な結果であると見なしたのです。コンクリート・アートは、世界を破滅の淵に追いやった現実から作家たちが切り離されることを願う嘆願でした。
明快さの市場：今日のコンクリート・アート収集
2020年代半ば、アート市場は静かで決定的な変化を目撃しています。過去10年にわたり物語性が強く政治的な具象作品が主流でしたが、コレクターやインテリアデザイナーはますます幾何学的抽象やミニマリズムに向かっています。この傾向は単なる美的なものではなく、心理的なものです。世界的な不安定さとデジタルノイズが特徴の時代に、アート界は「構造への逃避」、視覚的な聖域を求める集団的な欲求を見せています。
コンクリート・アートはこの動きの頂点に位置します。混沌とした外界を参照せず、政治や悲劇、表象を拒否して純粋な形態を追求するため、流行に左右される芸術の気まぐれから隔絶された時代を超えた安定性を提供します。定義上、それは確実性の芸術です。
Ulla Pedersen - Cut Up Papers 1.5（左）とCut Up Paper 1.27（右）、2016年
「ブルーチップ」認証
このムーブメントのオリジナルの巨匠たちの市場は着実で堅調な成長を見せており、「安全な」資産クラスとしての地位を確立しています。Josef Albersは信頼できるオークション取引量で市場レポートの見出しを飾ることが多く（彼の版画市場だけでも2015年以降に売上が3倍になったと報告されています）、彼は例外ではありません。Max BillやTheo van Doesburg（彼の「Contra-Composition VII」は410万ドルの記録的な価格をつけました）の記録的な成果は、このジャンルのブルーチップとしての地位を証明しています。一方で、Verena LoewensbergやRichard Paul Lohseのような人物に対する機関投資家の関心の高まりは、市場がこのムーブメントの主要なヨーロッパの作家たちを積極的に再評価し、格上げしていることを示唆しています。
さらに、ムーブメントの「ネオ・コンクリート」派は爆発的な成長を遂げており、ブラジルの巨匠Lygia PapeやHélio Oiticicaが記録的な売上を達成し、このムーブメントの世界的かつ異文化的な魅力を裏付けています。
現代の機会
洞察力のあるコレクターにとって、この歴史的な認証は市場のシグナルとなります。ムーブメントの「先祖」がブルーチップの地位を確立すると、市場の焦点は自然とその生きた継承者を探す方向に広がります。現代のコンクリート・アートを収集することは、単なる手の届きやすい入口ではなく、名誉ある系譜の継続への戦略的投資です。
IdeelArtで紹介されているような現役の作家の作品を手に入れることで、コレクターは100年以上にわたる歴史的対話の現在の章に関わることができます。特定の時代に強く結びつく表現主義的なスタイルとは異なり、コンクリート・アートの数学的純粋さは、知的厳密さと美的平穏を求める人々にとって、コレクションの中で永続的な「視覚的アンカー」として機能します。
Tilman - Artitecture（2015）- Fondation Datris
現代の実践におけるコンクリート・アートの遺産
ヴァン・ドースブルグの1930年の宣言で示された厳格な規則、すなわち機械的な正確さと感傷性の排除は、今日では堅苦しく感じられるかもしれません。しかし、このムーブメントの核心的精神は現代の実践においても生き続けています。作家たちは引き続き素材の「コンクリート」な現実を擁護し、構造、幾何学、色を用いて感情を象徴するのではなく、観る者の知覚と直接的に相互作用する自律的なオブジェクトを創造しています。
IdeelArtでは、いくつかの作家がこの伝統を21世紀に向けて進化させています：
Tilman：コンクリートの伝統の直接の継承者であり、ムーブメントを主要なインスピレーション源として明言しています。彼の「構築された環境」や積み重ねられたオブジェクトは世界を表現するのではなく、新しいオブジェクトとして世界に入り込みます。発見された視覚要素を「作られたコンクリートのオブジェクト」に還元する過程を通じて、彼は宣言の要求する構築された作品を実現しています。
Arvid Boecker：Abstraction-Créationの創設者たちは「精神によって構想され、機械的な正確さで実行される芸術」を求め、作家のロマンチックなエゴを剥ぎ取ることを呼びかけました。ドイツの画家Arvid Boeckerはこの「科学的」な創作アプローチを体現しています。伝統的な筆の代わりにスクリーン印刷のスクイージーを使い、手の表現的なジェスチャーを排除し、キャンバスを厳密な構築の場として扱います。彼は油彩を層ごとに加えたり削ったりする体系的なプロセスで、色を感情ではなく物理的な重さと深さとして表現します。彼の実践は、機械や建物のように客観的で実体的な芸術というムーブメントの夢を実現しています。
Daniel Göttin：Göttinの作品はコンクリート・アートの「プラスチック」要素を三次元空間に押し広げています。テープ、木材、金属などの工業材料を用い、部屋の建築に応答するサイトスペシフィックな介入を作り出します。彼の芸術は幻想への窓ではなく、現実の物理的な変容であり、光、影、素材の具体的な相互作用を際立たせます。
Pierre Muckensturm - XXIV 33 212（ディプティック、2024年）
Ulla Pedersen：デンマークの作家は自身の制作を「色、物質性、形態、バランスのコンクリートな探求」と表現しています。彼女の作品は視覚的制御可能性のムーブメントの基準に合致し、しばしば「還元的」なプロセスを用いて正と負の要素を新しい構成に組み合わせます。「形態と非形態」を並置することで、数学的精密さと形の自律性に対するムーブメントの魅力を維持しています。
Brent Hallard：Hallardのアルミニウムと紙を用いた作品はヴァン・ドースブルグが求めた「絶対的な明快さ」を体現しています。彼の単色および半単色の幾何学的形態のイメージは物語を拒否し、精密さと正確さを追求します。ミニマリスト的な象徴性に焦点を当て、自己言及的で直接的な視覚体験を創出しています。
Arvid Boecker、左から右へ：#1744（2025年）、#1691（2024年）、#1740（2025年）
Pierre Muckensturm：もともとは具象画家でしたが、Muckensturmは「静けさと恒常性」を捉えるために抽象に転向しました。彼の大規模な油彩画と版画はジェスチャー的要素を切り離しますが、それらを表現主義的な物語のために使うのではなく、構造的な構成要素として扱います。彼はキャンバスの変容を体系的に探求し、「時間との調和」がコンクリートの理想に似た客観的で時代を超えた現実感を生み出す作品を制作しています。
結論：人間的要素
現代の観客はコンクリート・アートに意味を見出さずにはいられません。作家の意図は私たちにとってしばしば重要ではありません。なぜなら、私たちは作品を美術史や個人的な歴史の文脈で見ているからです。これはブラジルの作家Lygia Pape、Hélio Oiticica、Lygia Clarkが設立したネオ・コンクリート・ムーブメントでも認識されていたことです。彼らは、色や形、線がそれ自体以外の何も参照しなくても、私たちがそれを体験することで新たな意味を帯びることを知っていました。コンクリート・アーティストが客観的純粋性と絶対的明快さを追求しても、抽象芸術における絶対的明快さは捉えどころがありません。なぜなら、人間の心は常に喜んでそこにいて、自らの想像力で水を濁す準備ができているからです。
フィリップ・バルチオ（2017年）著 - フランシス・ベルトミエ（2025年）編集。
表紙画像：©Brent Hallard - Bondi Bathers Butterfly（2022年）。
