開拓者の物語 - リジア・パペ

1959年3月23日、ブラジル新聞のサンデーサプリメントにエッセイが掲載されました。これは、リジア・パペを含む7人のブラジルのアーティストによって署名されました。アーティストたちが考えていることを詳細に説明しました。正確には彼らのアートを説明したわけではなく、むしろアートを作る理由や、彼らのアートが社会の中で達成できることへの希望を説明したのです。ネオコンクリート宣言として知られるこのエッセイは、ブラジルのアートの歴史における転換点を告げるものでした。そして、振り返ってみると、20世紀のアート全体の歴史における転換点でもあったと言えます。これは、20世紀前半に現れた非対象的なアート形式に関する多くの問題を簡潔に表現し、それらを克服するためのいくつかのアイデアを提案しました。ネオコンクリート宣言に署名したアーティストの中で、リジア・パペは最も影響力のある存在となりました。彼女のシンプルでエレガント、かつ正確な作業方法は、今日でも新鮮で刺激的に感じられる作品群を生み出しました。

問題の表現

抽象芸術が存在する理由、またそれがなぜその時期に、またそのような形で生まれたのかを理解できない人々にとって、ブラジルは優れた参照点です。ブラジルにおける抽象芸術の台頭は、理解しやすい理由から生じました。1945年以前のブラジルの歴史は、ある意味で搾取、権力闘争、そして権威主義的な支配の物語です。1945年以前にブラジルのアーティストが制作したほとんどの芸術は具象的であり、その多くは政治的なアジェンダに直接仕える形で作られました。1945年に国が民主的な支配への復帰に伴う自由主義的な改革の波を経験したとき、アーティストたちの心の中には楽観主義と希望が高まり、彼らはついに真のブラジルのアバンギャルドを発展させる自由を持つと自然に信じていたと想像するのは容易です。そして、彼らのヨーロッパやアメリカの同僚たちと同様に、その新しい自由は、政治的または社会的な物語を持たず、感情的な文脈も全く持たない芸術を作りたいという欲望として自然に現れました。

それは理にかなっています。生涯を通じて将軍の壁画を描くことを強いられた後、あなたは自然に何か異なるものを探求したくなるでしょう？何世代にもわたって、ブラジル人は芸術を人々を操る手段としてしか認識していませんでした。しかし、1940年代後半の新たに解放されたアーティストたちは、完全に中立的と見なされる新しいタイプの芸術を探求することができました。新興のブラジル・アバンギャルドは、彼らの博物館で展示され始めたヨーロッパの抽象芸術の波から多くのインスピレーションを得ました。特に興味深かったのはコンクリートアートです。1930年にテオ・ファン・ドースブルフによって名付けられたコンクリートアートの本質は、自己以外の何物も参照しない作品を創造することでした。コンクリートアートは感傷的な表現、叙情性、自然のイメージを避け、客観的な幾何学的形状を受け入れる傾向があります。1940年代後半の多くのブラジルのアーティストの意見では、コンクリートアートの哲学は問題を完璧に表現していました：彼らの芸術は常に外部のアジェンダの表現に relegated されていたのです。コンクリートアートを通じて、彼らは自分たちの作品が純粋にそのもの自体に意味と重要性を持つことを最終的に正当化できると信じていました。

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo

科学と存在を混同する

リギア・パペの登場。1927年にリオデジャネイロで生まれたパペは、20歳の若く熱心なアーティストで、ブラジルのコンクリートアート運動の初期に参加しました。しかし、数年後、パペと彼女の同時代の多くは、ヨーロッパのコンクリートアートの純粋に合理的で機械的な性質にいくつかの問題を感じ始めました。彼らは、ある意味で、それが特定のアジェンダに仕えていると感じました。それは特定の政党や特定の社会的視点に仕えるものではありませんでした。むしろ、それは公共生活から完全に disengaged であることのアジェンダに仕えていました。それは非物語的ではありませんでした。むしろ、それは中立の権威主義的な物語を持っていました。

1952年、パペと他の数人のアーティストたち、彼らの多くはアーティストで教育者のイヴァン・セルパの学生であったが、グルーポ・フレンテ（フロント・グループ）と呼ばれるコンクリート・アートの独自のサブカテゴリーを形成した。この名前は、彼ら自身が真のブラジルの前衛であるという意見を反映していた。彼らは、既存のコンクリート・アートの理論に盲目的に従うことは間違いであるという哲学的立場を採用した。彼らは、存在は感覚的で個人的であり、個人的な経験は彼らの作品において科学的分析と同じくらいの価値を持つべきだと信じていた。また、彼らは実験の価値も受け入れた。彼らは依然として主に幾何学的な抽象作品を制作し続けたが、彼らは自らの作品が表現的で主観的であるべきであり、したがって観客からの解釈に開かれているべきだと信じていた。

Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)

ブレイク

この哲学的立場の反対側には、ルプチュラ（Ruptura）、つまり「ブレーク」と呼ばれる別のグループのブラジルのコンクリートアーティストたちがいました。これらのアーティストは、コンクリートアートのヨーロッパの起源により密接に関連した、純粋に感情を排除した、客観的で無感情なタイプのアートを受け入れました。これらの二つのグループのメンバー間での議論は何年にもわたって続き、時には展示会で直接、時にはメディアで行われました。しかし最終的には、ルプチュラがコンクリートアートに関して哲学的に優位に立っていることが明らかになりました。なぜなら、その起源は確かに感情を排除した純粋に客観的なものであったからです。

これが理由で、1959年にリジア・パペと彼女の同僚たちはネオコンクリート運動を設立し、マニフェスト・ネオコンクレートを発表しました。ネオコンクリート哲学の本質は、アートオブジェクトが独立した存在であり、新たに存在するものであり、単に空間を占有するだけでなく、積極的にその中に参加するということです。さらに、アートの意味と重要性は、それを創造する人々でさえ完全には理解されていません。したがって、観客がアート作品に参加できることが重要であり、視聴者による個々の解釈を通じて、その作品が持つ潜在的な意味の全範囲を実現できるのです。

Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

宇宙における関係

ネオコンクリート運動の旗の下、リジア・パペは一般の人々がこれまでにない方法でアートを体験できる作品を創造しました。彼女が最初に作ったものの一つは、創造の書と呼ばれる16ページのポップアップ「本」でした。それは本というよりも、16の別々の幾何学的抽象物体が原色で描かれたものでした。これらの物体は観客によって扱われ、操作されることを意図していました。その運動的で参加型の性質は革命的でした。ネオコンクリートの哲学は、観客が幾何学的形状を自分の好きなように解釈できる能力に表れていました。パペは本の各「ページ」に、火の利用、農業、航海の発見など、生命の歴史の中のある瞬間に関連する名前を付けました。しかし、形状や色は完全に解釈に開かれていました。パペは、各観客が自分の経験を通じて、「各構造が独自の意味を生成できる視点」から本にアプローチすることを望んでいると述べました。

8年後、ネオコンクリート哲学のさらに明確な説明の中で、ペーパーは彼女の最も風変わりな作品の一つを作り出しました：ディバイザー。 数多くの穴が開けられた巨大な白いコットン布で、この作品は観客に「着る」ことを促しました。穴に頭を突っ込むことで。 "着る"前は、作品は無意味な白い幾何学的形状でした。しかし、観客によって"着られる"と、それは生きたものになりました。それは公衆を文字通りアートに結びつけ、また彼らを互いに結びつけました。その生々しい体験は力強く、ユーモラスで、美的に魅力的であり、哲学的な含意は遊び心のある方法で主張されました。

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa

先駆的な遺産

マニフェスト・ネオコンクリートが発表されてから6年後、ブラジルは再び軍事独裁政権に陥った。リジア・パペは前衛的なネオコンクリートのビジョンを追求し続けたが、彼女の作品は何度も政府と対立した。彼女はそのために投獄され、拷問を受けたこともあった。彼女の敵が気づかなかったのは、彼女の作品に対してそのように反応することで、彼らはその本質的な価値と社会的・文化的な力をただ認めてしまったということだ。

今日、多くの人々は、抽象芸術が私たちが直面するさまざまな二重性、例えば知性と動物的本能の間、見えるものと感じるものの間、肉体的存在と精神の可能性の間を表現する可能性を持っていることを当然のこととして受け入れています。リジア・パペは、20世紀のアーティストの中で、その可能性を早くから見抜いた数少ない人物の一人でした。彼女は幾何学的形状の本質的な開放性を理解する芸術的感性を持ち、オープンであり続ける必要性を理解する人間性を持っていました。その組み合わせにより、彼女は今日でもアーティストや観客にインスピレーションを与え続ける遺産を創造することができました。

特集画像: リジア・パペ - ディヴィソール, 1968年, 綿布, 穴, 20m x 20m, © プロジェクト・リジア・パペ

すべての画像 © Projeto Lygia Pape、すべての画像は説明目的のみで使用されています。

フィリップ Barcio による