開拓者の物語 - リジア・パペ
1959年3月23日、ブラジルの新聞の日曜増刊号に一つのエッセイが掲載されました。署名したのは7人のブラジル人芸術家で、その中にはリジア・パペも含まれていました。このエッセイは、芸術家たちが何を考えていたのかを詳細に述べていました。ただし、それは彼らの芸術を正確に説明するものではなく、むしろ芸術を制作する理由や、彼らの芸術が社会の中で何を成し得るかという希望を示すものでした。マニフェスト・ネオコンクレート（ネオコンクリート宣言）として知られるこのエッセイは、ブラジル美術史における転換点を告げるものでした。そして振り返ってみると、それは20世紀美術史全般においても決定的な転換点であったと言えます。20世紀前半に現れた非具象芸術の多くの問題点を簡潔に表現し、それらを克服してより建設的で開かれた普遍的な抽象芸術のアプローチを生み出すためのいくつかの考えを提案しました。マニフェスト・ネオコンクレートに署名した芸術家の中で、リジア・パペは最も影響力のある存在となりました。彼女のシンプルで優雅かつ正確な制作方法は、今日でも新鮮で刺激的に感じられる作品群を生み出しました。
問題の表現
抽象芸術がなぜ存在するのか、なぜその時代に、またそのような形で生まれたのか理解できない人にとって、ブラジルは非常に良い参考点となります。ブラジルにおける抽象芸術の台頭は、比較的理解しやすい理由によるものでした。1945年以前のブラジルの歴史は、多くの面で搾取、権力闘争、権威主義的統制の物語でした。1945年以前にブラジルの芸術家たちが制作したほとんどの芸術は具象的であり、その多くは政治的な目的に直接奉仕していました。1945年に民主主義の復活に伴う自由主義改革の波が訪れたとき、芸術家たちはついに真のブラジル前衛を発展させる自由を得られると信じ、楽観と希望に満ちていたことは想像に難くありません。そして、ヨーロッパやアメリカの同時代の芸術家たちと同様に、その新たな自由は、政治的・社会的な物語や感傷的な文脈を一切持たない芸術を制作したいという欲求として自然に現れました。
それは当然のことです。生涯にわたり将軍の壁画を描かされてきた後は、自然と違うものを探求したくなるでしょう。何世代にもわたり、ブラジル人は芸術を人々を操る手段としてしか認識してきませんでした。しかし、1940年代後半に自由を得た芸術家たちは、完全に中立的と見なされる新しいタイプの芸術を模索できるようになりました。新興のブラジル前衛は、博物館で展示され始めたヨーロッパの抽象芸術の波から多くの刺激を受けました。特に関心を集めたのはコンクリート・アートでした。1930年にテオ・ファン・ドースブルフによって名付けられたコンクリート・アートの本質は、作品がそれ自体以外の何ものも参照しないことにありました。コンクリート・アートは感傷性や叙情性、自然のイメージを避け、客観的な幾何学的形態を重視します。1940年代後半の多くのブラジル芸術家の意見では、コンクリート・アートの哲学は、彼らの芸術が常に外部の目的の表現に押し込められてきたという問題を完璧に表現していました。コンクリート・アートを通じて、彼らは自分たちの作品がそれ自体の価値と意義を持つことをついに証明できると信じていました。
リジア・パペ - 無題, 1959/1960年, 日本紙に木版画, 31.5 × 48 cm, 写真提供 Arte 57, サンパウロ
存在と科学の混同
ここでリジア・パペの登場です。1927年リオデジャネイロ生まれのパペは、20歳の若さでブラジルのコンクリート・アート運動の初期に参加した熱心な若手芸術家でした。しかし数年後、パペと多くの同時代の芸術家たちは、ヨーロッパのコンクリート・アートの純粋に理性的で機械的な性質にいくつかの問題を感じ始めました。彼らはそれがある意味で一つの目的に奉仕していると感じたのです。それは特定の政党や社会的視点に奉仕するものではなく、むしろ公共生活から完全に切り離されることを目的としたものでした。それは物語がないのではなく、中立性という権威的な物語を持っていたのです。
そこで1952年、パペと他の数人の芸術家たち、彼らの多くは芸術家で教育者のイヴァン・セルパの弟子でしたが、彼らはコンクリート・アートのサブカテゴリーとしてグルーポ・フレンチ（前線グループ）を結成しました。この名前は彼ら自身を真のブラジル前衛と見なす意見を表していました。彼らは、既存のコンクリート・アート理論を盲目的に追うことは誤りだとする哲学的立場を採りました。彼らは存在は感覚的で個人的なものであり、個人的な経験は科学的分析と同じくらい価値があるべきだと信じていました。また実験の価値も重視しました。彼らは依然として主に幾何学的な抽象作品を制作し続けましたが、その作品は表現的で主観的であるべきであり、観る者の解釈に開かれているべきだと考えました。
リジア・パペ - グルーポ・フレンチの絵画, 1954年, 合板にテンペラ, 40 × 40 × 3.5 cm, 写真提供 ガレリア・ルイーザ・ストリナ、サンパウロ（左）およびピントゥーラ（グルーポ・フレンチ）, 1954-1956年, 木材にグアッシュ, 40 × 40 cm, 写真提供 グラサ・ブランドン、リスボン（右）
分裂
この哲学的立場の反対側には、自らをルプトゥーラ（分裂）と呼ぶ別のブラジルのコンクリート芸術家グループがありました。彼らはヨーロッパのコンクリート・アートの起源により近い、純粋に感傷的でなく客観的で無感情な芸術を支持しました。これら二つのグループの間では、展覧会で直接、または報道を通じて何年も議論が繰り返されました。しかし最終的に、コンクリート・アートの起源が確かに感傷的でなく純粋に客観的であったため、ルプトゥーラが哲学的に優位であることが明らかになりました。
このため1959年、リジア・パペと彼女の仲間たちはネオコンクリート運動を結成し、マニフェスト・ネオコンクレートを発表しました。ネオコンクリート哲学の本質は、芸術作品は単に空間を占めるだけでなく、存在に新たに加わる独立した存在であり、空間に積極的に参加するものであるということです。さらに、芸術の意味と重要性は創作者自身にも完全には知られていません。したがって、観る者が作品に参加し、個々の解釈を通じて作品がその潜在的な意味の全範囲を果たすことが重要なのです。
リジア・パペ - 創造の書（Book of Creation）, 1959-60年, 紙板にグアッシュとテンペラ, 16ページの飛び出す絵本, 各30.5 x 30.5 cm, 所蔵 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
空間における関係性
ネオコンクリート運動の旗の下、リジア・パペは一般の人々がこれまでにない方法で芸術を体験できる作品を制作しました。彼女が最初に作ったものの一つは、16ページの飛び出す「本」である創造の書でした。これは本というよりも、原色で彩色された16個の別々の幾何学的抽象物体でした。これらの物体は観る者が手に取り操作することを意図していました。その動的で参加型の性質は革新的でした。ネオコンクリート哲学は、観る者が幾何学的形状を自由に解釈できる能力に表れていました。パペは本の各「ページ」に生命の歴史のある瞬間に関連する名前を付けました。例えば火の利用、農業、航海の発見などです。しかし形や色は完全に解釈に開かれていました。パペは、各観る者が自分の経験を通じて「各構造が独自の意味を生み出すことができる視点」から本に接してほしいと願っていました。
8年後、ネオコンクリート哲学をさらに明確に示す作品として、パペは最も気まぐれな創作の一つであるディビソールを制作しました。多数の穴が開けられた巨大な白い綿布で、観る者が頭を穴に通して「着る」ことができる作品でした。「着用」される前は意味のない白い幾何学的形態でしたが、観る者が「着る」ことで生きた存在となりました。それは文字通り人々を芸術に結びつけ、また互いをつなげました。その生々しい体験は力強く、ユーモラスで美的に魅力的であり、哲学的な意味合いも遊び心をもって示されました。
リジア・パペ - 夜と昼の書, 1963-1976年, 木材にテンペラ, 16 × 16 × 1.5 cm, 写真提供 グラサ・ブランドン、リスボン
先駆的な遺産
マニフェスト・ネオコンクレートが発表されて6年後、ブラジルは再び軍事独裁に陥りました。リジア・パペは前衛的なネオコンクリートのビジョンを追求し続けましたが、その作品は何度も政府と対立しました。彼女は投獄され拷問を受けることさえありました。敵たちが気づかなかったのは、彼女の作品に対してそのように反応することで、彼ら自身がその作品の本質的な価値と社会的・文化的な力を証明してしまったということです。
今日、多くの人は抽象芸術が私たちが直面する様々な二元性、例えば知性と動物的本能、見ることと感じること、物質的存在と精神の可能性を表現する力を持つことを当然のことと考えています。リジア・パペは20世紀の芸術家の中でその可能性を早くから見抜いた数少ない一人でした。彼女は幾何学的形態の本質的な開放性を理解する芸術的感性と、開かれ続ける必要性を理解する人間性を持っていました。その組み合わせが、今日もなお芸術家や観る者に刺激を与え続ける遺産を生み出したのです。
特集画像：リジア・パペ - ディビソール, 1968年, 綿布、穴あき, 20m x 20m, © Projeto Lygia Pape
すべての画像 © Projeto Lygia Pape、すべての画像は説明目的で使用
フィリップ・Barcio 著
