女性の抽象画家たちの色彩、ついに美術館の展示に
まだご覧になっていない方のために、ミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館でまもなく終了する魅力的で心を惹きつける展覧会は、あなたの感覚を喜ばせ、芸術史の知識に挑戦することをお約束します。色彩豊かな女性抽象画家たちに焦点を当てたのが、Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Todayです。この展覧会は、長い間ほぼ白人男性の輝かしい物語に支配されてきたアメリカ抽象美術史の既存の正典に挑戦しています。そして、女性抽象画家の物語が語られる稀な場合でさえ、それはほとんど白人女性の物語に限られていました。2016年にデンバー美術館で開催された画期的な展覧会Women of Abstract Expressionismを訪れた方は、その展覧会でさえも色彩豊かな女性抽象画家に対して平等な敬意と注目を払っていなかったことに気づいたことでしょう。1950年代のニューヨークで抽象表現主義のスタイルで活動していたミルドレッド・トンプソンのような画家を加えるのは簡単だったはずです。悲しいことに、過去に美術館やギャラリーが展示してきたものだけでこのテーマを判断すると、過去40年ほど前まではアメリカに色彩豊かな女性抽象画家が存在しなかったと簡単に思い込んでしまうでしょう。幸いにも、エリン・ジェジックとメリッサ・メッシーナが共同キュレーションしたこの展覧会は、そうした誤解を解く長い過程の始まりとなっています。21人のアメリカの色彩豊かな女性抽象画家の作品を展示し、歴史的記録を正しくするための重要な第一歩を踏み出しています。
これまでどこにいたのですか？
Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Todayで最も期待されている作品の一つは、メイヴィス・ピューシーの《Dejygea》という絵画です。1970年に描かれたこの作品は、1971年にニューヨークのホイットニー美術館で開催されたContemporary Black Artists In America展で最後に公開されました。現在はケンパー美術館の常設コレクションの一部です。この作品は展覧会の完璧な軸となるだけでなく、メイヴィス・ピューシーが知られるエネルギッシュでダイナミックな幾何学的抽象の形態を完璧に表しています。スプレマティズム、構成主義、未来派、そしてハードエッジ抽象に根ざし、ピューシーは多くの同時代の作家や影響を受けた作家を超える複雑さと視覚的インパクトに優れた広範な作品群を生み出しました。彼女の美学的アプローチの独自性は、都市圏の特定の荒廃と再生を表現したいという願望にあり、作品の形や色は都市の成長サイクルに特有の関係を持っています。私はこの展覧会の前から彼女の作品を知っていましたが、この展覧会で彼女の貢献を改めて思い出し、今後さらに多くの作品を探し求めるつもりです。
この展覧会で紹介されている遺産的な作家の中で、私にとって全く新しい作品だったのはハワーデナ・ピンデルです。1943年生まれで、1967年にイェール大学で修士号を取得しました。キャリアの初期にはニューヨークの近代美術館（MoMA）で助理キュレーターとして働いていました。この展覧会の多くの作家と同様に、彼女はフルタイムの仕事を持ちながら大部分の作品を制作しました。現在74歳でフィラデルフィアで活動を続けています。彼女の層状で立体的な抽象作品は内側に折りたたまれつつ外側に爆発するような形態を持ち、生物形態主義や韓国の抽象美術スタイルであるダンセクファと対話しています。現在ニューヨークのストーニーブルック大学で教鞭をとり、キャリアを通じて広く展示されています。驚くべきことに、私は彼女の作品が常設されている多くの美術館に行ったことがありますが、彼女の作品に一度も出会ったことがありません。全く馴染みがありません。見落としていたのでしょうか？それとも展示されていなかったのでしょうか？彼女の作品は独特の美的立場を持っており、この展覧会のおかげでより頻繁に展示されることを願っています。
アルマ・ウッズィー・トーマス - 《オリオン》, 1973年, キャンバスにアクリル, 60 x 54インチ, ワシントンD.C.国立女性美術館所蔵。ウォレスとウィルヘルミナ・ホラデイ寄贈。© アルマ・ウッズィー・トーマス、写真：Lee Stalsworth
若い世代
もちろん、Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Todayの大きな部分は「今日」という言葉にあります。展覧会に作品が展示されている若い現代の黒人アメリカ人女性抽象画家の中には、非常に有名な三人の作家がいます。チャカイア・ブッカー（1953年生）、ブレナ・ヤングブラッド（1979年生）、そしてシニーク・スミス（1971年生）です。チャカイア・ブッカーの象徴的なタイヤ彫刻は多くの現代美術愛好家に知られており、多くの美術館や都市の公共芸術コレクションで正当な地位を占めています。私は過去にブレナ・ヤングブラッドについて書いたことがあります。彼女の幽玄でテクスチャー豊かな絵画は、時に最小限の具象的要素を加え、夢のような質感を構成に与えています。彼女の色彩の使い方と調和の巧みさは崇高であり、表面の複雑さは目を引きつけて離しません。また、私はシニーク・スミスの力強い作品にも非常に親しんでいます。彫刻、絵画、インスタレーションの中間に位置し、明確な現代的声明を発しています。この展覧会で若い世代の現代作家の中で私にとって新しかったのはアビゲイル・デヴィル（1981年生）で、彼女の劇的で多面的な彫刻的インスタレーションはルイーズ・ブルジョワの美的遺産に連なります。個人的な側面もありますが、デヴィルの驚くべき作品は広く文化の衰退、再生、痛み、生存を語っています。また、ナネット・カーター（1954年生）も私にとって新しく、彼女の最新作であるミラーと金属の油彩画は合成キュビスム、アッサンブラージュ、そしてダダのコラージュと興味深い対話をしています。さらに、ジェニー・C・ジョーンズ（1968年生）の洗練され簡素な作品も新しく注目に値します。彼女の絵画は彫刻的な存在感を持ち、自信に満ち強く、それでいて周囲に安らぎをもたらします。モダニズムの美学言語を呼び起こしつつ、新鮮で明らかに現代的な何かを提示しています。
シニーク・スミス - 《旋風の踊り手》, 2014–2017年, インク、アクリル、紙と布のコラージュ、木製パネルにキャンバス、96 x 96 x 3インチ、レスリー＆グレッグ・フェレロ所蔵、マイアミのデイヴィッド・カスティーヨ・ギャラリー提供、写真：E. G. シェンプフ；© シニーク・スミス
黒人抽象美学
20世紀の抽象美術運動に黒人アメリカ人女性が参加していなかったという疲れた考えを払拭するだけでなく、Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960年代から今日までは、人種と性別のアイデンティティおよび抽象美術に関連するいくつかの他の問題も明らかにしています。過去に存在し、今も存在する偏見のあらゆる形態について問いかけています。例えば、現在テートで開催中の展覧会Soul of a Nation: Art in the Age of Black Powerは、1960年代にアメリカで始まったブラック・アーツ運動から生まれた芸術に特化しています。展示作品の大部分は具象ですが、抽象作品も含まれています。その中にはマーティン・ピュリヤー、ジョン・アウターブリッジ、ウィリアム・T・ウィリアムズの作品があります。しかし、女性作家の作品はほとんどが具象であることは注目に値します。一般的に、抽象はブラック・アーツ運動を代表する展覧会から除外されることが多かったのですが、それは抽象の有効性を否定するためではなく、運動の政治的側面が具象を目標達成により有用と見なしたためです。ちなみに、そのテートの展覧会にはアンディ・ウォーホルの作品もあり、想像しうる限り最も白人らしい作家の一人です。それが何を意味するのかはわかりません。しかし、キュレーターが当時活動していた黒人の女性抽象画家、例えばアルマ・ウッズィー・トーマスや他の多くの作家の作品よりもウォーホルを選んだことは、芸術界が色彩豊かな女性抽象画家の貢献を完全に認めるまでにはまだ遠い道のりがあることを示しています。
ミルドレッド・トンプソン - 《Magnetic Fields》, 1991年, キャンバスに油彩、三連作、70.5 x 150インチ、ミルドレッド・トンプソン遺産提供、アトランタ、GA、写真および著作権所有
その他の展示作品
この記事で紹介した作家に加え、この展覧会に含まれる他の素晴らしい作家は、カンディダ・アルバレス（1955年生）、ベティ・ブレイトン（1937年生、2016年没）、リリアン・トーマス・バーウェル（1927年生）、バーバラ・チェイス＝リバウド（1939年生）、デボラ・ダンシー（1949年生）、マレン・ハッシンガー（1947年生）、エヴァンジェリン“EJ”モントゴメリー（1930年生）、メアリー・ラヴレース・オニール（1942年生）、ギルダ・スノーデン（1954年生、2014年没）、シルビア・スノーデン（1942年生）、キアンジャ・ストロバート（1980年生）、アルマ・トーマス（1891年生、1978年没）、そしてミルドレッド・トンプソン（1936年生、2003年没）です。Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Todayは2017年9月17日までミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館で開催され、その後ワシントンD.C.の国立女性美術館に巡回し、2017年10月13日から2018年1月21日まで展示されます。
メアリー・ラヴレース・オニール - 《人種差別は雨のようなもの、降っているかどこかに集まっているか》, 1993年, キャンバスにアクリルとミクストメディア、86 x 138インチ、フリントMIのモット＝ウォーシュ・コレクション提供、© メアリー・ラヴレース・オニール
表紙画像：Magnetic Fields - Expanding American Abstraction, 1960年代から今日まで、2017年ケンパー現代美術館での展示風景
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
