女性の抽象画家たちの色彩、ついに美術館の展示に

まだ見る機会がなかった方には、ミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館で間もなく閉幕する魅力的で興味深い展覧会が、あなたの感覚を喜ばせ、アート史の知識に挑戦することを保証します。マグネティック・フィールズ：アメリカン・アブストラクションの拡張、1960年代から今日までは、有色人種の女性抽象画家に焦点を当てています。この展覧会は、長い間ほぼ完全に優れた白人男性の物語によって支配されてきたアメリカの抽象美術史の既存のカノンに挑戦します。そして、女性抽象画家の物語が語られる稀な場合でも、それはほとんど白人女性の物語だけでした。2016年にデンバー美術館で開催された画期的な展覧会女性の抽象表現主義を訪れた方々は、あの展示でも有色人種の女性抽象画家に対して平等な敬意と注意が払われなかったことに気づいたことでしょう。1950年代にニューヨークで抽象表現主義スタイルで活動していたアーティスト、ミルドレッド・トンプソンのようなアーティストをその仲間に加えるのは簡単だったはずです。悲しいことに、過去に美術館やギャラリーが示してきた内容だけでこのテーマを評価すると、過去40年ほど前まではアメリカで抽象の分野で活動していた有色人種の女性画家は存在しなかったと簡単に思い込むことができてしまいます。幸いにも、この展覧会はエリン・ジエジックとメリッサ・メッシーナによって共同キュレーションされ、これらの誤解を解消する長いプロセスの第一歩を踏み出します。有色人種の女性抽象画家21人の作品を特集したこの展示は、歴史的記録を正すための重要な第一歩を踏み出しています。

私たちの人生の中で、あなたはどこにいたのですか？

マグネティック・フィールド：アメリカの抽象表現の拡張、1960年代から今日までで見ることができる最も期待されている作品の一つは、メイビス・ピューシーによる絵画デジゲアです。1970年に描かれたこの作品は、1971年にニューヨークのホイットニー美術館で開催されたアメリカの現代黒人アーティストたちという展覧会で最後に公開されました。現在、この作品はケンパー美術館の永久コレクションの一部となっています。この展示の完璧なアンカーであるだけでなく、この作品はメイビス・ピューシーが知られるエネルギッシュでダイナミックな幾何学的抽象の形を完璧に表しています。シュプレマティズム、構成主義、未来派、そしてハードエッジ抽象にルーツを持つピューシーは、彼女の同時代の多くのアーティストを超えた複雑さと視覚的インパクトに優れた広範な作品群を創造してきました。彼女の影響を与えた多くの人々を超えていると言う人もいます。彼女の美的アプローチに特有なのは、都市空間の特定の荒廃と再生を表現したいという欲求であり、彼女の作品の形や色は都市の成長サイクルに特に関連しています。この展覧会の前に彼女の作品に新しいわけではありませんでしたが、この展示によって彼女の貢献を再認識した今、私は彼女の作品のさらなる例を探し求めるつもりです。

「マグネティック・フィールズ」に登場する遺産アーティストの一人で、私にとって全く新しい存在なのはハワーデナ・ピンデルです。1943年に生まれ、1967年にイェール大学でMFAを取得しました。キャリアの初期には、ニューヨークのMoMAでアソシエイト・キュレーターとして働いていました。この展覧会に参加している多くのアーティストと同様に、彼女はフルタイムの仕事を持ちながら大部分の作品を創作しました。現在74歳の彼女はフィラデルフィアで活動を続けています。彼女の層状で立体的な抽象作品は、自らに折りたたまれながら外に向かって爆発します。それらはバイオモルフィズムや韓国の抽象芸術スタイルであるダンセクファと対話しています。現在、ニューヨークのストーニーブルック大学で教鞭を執るピンデルは、キャリアを通じて広範囲にわたって展示を行ってきました。驚くべきことに、彼女の作品が常設コレクションの一部である多くの美術館に行ったことがあります。しかし、なぜか彼女の作品に出会ったことは一度もありません。それは私にとって全く馴染みのないものです。私はただ気づかなかったのでしょうか？それとも展示されていないのでしょうか？その作品は独自の美的ポジションを持っており、今回の展覧会のおかげでより頻繁に展示されることを願っています。

Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth

若い世代

もちろん、マグネティック・フィールド：アメリカン・アブストラクションの拡張、1960年代から今日までの大部分は「今日」という言葉です。展覧会に展示されている若い現代の黒人アメリカ人女性抽象アーティストの中には、非常に有名な3人のアーティストがいます：チャカイア・ブッカー（1953年生まれ）、ブレナ・ヤングブラッド（1979年生まれ）、そしてシニーク・スミス（1971年生まれ）です。チャカイア・ブッカーの象徴的なタイヤ彫刻は、ほとんどの現代アート愛好家に知られており、多くの美術館や多くの都市の公共アートコレクションに正当な地位を享受しています。私は過去にブレナ・ヤングブラッドについて書いたことがあります。彼女の haunting でテクスチャーのある絵画は、時には最も小さな形の要素を加え、構成に夢のような質感をもたらします。彼女の色使いと調和のマスタリーは素晴らしく、彼女の表面の複雑さは目を引き続けさせます。また、シニーク・スミスの力強い作品にも非常に精通しています。彫刻、絵画、インスタレーションの中間に存在し、明確な現代的な声明を作り出しています。この展覧会の若い世代の現代アーティストの中で私にとって新しかったのはアビゲイル・デビル（1981年生まれ）で、彼女の劇的で多面的な彫刻インスタレーションは、ルイーズ・ブルジョワとの美的遺産に位置づけられます。いくつかの点で独自の個人的な印象を与えつつも、デビルが創り出す驚くべき作品は、衰退、再生、痛み、生存というより大きな文化に広く語りかけています。また、私にとって新しかったのはナネット・カーター（1954年生まれ）で、彼女の最新の作品群であるマイラーと金属の油絵は、合成キュビズム、アッサンブラージュアート、そしてダダコラージュと興味深い対話をしています。また、私にとって新しく注目すべきだったのは、ジェニー・C・ジョーンズ（1968年生まれ）のエレガントで洗練された作品です。彼女が制作する絵画は、自信に満ちた強い彫刻的な存在感を持ちながら、周囲にいると非常に心地よいものです。彼らはモダニストの歴史の美的言語を呼び起こしつつ、同時に新鮮で明らかに現代的な何かを提示しています。

Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith

ブラックアブストラクト美学

黒人アメリカ女性が20世紀の抽象芸術運動に参加していなかったという疲れた概念を払拭することに加えて、マグネティック・フィールズ：アメリカの抽象芸術の拡張、1960年代から今日までは、抽象芸術と人種および性別のアイデンティティに関連するいくつかの他の問題も明らかにします。それは、文化的に特有の視点を表現するための関連性のある方法としての抽象の考えに関して、過去に存在したさまざまな形の偏見についての疑問を提起します。たとえば、現在テートで展示されている別の展覧会ソウル・オブ・ア・ネイション：ブラックパワーの時代のアートは、1960年代にアメリカで始まったブラックアーツ運動から生まれたアートに特に焦点を当てています。展示されている作品の大多数は具象的ですが、いくつかの抽象作品も含まれています。その抽象作品の中には、マーティン・パーリヤー、ジョン・アウターブリッジ、ウィリアム・T・ウィリアムズの作品があります。しかし、展示に代表される女性の作品は非常に少なく、ほぼすべてが具象的であることは注目に値します。一般的に、抽象はブラックアーツ運動を代表する展覧会からしばしば除外されていました。おそらくその有効性に対する暗黙の感覚からではなく、運動の政治的側面が具象を目標達成により有用と見なしたからです。ちなみに、テートのその展示にはアンディ・ウォーホルの作品があり、想像できる限り白人のアーティストです。それが何を意味するのか、私は知りません。しかし、キュレーターがその時期に活動していた黒人の女性抽象アーティスト、たとえばアルマ・ウッドシー・トーマスや他の多くの作品の代わりにウォーホルを選んだことを考えると、アート界が有色人種の女性抽象画家の貢献を完全に認めるまでにどれほどの道のりがあるかがわかります。

Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA

展示中のもの

この記事に掲載されているアーティストに加えて、この展覧会に含まれる他の素晴らしいアーティストは、カンディダ・アルバレス（1955年生まれ）、ベティ・ブレイトン（1937年生まれ、2016年没）、リリアン・トーマス・バーベル（1927年生まれ）、バーバラ・チェイス＝リブード（1939年生まれ）、デボラ・ダンシー（1949年生まれ）、マレン・ハッシンガー（1947年生まれ）、エヴァンジェリン「EJ」モンゴメリー（1930年生まれ）、メアリー・ラブレース・オニール（1942年生まれ）、ギルダ・スノーデン（1954年生まれ、2014年没）、シルビア・スノーデン（1942年生まれ）、キアンジャ・ストロバート（1980年生まれ）、アルマ・トーマス（1891年生まれ、1978年没）、およびミルドレッド・トンプソン（1936年生まれ、2003年没）です。マグネティック・フィールズ：アメリカン・アブストラクションの拡張、1960年代から今日までは、2017年9月17日までミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館で展示され、その後、ワシントンD.C.の国立女性芸術博物館に移動し、2017年10月13日から2018年1月21日まで展示されます。

Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal

特集画像: マグネティック・フィールズ - アメリカン・アブストラクションの拡張, 1960年代から今日まで, ケンパー現代美術館でのインスタレーションビュー, 2017年

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による