コラージュの再解釈 - ブレナ・ヤングブラッド

もし、多くの美術愛好家のように、人生で何万もの美術作品の画像を見てきたという重荷を常に背負っているなら、ブレナ・ヤングブラッドの作品をさっと見たときに、過去の似た美的性質の作品を作った他の芸術家の名前を思い浮かべるかもしれません。例えば、ヤングブラッドが2008年に制作したマルチメディアのコラージュ作品Untitled (Double Lincoln)を見ると、すぐにロバート・ラウシェンバーグの名が思い浮かびます。また、2015年のヤングブラッドの絵画Democratic Dollarは、ジャスパー・ジョンズが有名にした粗削りな象徴的イメージの抽象的な使い方を想起させるかもしれません。あるいは、2005年のヤングブラッドの絵画Forevaを見ると、ダダイスムのハンナ・ヘッヒが意識に浮かぶかもしれません。最後に、蓄積芸術の先駆者であるアルマンの名が、2005年のヤングブラッドの絵画The Armyを見ると頭に浮かぶかもしれません。否定できないことに、これらの作品はそれぞれ過去の芸術家たちに美的な深みを負っています。しかし同時に、それぞれの作品は自信を持って独自の存在感を示しています。上述の他の芸術家たちは、コラージュ、アッサンブラージュ、蓄積、そして発見された物の使用という技法に、それぞれの時代背景に基づく理由で取り組みました。ヤングブラッドは時に彼らの技法を用い、その結果として彼らの幽霊を呼び起こすイメージを生み出すこともありますが、彼女の作品は今の時代に属しています。

コラージュは長文の手書き

コラージュがキュビスムの先駆者パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって美術に初めて用いられたとき、それは実際の素材や物を作品の表面に取り入れることで超写実主義の一形態を生み出し、これまでにない方法で幻想と具体的なものを混ぜ合わせました。また、それは一種の美的な省略記号を生み出し、後にハンナ・ヘッヒやフランシス・ピカビアのようなダダの芸術家たちによって拡張され、コラージュを用いて不条理の即時的な表現を作り出しました。さらにロバート・ラウシェンバーグがコラージュに取り組んだときは、象徴的なイメージの抽象的可能性を探求し、認識可能な現実の意味を問いかけるような混合を行いました。これらの芸術家はそれぞれ少しずつ異なる方法でコラージュを用いましたが、共通していたのは、コラージュが少ないもので多くを語る手段であるという考えでした。

ブレナ・ヤングブラッドはコラージュを微妙に異なる方法で用いています。彼女の絵画の表面に用いられる写真や発見された物の使い方は、省略記号というよりはむしろ長文の手書きのようなものです。彼女はコラージュやアッサンブラージュを用いてイメージの深みを広げ、物語の可能性を高めています。彼女のコラージュはダダの辛辣な皮肉さを欠いています。ラウシェンバーグのような概念的で学究的な探求心も避けています。ピカソやブラックの作品と共通する点があるとすれば、それは高められた現実を明らかにしようとしているように見えることです。しかしヤングブラッドがコラージュで表現する現実は、ピカソやブラックが探求した初期モダニズムの現実よりも、もっと生々しく、原始的で、個人的で直感的な現実です。それは明確な方向性や道徳観、可能性の感覚を持たない現実であり、まだ展開中のものです。彼女はそれを批評したり定義したり説明したりするのではなく、コラージュとアッサンブラージュの長文の手書きによって、豊かさ、神秘、広がりの層を贅沢に重ねて加えています。

ブレナ・ヤングブラッド - Chuck Taylor, 2015年、カラー写真とアクリル絵具、キャンバス、72 × 60インチ（左）およびX, 2015年、紙とアクリル絵具、キャンバス、72 × 60インチ（右）、写真提供：アーティストおよびロサンゼルスのHonor Fraserギャラリー

表面をイメージとして

近年、ブレナ・ヤングブラッドはコラージュやアッサンブラージュに頼ることを減らし、色彩と質感の層を重ねる絵画により多くの比重を置いています。彼女の最新の絵画は深く雰囲気があり、時には憂鬱なほどです。動的で自信に満ちた視覚的対象です。そのいくつかはほぼ単色の色面として読むこともでき、1960年代から70年代のカラーフィールドの芸術家たちの作品とある面で似ているかもしれません。しかし、そうした芸術家たちの作品が瞑想を促し、しばしば超越的な精神体験の出発点となるのに対し、ヤングブラッドの削り取られ、素朴で、擦り切れた風化した表面は、それ自体が美的な目的として読み取られやすいのです。

ヤングブラッドは塗り、削り、塗り、削りを繰り返し、色調の層を重ねています。擦り減った質感と盛り上げた質感を混ぜ合わせ、現代の人工的な世界と自然に対話しています。これらは表面のイメージであり、それ自体が目的です。何かを主張しているのか、問いかけているのかは判別できず、おそらく重要でもありません。まるで人生の視覚的断片のように、彼女の作品は反映する文化の複雑さと混乱を含んでいます。これらの表面イメージを見ることは覗き見のようであり、ほとんどフェティッシュ的です。ヤングブラッドは判断をせずに私たちの時代を描いており、その方法は悪夢のようでありながら美しいのです。

ブレナ・ヤングブラッド - Division, 2017年、壁紙、アクリル絵具、スプレー塗料、発見された木材、71 3/10 × 60 × 1 3/5インチ（左）およびUntitled (red room), 2017年、写真とアクリル絵具、キャンバス、40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5インチ、写真提供：アーティストおよびパリとブリュッセルのGalerie Nathalie Obadia

視覚と啓示

ブレナ・ヤングブラッドの作品を長く見ていると、これまで人生で見てきた何万もの他の美術作品のイメージと結びつけることが少なくなり、より深く考えるほど、過去に似た技法を用いた者たちを思い出すことも少なくなります。よく見るほど、見えるものから多くの報酬を得られます。私はヤングブラッドを予言者とは呼びません。彼女の作品を見ると、彼女が何かを絶えず探し求めているように感じるからです。彼女の視覚は明確ではありませんが、個々の作品には明瞭さがあります。しかし、材料や技法のような形式的な点だけに注目して彼女を先人と比較する他の美術評論家の意見には賛同しません。

これまでに制作されたブレナ・ヤングブラッドの全作品群で私が最も印象に残るのは、彼女の作品が何を明らかにしているかではなく、将来啓示的なものになる可能性が非常に明確にあるということです。ヤングブラッドは真実を招く誠実さを持っています。彼女の絵画、彫刻、インスタレーションは、それぞれ彼女が何か本物のものを掴もうとした個別の試みを表しています。彼女はしばしば不可能に思えることを成し遂げています：真実性。そして同じくらい頻繁に、私たちに一瞬だけ本物の何かを垣間見せてくれます。

ブレナ・ヤングブラッド - Untitled (subtraction sign), 2011年、木材、3 × 21 × 3インチ、写真提供：アーティストおよびロサンゼルスのThe Landing

特集画像：ブレナ・ヤングブラッド - The Army, 2005年、写真提供：アーティストおよびロサンゼルスのハマー美術館

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著