コラージュの再解釈 - ブレナ・ヤングブラッド

もし、多くのアート愛好家のように、人生の中で何万ものアート画像を見てきたという荷物を常に抱えているなら、ブレナ・ヤングブラッドの作品をざっと眺めると、過去の他のアーティストの名前を参照する自分に気づくかもしれません。例えば、2008年にヤングブラッドが制作したマルチメディアコラージュUntitled (Double Lincoln)を見ると、ロバート・ラウシェンバーグがすぐに思い浮かびます。また、2015年のヤングブラッドの絵画Democratic Dollarは、ジャスパー・ジョーンズによって有名になった粗いアイコノグラフィーの抽象的な使用を呼び起こすかもしれません。あるいは、ダダイストのハンナ・ヘッヒが、2005年のヤングブラッドの絵画Forevaを見るときに意識に浮かぶかもしれません。最後に、蓄積のアートの先駆者であるアルマンの名前が、2005年のヤングブラッドの絵画The Armyを見るときに浮かぶかもしれません。間違いなく、これらの作品は過去のアーティストに対して何らかの美的な借りを負っています。しかし、これらの作品はそれぞれ自信を持って独立しています。上記の他のアーティストたちは、コラージュ、アセンブラージュ、蓄積の技法や、見つけた物体の使用に関して、自らの時代に関係する理由でアプローチしました。ヤングブラッドは時には彼らの技法を利用し、その結果として彼らの幽霊を呼び起こすイメージを創造することがありますが、彼女の作品は今に属しています。

手書きのコラージュ

コラージュがキュビストの先駆者たち、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって美術に初めて使用されたとき、それは実際の材料や物体を作品の表面に導入することによって、超現実主義の形を生み出し、幻想的なものと具体的なものを前例のない方法で混ぜ合わせました。また、それは後にハンナ・ヘヒやフランシス・ピカビアのようなダダのアーティストによって拡張された一種の美的省略形を生み出し、コラージュを使って不条理の瞬時の表現を作り出しました。その後、ロバート・ラウシェンバーグがさらに後にコラージュに目を向けたとき、彼は象徴的なイメージの抽象的な可能性を探求するためにそれを行い、認識可能な現実の意味を問い直す方法でそれらを混ぜ合わせました。これらのアーティストはそれぞれコラージュを少しずつ異なる方法で使用しましたが、コラージュが少ないもので多くを語る手段であるという考えは共通していました。

ブレナ・ヤングブラッドは、コラージュを微妙に異なる方法で使用しています。彼女の絵画の表面における写真や見つけた物体の使用は、短縮形というよりはむしろ長い形を生み出します。彼女はコラージュとアセンブラージュを用いて、彼女の画像の深さを広げ、それらの潜在的な物語の深さを増しています。彼女のコラージュは、ダダの辛辣な皮肉を欠いています。彼女はラウシェンバーグのようなアーティストの概念的で学問的な探求心を避けています。彼女の作品は、ピカソやブラックの作品と共通点があるかもしれません。それは、彼らが高められた現実を明らかにしようと努力しているように見えるからです。しかし、ヤングブラッドが彼女のコラージュで表現する現実は、ピカソやブラックが探求した初期モダニストの現実よりも、より本能的で、生々しく、個人的で、直感的な現実です。それは明確な方向性や道徳感、潜在能力の明確な感覚を持たない現実であり、まだ展開中です。それを批評したり、定義したり、説明したりするのではなく、彼女のコラージュとアセンブラージュの長い形を通じて、ヤングブラッドは豊かさ、神秘、広がりの層を贅沢に加えています。

ブレナ・ヤングブラッド - チャック・テイラー、2015年、カラー写真とアクリル画、72 × 60 インチ、（左）および X、2015年、紙とアクリル画、72 × 60 インチ、（右）、写真クレジット：アーティストおよびオナー・フレーザー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア

イメージとしての表面

近年、ブレナ・ヤングブラッドはコラージュやアセンブラージュに依存することが少なくなり、色の層状のフィールドやテクスチャーの創造においてより多くの絵画に目を向けています。彼女の最近の絵画は非常に雰囲気があり、時にはムーディーです。それらはダイナミックで、自信に満ちた視覚的なオブジェクトです。中には、ほぼモノクロのカラーフィールドとして読むことができるものもあり、1960年代と70年代のカラーフィールドアーティストの作品に特定の側面で似ているかもしれません。しかし、そのようなアーティストの作品が瞑想を促し、しばしば超越的な精神的体験の出発点として機能するのに対し、ヤングブラッドのこれらの削られた、素朴で、擦り切れた、風化した表面は、むしろそれ自体が美的な目的として読み取られやすいのです。

ヤングブラッドは塗り、削り、塗り、削り、色の層を重ねていく。擦り減った質感とインパストのテクスチャーを混ぜ合わせ、現代の製造された世界と effortless に対話する方法で。彼らは表面のイメージであり、それ自体が目的である。彼らが声明を出すのか、質問を投げかけるのかは識別できず、おそらく無関係である。視覚的な生活のスライスのように、彼らは反映する文化のすべての複雑さと混乱を含んでいる。これらの表面のイメージを見ることは、覗き見的であり、ほとんどフェティシスティックに感じられる。ヤングブラッドは、判断なしに私たちの時代を描いており、同時に悪夢的で美しい方法で。

ブレナ・ヤングブラッド - ディビジョン、2017年、壁紙、アクリル絵具とスプレーペイントを使用した見つけた木材、71 3/10 × 60 × 1 3/5 インチ（左）および無題（赤い部屋）、2017年、キャンバスに写真とアクリル絵具、40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 インチ、写真クレジット：アーティストおよびパリとブリュッセルのナタリー・オバディアギャラリー

ビジョンと啓示

ブレナ・ヤングブラッドの作品を見れば見るほど、私がこれまでに見てきた他のアートワークの何万もの画像とそれらを結びつけることが少なくなり、深く考えれば考えるほど、過去に同様の技法を用いた人々を思い出すことが少なくなります。近くで見るほど、私が見るものから得られる報酬は増えます。私はヤングブラッドをビジョナリーとは呼びません。なぜなら、彼女の作品を見ると、彼女が何かを探し求めているように感じるからです。彼女のビジョンは明確ではありませんが、彼女の個々の作品には明瞭さがあります。しかし、材料や技法といった形式的な点だけに焦点を当てて、彼女を先人たちと比較するために急いでいる他のアートライターたちに従うこともありません。

ブレナ・ヤングブラッドがこれまでに作り上げた作品全体について私が最も印象に残るのは、彼女のキャリアがまだかなり初期であることを願いつつも、それが明らかにいつか啓示的である可能性を秘めているという点です。ヤングブラッドは真実を招く誠実さを持っています。彼女の絵画、彫刻、そしてインスタレーションは、それぞれ彼女が何か本物を掴もうとした個々の試みを表しています。彼女はしばしば不可能に思えることを成し遂げてきました：それは本物性です。そして同様に、彼女は私たちにほんの少しの間、何か真実を掴むことができたのです。

ブレナ・ヤングブラッド - 無題（引き算記号）、2011年、木、3 × 21 × 3 インチ、写真クレジット：アーティストおよびザ・ランディング、ロサンゼルス

特集画像：ブレナ・ヤングブラッド - アーミー、2005年、アーティストおよびハンマーミュージアム（ロサンゼルス、カリフォルニア）の写真クレジット

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による