テートでのアルベルト・ジャコメッティの英国初の大規模回顧展
現代アーティストの中で、アルベルト・ジャコメッティは、すべての時代の中で最も尊敬される巨匠の一人です。彫刻家、画家、デッサン画家である彼は20世紀の間ずっと生きましたが、彼が創り出した作品群は本当に時代を超えています。アルベルト・ジャコメッティの彫刻は、対象を本質的なものにまで削ぎ落としますが、その単純化を通じて彼らの精神の広大さが明らかになります。他のアーティストの作品の中で、これほど瞬時に認識できるものはほとんどありません。それでも、ジャコメッティの作品を一度に多く見る機会は依然として稀です。イギリスで大規模なジャコメッティの回顧展が開催されるのは20年ぶりです。しかし、ついにそれが修正され、ロンドンのテート・モダンでジャコメッティの大規模な展覧会が最近オープンしました。テート・モダンでのアルベルト・ジャコメッティ展は、250点以上の驚くべき作品を集めており、絵画、ドローイング、そしてもちろん彫刻が含まれており、その多くはこれまで公に展示されたことがありません。
国際的に愛されるアーティスト
アルベルト・ジャコメッティは1901年にグラウビュンデン州のボルゴノーヴォという町で生まれました。これはスイス南東部のイタリア国境近くの地域です。彼の最初の美術の教師は、両方とも画家である父と名付け親であり、彼の最初の作品は家族の肖像画でした。彼は12歳で最初の油絵を完成させ、14歳で兄のディエゴの最初の彫刻を制作したと言われています。彼の最初の体系的な美術教育は18歳の時にジュネーブのさまざまな学校で受けました。しかし、1922年に彼はパリに移ることを決めました。そして、そこで彼は同世代の主要なモダニストアーティストの中で最初に名を馳せることになります。
彼の今日知られているマスターへの変貌は、ジャコメッティがパリのアカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールで授業を受けている間に始まりました。彼はそこで3年間熱心に学びましたが、現実を模写しなければならない疲労に次第に疲れ果てていきました。彼は何か別のものに惹かれるようになり、1925年にサロン・ド・チュイルリーで初めて展示した後、先住民のアートやキュビズムのような運動からインスピレーションを得始めました。したがって、世界を模写するのではなく、彼は自分の感情や想像力から作品を作る自由を得ました。この方向転換から生まれた最初の作品群の一つが、いわゆる「フラット・スカルプチャー」であり、平坦な形状と原始的な特徴を持つバストです。これらの変革的な初期作品のいくつか、例えば彼の1926年の作品『女の頭部 [フローラ・マヨ]』は、現在テート・モダンで開催されている回顧展に含まれています。
アルベルト・ジャコメッティ - 女性の頭 [フローラ・マヨ]、1926年。塗装された石膏、31.2 x 23.2 x 8.4 cm、アルベルト・アネット・ジャコメッティ財団コレクション、パリ © アルベルト・ジャコメッティ遺族、ACS/DACS、2017年
シュルレアリスムからマッチ箱へ
1930年代を通じて、ジャコメッティはシュルレアリストたちとの関係を持ったり、離れたりしていました。彼の作品はシュルレアリストの視点や美学に合っているように見えましたが、ジャコメッティはその狭い視点や、実際に他のどの組織化されたアーティストグループの視点にも満足していませんでした。それにもかかわらず、現在のテートの回顧展に展示されている、1932年の『首を切られた女』のようなこの10年間に制作された多くの作品は、悪夢や潜在意識の抽象の神秘を呼び起こし、シュルレアリストのイメージと魅力的な美的対話を交わしています。
1930年代が進むにつれて、ジャコメッティは一連の悲劇に見舞われました。1933年に父親が亡くなり、1937年には妹が出産中に亡くなりました。そして1938年、ジャコメッティは車にひかれ、その後の人生で足を引きずることになりました。彼の感情的な苦闘の最悪の時期は第二次世界大戦の始まりに訪れました。彼は戦おうとしましたが、怪我のために拒否されました。1940年にドイツのパリ侵攻から逃れた後、彼は一時的にその街に戻りましたが、最終的にはスイスの故郷に帰ることを決意し、戦争の残りの期間をそこで過ごしました。そして、そこで彼のアーティストとしての最終的な変革が始まりました。彼は非常に小さな彫刻に取り組み始め、それらは戦後にマッチ箱に入れてパリに持ち帰ることができるほどの大きさでした。そして、パリに戻ると、彼はミニチュア彫刻に触発された芸術的な啓示を得て、人間の形を認識する全く新しい、個人的な方法を見出しました。
アルベルト・ジャコメッティ - 喉を切られた女、1932年。ブロンズ（1949年鋳造）、22 x 75 x 58 cm、スコットランド国立美術館所蔵 © アルベルト・ジャコメッティ財団、ACS/DACS、2017年
背の高い人と痩せた人
予想通り、テート・モダンのジャコメッティの大部分は、戦後、彼の啓示を経て作られた驚異的な作品に焦点を当てています。彼が高く、細長い、痩せた人間の形を彫刻する独自のスタイルを発展させたのはその時でした。これらの素晴らしいフィギュアは、具体的な世界と抽象的な世界の間でバランスを取るために生涯をかけて奮闘した成果です。彼らは、戦後に感じられた人間性の減少を完璧に具現化した感情を提供しながら、同時に、堅実さ、具体性、尊厳、そして時代を超えた存在感を持ち、精神の永遠の強さと粘り強さを自信を持って語りかけています。
これらのギャコメッティが創造していた姿は非常に脆く、疲れ切っていました。それでも彼らの存在感は非常に強力であり、同時に非常に繊細でした。1948年、ギャコメッティはアメリカで初めて彼の作品を展示しました。展示は、アーティストアンリ・マティスの末っ子が所有するピエール・マティス・ギャラリーで行われました。展示のカタログエッセイは、ギャコメッティが戦争の直前に親友になったフランスの作家ジャン＝ポール・サルトルによって書かれました。次の15年間、これらの驚くべき作品に対する一般の関心はギャコメッティに国際的な名声をもたらしました。彼はフランスの代表としてヴェネツィア・ビエンナーレで何度も展示し、ヨーロッパ全体や母国でも展示され、ドイツ、アメリカ、イギリスで回顧展が開催されました。
テートへの帰還
ジャコメッティは1966年、彼が生まれたのと同じ地域のアルプスの街チューリッヒで亡くなりました。そして、彼は故郷の墓地に埋葬されています。彼が母国の人々に崇敬されていることに疑いの余地はありません。しかし同時に、彼はフランスと最もよく結びつけられています。彼はフランスに住んでいた時に、彼の最も重要な作品の多くを制作しました。彼の死の直前、彼はフランス国から国立芸術賞を授与され、彼の人生と彼の芸術がその国に与えた影響の証となりました。それでも、彼がまだ生きていた時に行われた最後の回顧展は実際にはイギリスで開催され、現在の回顧展と同様にテートで行われました。当時はテート・ギャラリーと呼ばれていました。その展覧会は1965年に開催され、ニューヨークの近代美術館やデンマークのフンレバイクにあるルイジアナ美術館にも巡回しました。
アンネット・ジャコメッティは、アルベルトの妻であり、頻繁にモデルを務めた人物で、夫が亡くなった後の27年間を生き、夫の遺産を守るために膨大な時間とエネルギーを捧げました。彼女は、夫の作品を文書化し収集するための財団を設立し、彼の人生に関する良好な学問を確保するために重要な役割を果たしました。実際、パリのアルベルト・エ・アンネット・ジャコメッティ財団へのかつてないアクセスを通じて、現在のテート・モダンでのジャコメッティ展は、めったに見られない、そしてこれまで見たことのない作品の素晴らしいコレクションを集めることができています。ロンドンのテート・モダンでのアルベルト・ジャコメッティ展は、2017年9月10日まで開催されます。この展覧会は、テート・モダンのディレクターであるフランセス・モリスがキュレーションし、パリのアルベルト・エ・アンネット・ジャコメッティ財団のディレクター兼チーフキュレーターであるカトリーヌ・グルニエ、テート・モダンのアシスタントキュレーターであるレナ・フリッチ、アルベルト・エ・アンネット・ジャコメッティ財団のアソシエイトキュレーターであるマチルド・ルクイエと共同で行われています。展覧会に伴い、テート・パブリッシングによって制作された完全なカタログがあり、キュレーターのフランセス・モリス、レナ・フリッチ、カトリーヌ・グルニエ、マチルド・ルクイエによって共同編集されています。
アルベルト・ジャコメッティ - 手、1947年。ブロンズ（鋳造1947-49年）、57 x 72 x 3.5 cm、チューリッヒ美術館のコレクションより、アルベルト・ジャコメッティ財団 © アルベルト・ジャコメッティ遺族、ACS/DACS、2017年
特集画像：アルベルト・ジャコメッティと彼の彫刻、1956年のヴェネツィア・ビエンナーレ、ジャコメッティ財団のアーカイブより
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
