テートでのアルベルト・ジャコメッティの英国初の大規模回顧展
現代の芸術家の中でも、アルベルト・ジャコメッティは史上最も敬愛される巨匠の一人です。彫刻家、画家、素描家として20世紀を生き抜いた彼は、真に時代を超えた作品群を生み出しました。アルベルト・ジャコメッティの彫刻は対象を必要最低限にまで削ぎ落としながらも、その簡素化を通じて彼らの精神の広大さを感じさせます。これほど瞬時に認識される作品を持つ芸術家は他にほとんどいません。しかしながら、多数のジャコメッティ作品を一度に一か所で鑑賞できる機会は依然として稀です。イギリスでの大規模なジャコメッティ回顧展から20年が経ちましたが、ついにその状況が改善され、ロンドンのテート・モダンで記念碑的なジャコメッティ展が開催されました。テート・モダンのアルベルト・ジャコメッティ展では、絵画、素描、そしてもちろん彫刻を含む250点以上の驚くべき作品が一堂に会し、その多くはこれまで公開されたことがありません。
国際的に愛される芸術家
アルベルト・ジャコメッティは1901年、スイス南東部のイタリア国境近くにあるグラウビュンデン州のボルゴノーヴォという町で生まれました。最初の美術教師は画家であった父と名付け親であり、最初の作品は家族の肖像画でした。12歳で最初の油彩画を完成させ、14歳で兄弟のディエゴをモデルにした彫刻を制作したと言われています。18歳でジュネーブのいくつかの学校で正式な美術教育を受けましたが、1922年にパリへ移る決意をしました。そこで彼は同世代のモダニスト芸術家の中で名を馳せることになります。
ジャコメッティが今日知られる巨匠へと変貌を遂げたのは、パリのアカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールで学んでいた時期からです。彼は3年間熱心に学びましたが、現実を模写することに疲弊し、別の方向へ惹かれていきました。1925年にチュイルリー・サロンで初めて作品を発表した後、先住民の芸術やキュビスムのような運動からインスピレーションを得始めました。世界を模写するのではなく、感情や想像力から自由に制作する道を選んだのです。この方向転換から生まれた最初の作品群の一つが「平面彫刻」と呼ばれる、平坦な形状と原始的な特徴を持つ胸像でした。1926年の作品「女性の頭部［フローラ・メイヨー］」など、これらの変革期の初期作品は現在のテート・モダン回顧展に含まれています。
アルベルト・ジャコメッティ - 女性の頭部［フローラ・メイヨー］、1926年。彩色石膏、31.2 x 23.2 x 8.4 cm、パリのアルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団所蔵 © アルベルト・ジャコメッティ遺産、ACS/DACS、2017年
シュルレアリスムからマッチ箱へ
1930年代を通じて、ジャコメッティはシュルレアリスム派と断続的な関係を持ちました。彼の作品はシュルレアリスムの視点や美学に合致しているように見えましたが、ジャコメッティはその狭い視野や他のどの組織的な芸術家集団にも満足しませんでした。それでも、1930年代に制作された作品の多くは、現在のテート回顧展に展示されている1932年の「喉を切られた女」など、悪夢や潜在意識の抽象の神秘を呼び起こし、シュルレアリスムのイメージと魅力的な美的対話を繰り広げています。
1930年代後半、ジャコメッティは一連の悲劇に見舞われました。1933年に父を、1937年には出産時に妹を亡くしました。1938年には自動車事故に遭い、生涯にわたり足を引きずることになりました。第二次世界大戦の始まりは彼の精神的苦悩の最高潮でした。彼は戦おうとしましたが、怪我のために拒否されました。1940年にドイツのパリ侵攻から逃れ、一時的にパリに戻った後、最終的に故郷のスイスに戻り、戦争終結までそこに留まりました。そこで彼の芸術家としての最後の変革が始まります。彼は非常に小さな彫刻を制作し、戦後パリに戻る際にはマッチ箱に入れて持ち帰るほどでした。パリに戻ってからは、これらの小さな彫刻に触発され、人間の形態をまったく新しい個人的な視点で捉える芸術的な啓示を得ました。
アルベルト・ジャコメッティ - 喉を切られた女、1932年。ブロンズ（鋳造1949年）、22 x 75 x 58 cm、スコットランド国立美術館所蔵 © アルベルト・ジャコメッティ遺産、ACS/DACS、2017年
高く細い姿
予想通り、テート・モダンのジャコメッティ展の大部分は、戦後に彼が啓示を得てから制作した卓越した作品に焦点を当てています。その時期に彼は、背が高く細長い人間の形態を彫刻する独特の様式を確立しました。これらの驚くべき像は、具体的な世界と抽象的な世界の間でバランスを模索し続けた生涯の集大成です。戦後の人間性の縮小感を完璧に表現しつつも、堅実さ、具体性、尊厳、そして時代を超えた力強さと精神の不屈さを自信を持って語りかけています。
ジャコメッティが制作したこれらの像は非常に繊細で疲弊しており、その存在感は強烈でありながらも壊れやすいものでした。1948年、彼の作品はアメリカで初めて展示されました。会場は画家アンリ・マティスの末息子が所有するピエール・マティス・ギャラリーでした。展覧会のカタログ論文「絶対への探求」は、戦前にジャコメッティと親交を結んだフランスの作家ジャン＝ポール・サルトルが執筆しました。その後15年余りにわたり、これらの驚異的な作品への世間の関心はジャコメッティに国際的な名声をもたらしました。彼はフランス代表としてヴェネツィア・ビエンナーレに複数回出品し、ヨーロッパ各地や母国スイスでも展覧会に参加し、ドイツ、アメリカ、イギリスで回顧展が開催されました。
テートへの再訪
ジャコメッティは1966年、彼が生まれたのと同じ地域のアルプスの都市クールで亡くなり、故郷の墓地に埋葬されています。彼が母国の人々に敬愛されていることは疑いありませんが、同時に彼は多くの場合、最も重要な作品の多くを制作したフランスと結びつけられています。晩年にはフランス国家から国立芸術賞を授与され、その生涯と芸術が同国に与えた影響が証明されました。それでも、彼が生前に開催された最後の回顧展は実はイギリスで行われ、現在の回顧展と同様にテート（当時はテート・ギャラリー）で開催されました。その展覧会は1965年に開催され、ニューヨーク近代美術館とデンマークのフムレベークにあるルイジアナ美術館にも巡回しました。
アルベルトの妻でありしばしばモデルも務めたアネット・ジャコメッティは夫の死後27年間生き、彼の遺産を守るために多大な時間と労力を注ぎました。彼女は作品の記録と収集を目的とした財団を設立し、彼の生涯に関する優れた研究を推進しました。実際、今回のテート・モダンでのジャコメッティ展がこれほどまでに稀少で未公開の作品を集めることができたのは、パリのアルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団へのこれまでにないアクセスがあったからです。ロンドンのテート・モダンでのアルベルト・ジャコメッティ展は2017年9月10日まで開催されます。展覧会はテート・モダン館長のフランセス・モリスと、パリのアルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団館長兼主任学芸員のカトリーヌ・グルニエ、テート・モダンの助理学芸員レナ・フリッチ、財団の准学芸員マチルド・ルキエによって共同で企画されました。展覧会に伴い、テート出版から完全なカタログが発行され、キュレーターのフランセス・モリス、レナ・フリッチ、カトリーヌ・グルニエ、マチルド・ルキエが共編纂しています。
アルベルト・ジャコメッティ - 手、1947年。ブロンズ（鋳造1947-49年）、57 x 72 x 3.5 cm、チューリッヒ美術館所蔵、アルベルト・ジャコメッティ財団 © アルベルト・ジャコメッティ遺産、ACS/DACS、2017年
特集画像：1956年ヴェネツィア・ビエンナーレでのアルベルト・ジャコメッティと彼の彫刻、ジャコメッティ財団アーカイブより
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
