オープンエアミュージアム・デ・ラケンハルにおけるデ・スタイル100周年の祝典
最近発表したように、2017年はオランダの芸術運動「デ・スタイル」の100周年を迎えます。この運動の創始者であるテオ・ファン・ドースブルフ、ピート・モンドリアン、ゲリット・リートフェルトは、彼らが創造した独自の美的スタイルだけでなく、現代の視覚文化を完全に変革した芸術運動を始めたことでも記憶されています。デ・スタイルは、線と色の形式的要素が抽象芸術の全ての基盤を構成するという理論に基づいていました。この哲学を受け入れたアーティストたちは、絵画やドローイングだけでなく、彫刻、建築、ファッション、タイポグラフィ、広告、工業デザインを通じてそれを表現しました。デ・スタイルは、1917年10月にテオ・ファン・ドースブルフによってオランダのライデン市で発行された「デ・スタイル」雑誌の最初の号で正式に始まったと言われています。今、100年後、オランダ全土が特別展、講演、フェスティバル、その他のイベントで祝っています。今週初めに取り上げた展覧会、デ・スタイルの色、アーメルスフォールトのクンスタル・カデ美術館で開催中で、デ・スタイルの巨匠たちの絵画と、彼らにインスパイアされたさまざまな他のアーティストの絵画を一緒に展示していることが注目されています。しかし、今日はデ・スタイルの記念日を祝うために、この夏に行われる他の2つの全く異なる展覧会についての情報を共有したいと思います。最初の展覧会は「デ・ラケンハル野外博物館」と呼ばれる場所で開催されており、デ・スタイルから100年後というタイトルです。2つ目はラークフラッケンと呼ばれ、ライデン市内の複数の場所で行われ、30人の異なるアーティストによるアートワークが展示されています。
デ・ステイルから100年
ピエト・モンドリアンは1917年に絵画線の構成、第2状態を完成させました。この絵画は驚くほどシンプルです。さまざまな長さと太さの水平および垂直の黒い線だけで構成されており、円を示唆するように配置されています。この絵画の特異な点は、彼のスタイルの進化の中で、具象世界に基づく抽象の形から、後にモンドリアンがネオプラスティシズムと呼ぶ純粋な抽象の形へと向かうポイントを示していることです。この作品の直前にモンドリアンが制作していた絵画は、木や水域などの自然物を抽象化していました。それらは複数の色合い、有機的な線、そして定義されていない色の領域を含んでいました。しかし、この絵画は明らかに異なります。空間の明確な境界、確信に満ちた幾何学的な線、そして彼の成熟したスタイルを定義することになる簡素なパレットのトーンを設定しています。
この絵画を今取り上げるのは、デ・スタイルから100年後という展覧会の基盤を形成しているからです。歴史的なデ・ラケンハル美術館は2016年10月に改修のため閉館し、2019年まで再オープンしません。この特別な夏の展覧会のために、キュレーターのレムケ・ファン・ダイクとギド・ウィンクラーは、美術館の敷地内で開催できる特別な体験を作ることを決定し、24時間年中無休で無料で開放されることにしました。屋外展示スペースであるデ・ラケンハル・オープンエア美術館では、アーティストたちが壁画を描いた製作された壁の一連が展示されています。アーティストたちはそれぞれの方法でデ・スタイルにインスパイアされており、彼らの作品はそれを明確に示しています。そして、壁の配置は絵画線の構成、第二状態。の一部を再現しています。
モニュメンタル壁画
オランダで開催される他の多くの展覧会がデ・スティルを祝う中で、デ・スティルから100年後は、モンドリアンやファン・ドースブルフなどのデ・スティルの巨匠による実際の絵画を含んでいません。むしろ、この展覧会は、これらのアーティストが行った作品の持続的な理論的遺産を探求することを目的としており、彼らの美学にインスパイアされた現代アーティストの作品を検証します。展覧会のキュレーターは、オランダを代表する12人と、世界各地から来た8人のアーティストを招待し、合計20人のアーティストに参加を依頼しました。各アーティストには、壁の一つに大規模な壁画を制作するよう招待されました。
オーストラリアを代表するアーティスト Brent Hallard が、IdeelArt によって紹介されています。Hallard は、長方形や正方形のような一般的な幾何学的形状と、鮮やかで純粋な色を使用して物理的空間の認識を探求しています。彼は自分の作品をシンプルだと表現しています。そして実際、彼のデザインは自己完結的で簡潔です。それらは多くの点で、平面の表面、水平および垂直の線、基本的な幾何学的形状に重く依存するデ・スティルのアイデアに関連しています。しかし、見る者の目を欺く微妙な方法で、巧妙に複雑でもあります。Hallard は確かにデ・スティルの理論を取り入れ、現代的な美学に適したウィットとアイロニーの感覚を加えています。キュレーターによると、この展覧会のためにHallard は「平面と三次元空間の間を振動する」ユニークな壁画を制作しました。
他のアーティストの展示
デ・ラケンハル野外美術館に参加している多くのオランダのアーティストの中には、ドルトレヒト市で生まれ、現在アペルドールンで生活し、活動しているヤスパー・ファン・デル・グラーフがいます。ファン・デル・グラーフは、自然と機械の共生を呼び起こす絵画や壁画を制作しています。彼のシャープなラインと形は正確で体系的でありながら、同時に自発的で自由に見えます。ファン・デル・グラーフが大胆で純粋な色彩と平面的な構図に自信を持って取り組むことで、彼の作品はデ・スタイルと一致していますが、彼は作品を現代的な方向に進めており、ランダム性、直感的な表現、有機的な形とのつながりを求めています。また、オランダを代表する特別なアーティストとして、明るく純粋な色彩と丸みを帯びた幾何学的形状で知られるアムステルダムのアーティスト、ヤン・ファン・デル・プローグも特に注目されています。
ジャスパー・ヴァン・デル・グラーフ - 壁画
ベルギーを代表するのは、アーティストAlain・ビルテレイストで、彼はデ・スティルが提唱するハードエッジのラインと純粋な色のフィールドからインスピレーションを得ている別の画家です。ビルテレイストが創り出すイメージは、グラフィックス、イラストレーション、そして純粋な抽象の領域の間に位置しています。彼は都市の風景から視覚的な手がかりを取り入れ、街の通りの上や周りで発生する本質的な形や構成を特定します。広告の一部であったり、金属製の街のグレートのデザイン要素であったり、建築構造の配置であったり、あるいは単に都市環境自体から得られる構成的な感覚であったり、これらの視覚的な手がかりはビルテレイストによって、ライン、色、空間の簡潔で自信に満ちた表現に翻訳され、変換されます。
Alain Biltereyst - Wall painting
イギリスを代表するのはテリー・ハガティで、彼の壮大な構成は、デ・ステイルの理論とオプ・アート、およびキネティック・アートの理論を融合させていると言えるでしょう。ハガティは、水平および垂直の線と原色からなるシンプルなデ・ステイルの語彙からインスピレーションを得ていますが、その厳格なガイドラインをはるかに超えています。彼の作品は、平面の線を曲げ、二次元の表面から外に突き出ているように見える方法で、三次元空間の錯覚を生み出します。デ・ステイルのアーティストたちが探求したような本質的で普遍的な視覚言語を求めるのではなく、ハガティは彼らの基本的な言語を基にし、実験的で驚くべき何かを探求しています。この展覧会のために、ハガティは「壁から押し出されるような次元的な形に曲がり、たわむように見えるデザインを作成したいと思っています。線状の構造を使って、表面を上下にステップさせながら、空のポケットのような空間を作り出すことを目指しています。」と言っています。
テリー・ハギティ - 壁画
アーティストハウス
デ・ラケンハル野外博物館のために制作された壁画に加えて、デルフト工科大学のミック・エークハウト教授と彼の学生たちのグループは、メゾン・ダルティストのスケールモデルも制作しました。元々、テオ・ファン・ドースブルフと建築家コルネリス・カン・エーステレンは、1923年にデ・スタイルのアーティストたちの最初のグループ展の一環としてメゾン・ダルティストのデザインを作成しました。当時の彼らの意図は、彼らの美学理論が芸術と日常生活の調和のとれた結婚を導くことができるという哲学の典型を示すデザインを作成することでした。この場合、それは建築作品によって表現されています。
「メゾン・ダルティスト」は実際には建設されなかったが、この驚異的な建物のデザインは、今日でもユートピア的なデ・ステイルの理想の究極の具現化として存在している。そのスケールモデルと20の壁画は、2017年6月2日から8月27日まで展示される。この展示は、オランダのライデンにあるデ・ラケンハル野外博物館でのデ・ステイルから100年後の一環として、夏の間中、24時間年中無休で無料で開放される。
ヤン・ファン・デル・プローグ - 壁画
ラースクフラッケン – デ・スティルの屋内外の祝典
この夏、ライデンで開催される別の展覧会は、屋内と屋外の両方で行われます。もちろん、ライデン市の長年の住民にとって、屋外での一時的なアート展を開催するという考えは特に珍しいことではありません。彼らはそれにかなり慣れています。2012年以降、Beelden in Leiden（ライデンの画像）というタイトルの年次公共彫刻展は、古代都市の中心を流れる歴史的な通りであるフーヘンダルセケルクグラハト沿いの複数の場所に屋外彫刻をもたらしています。毎年、Beelden in Leiden展の主催者は、通常オランダ人またはオランダで学んだ彫刻家を招待し、特定のテーマに対話するような場所特有の作品を通り沿いに制作するよう依頼します。過去のテーマには、ボタニカ、伝統と才能、強い仕事、ライフサイエンスが含まれています。
今年、デ・ステイルの100周年を記念して、ライデンのビールデン組織は「ラーフクフラッケン」と呼ばれる特別展のシリーズをスポンサーし、キュレーションしました。この複数会場の彫刻展は、もちろん全国的な「モンドリアンからオランダデザイン」祝賀の一環です。この特別な機会のために、オランダまたはオランダで訓練を受けたアーティストだけを招待するのではなく、1つの通りだけで展覧会を開催するのではなく、世界中からアーティストを招待し、作品はライデン市内の3つの異なる場所に展示されています。
ラーストたちの接点
Raakvlakkenのために選ばれた3つの場所の1つは、もちろん歴史的なHooglandsekerkgrachtです。毎年のBeelden in Leidenの伝統に従い、この特定の場所のために作品を制作するために選ばれた11人のアーティストは、すべて若手の新進アーティストで、オランダ人またはオランダで学んだアーティストです。これらのアーティストは、ダリオ・ボンジョバンニ、ロレナ・ファン・バニングエン、ヨアキム・デルロー、ティル・オーランド・フラインス、ルーベン・ヤーガー、ヘドリ・クール、ダーン・リウ、ルーベン・モルス、スージー・ファン・スターヴェレン、オレ・スティエルネ、ライン・フェルホーフです。この複数会場の展覧会で取り上げられる他の場所については、国籍の制限は設けられていません。2つ目の場所であるライデン大学医学センターでは、作品を展示するために選ばれた3人のアーティストは、ディーター・バルツァー、ピーター・オベルス、エヴェルト・ヒルゲマンです。
残りの16人のアーティストは、Raakvlakkenのために世界中から選ばれ、Achmeaと呼ばれるランドマークのオフィス複合施設で作品を展示する機会を与えられました。2011年にオープンしたAchmeaビルは、De Stijlの美学に対する驚くべき建築的オマージュであり、幾何学的なライン、大胆な原色、そして驚くべきモダニストの存在感を誇っています。この特別な展示のために選ばれたアーティストの中には、ドイツのアーティストTilmanが含まれており、IdeelArtによって代表されています。Tilmanは、このユニークな建築環境と完璧に調和する大胆でカラフルな幾何学的オブジェやインスタレーションを創造します。この場所では、Iris Bouwmeester、Gerard Caris、Henk Delabie、Edgar Diehl、Daniel G. Hill、Peter Holm、Krijn de Koning、Andrew Leslie、Riki Mijling、Brigitte Parusel、Paul Raguenes、Richard Roth、Rubins J. Spaans、Mary Schiliro、Jan Maarten Voskuil、Thomas Wildnerの作品も展示されます。さらに、Achmeaの建築家Fons Verheijenによる特別なプレゼンテーションも予定されています。Raakvlakken – Beelden in Leidenは、2017年8月6日まで展示されています。
注目の画像: Brent Hallard - 壁画
フィリップ Barcio による
