オープンエアミュージアム・デ・ラケンハルにおけるデ・スタイル100周年の祝典

先日お知らせした通り、2017年はオランダの美術運動「デ・ステイル」の創立100周年にあたります。この運動の創始者であるテオ・ファン・ドースブルフ、ピート・モンドリアン、ヘリット・リートフェルトらは、独特の美的様式を生み出しただけでなく、現代の視覚文化を根本的に変革した美術運動を始めたことで記憶されています。デ・ステイルは、線と色という形式的要素が抽象美術の全ての基礎を成すという理論に基づいていました。その哲学を受け入れた芸術家たちは、絵画や素描だけでなく、彫刻、建築、服飾、活字、広告、工業デザインにまでそれを表現しました。デ・ステイルは、1917年10月にオランダのライデン市でテオ・ファン・ドースブルフが発行した『デ・ステイル』誌の第一号をもって公式に始まったとされています。あれから100年、オランダ全土で特別展覧会、講演会、祭典、その他のイベントが開催されて祝われています。今週初めにご紹介した展覧会「デ・ステイルの色彩」は、アメルスフォールトのクンストハル・カーデ博物館で開催されており、デ・ステイルの巨匠たちの絵画と、彼らに影響を受けた様々な芸術家の作品を一堂に集めている点で注目されています。しかし本日は、デ・ステイル100周年を記念してこの夏開催されている、まったく異なる二つの展覧会についてもご紹介したいと思います。ひとつは「デ・ラケンハル野外美術館」と呼ばれる場所で開催されている「デ・ステイルから100年」という展覧会です。もうひとつは「Raakvlakken」と題され、ライデン市内の複数の場所で開催され、30人の異なる芸術家の作品が展示されています。

デ・ステイルから100年

ピート・モンドリアンは1917年に絵画「線の構成、第二段階」を完成させました。この絵は非常にシンプルで、長さや太さの異なる水平線と垂直線のみで構成されており、円を思わせる配置になっています。この絵の特筆すべき点は、彼の作風が具象的な世界に基づく抽象から離れ、後にモンドリアンが< a class="art-link" href="/ja/blogs/magazine/the-theory-of-neoplasticism-reducing-the-art-to-pure-components">新造形主義と呼ぶ純粋な抽象の形態へと進化した節目を示していることです。モンドリアンがこの作品の直前に制作していた絵画は、木や水面など自然の対象を抽象化し、多彩な色調、有機的な線、定義されていない色の領域を含んでいました。しかしこの作品は明確に異なり、空間の明確な区切り、自信に満ちた幾何学的線、そして簡素化された色調が、彼の成熟した作風の基調を定めています。

この絵画を今取り上げるのは、展覧会「デ・ステイルから100年」の基礎となっているからです。歴史あるデ・ラケンハル博物館は2016年10月に改装のため閉館し、2019年まで再開されません。そこでこの特別な夏の展覧会のために、キュレーターのレムケ・ファン・ダイクとグイド・ウィンクラーは、博物館の敷地内で屋外にて開催でき、24時間いつでも無料で見られる特別な体験を作り出すことにしました。デ・ラケンハル野外美術館と呼ばれるこの屋外展示空間には、芸術家たちが壁画を描いた一連の人工壁が設置されています。参加する芸術家たちはそれぞれ独自の方法でデ・ステイルに触発されており、その作品がそれを明確に示しています。また壁の配置は、絵画「線の構成、第二段階」の一部を再現しています。

巨大な壁画作品

オランダ各地で開催されているデ・ステイル記念展の多くとは異なり、「デ・ステイルから100年」にはモンドリアンやファン・ドースブルフのようなデ・ステイルの巨匠の実際の絵画は含まれていません。この展覧会はむしろ、彼らの作品が残した理論的遺産を、彼らの美学に触発された現代の芸術家たちの作品を通じて探求することを目的としています。展覧会のキュレーターは合計20人の芸術家を招待し、そのうち12人はオランダ出身、残り8人は世界各地から参加しています。各芸術家は壁の一つに大規模な壁画を制作するよう招かれました。

オーストラリアを代表してデ・ラケンハル野外美術館に参加しているのは、IdeelArtに所属する芸術家Brent Hallardです。Hallardは長方形や正方形のような一般的な幾何学的形状と、鮮やかで純粋な色彩を用いて物理的空間の知覚を探求しています。彼は自分の作品を「シンプル」と呼び、そのデザインは自己完結的で明快です。多くの点でデ・ステイルの理念、例えば平坦な面、水平線と垂直線、基本的な幾何学形状への強い依存と関連していますが、同時に観る者の目を巧妙に欺く微妙な複雑さも持ち合わせています。Hallardは確かにデ・ステイルの理論を受け継ぎつつ、現代的な美学に合った機知と皮肉を加えています。キュレーターによると、Hallardはこの展覧会のために「平面と三次元空間の間を揺れ動く」独特の壁画を制作しました。

展示されているその他の芸術家たち

デ・ラケンハル野外美術館に参加している多くのオランダ人芸術家の中には、ドルトレヒト生まれで現在アペルドールンに住み制作しているジャスパー・ファン・デル・グラーフがいます。彼は自然と機械の共生を想起させる絵画や壁画を制作しています。彼の硬質な線と形は正確かつ体系的でありながら、同時に自発的で自由な印象も与えます。大胆で純粋な色彩と平坦な構成に自信を持って取り組む姿勢はデ・ステイルと共鳴しますが、彼は作品を現代的な方向へと進め、偶然性、直感的表現、有機的形状との結びつきを模索しています。またオランダを代表する特に注目すべき芸術家としては、明るく純粋な色彩と丸みを帯びた幾何学形状で知られるアムステルダムのヤン・ファン・デル・プローグがいます。

ジャスパー・ファン・デル・グラーフ - 壁画

ベルギーを代表するのはアラン・ビルテレイストという芸術家で、彼もまたデ・ステイルが掲げた硬質な線と純色の領域から着想を得ています。ビルテレイストの作品はグラフィック、イラストレーション、純粋抽象の領域の間に位置し、都市の風景から視覚的な手がかりを得て、街路の上や周辺に現れる本質的な形や構成を見出しています。広告の一部であったり、金属製の街路格子のデザイン要素であったり、建築構造の配置であったり、あるいは都市環境そのものから得られた構成感覚であったり、これらの視覚的手がかりをビルテレイストは線、色、空間の簡潔で自信に満ちた表現へと翻訳し変容させています。

アラン・ビルテレイスト - 壁画

イギリスを代表するのはテリー・ハガティという画家で、彼の壮大な構成はデ・ステイルの理論とオプ・アートやキネティック・アートの理論を融合させたと言えるでしょう。ハガティはデ・ステイルの水平線と垂直線、原色という単純な語彙から着想を得ていますが、その厳格な規則をはるかに超えています。彼の作品は平面の線を曲げ、二次元の表面から突き出すように見せ、三次元空間の錯覚を生み出します。デ・ステイルの芸術家たちが探求したような普遍的な視覚言語を求めるのではなく、ハガティは彼らの基本的な言語を基に、実験的で驚きをもたらす何かを追求しています。この展覧会のために、ハガティは「壁から突き出す立体的な形に曲がり、表面を上下に段差をつけて線構造を用い、支持体のあらゆる側面を活性化させるデザイン」を制作したと述べています。

テリー・ハガティ - 壁画

アーティストハウス

デ・ラケンハル野外美術館の壁画に加え、デルフト工科大学のミック・エークハウト教授と彼の学生たちがメゾン・ダルティストの縮尺模型も制作しました。もともとテオ・ファン・ドースブルフと建築家コルネリス・カン・エーステレンは、1923年にデ・ステイル芸術家たちの最初のグループ展の一環としてメゾン・ダルティストの設計を行いました。当時の意図は、彼らの哲学の集大成を示すデザインを作り出すことであり、それは芸術と日常生活の調和のとれた結婚を建築作品で表現することでした。

メゾン・ダルティストは実際には建てられませんでしたが、この卓越した建築の設計は今日でもユートピア的なデ・ステイルの理想の究極の具現として残っています。その縮尺模型と20点の壁画は2017年6月2日から8月27日まで展示されます。この展覧会は夏の間24時間いつでも無料で開かれ、オランダのライデンにあるデ・ラケンハル野外美術館で開催される「デ・ステイルから100年」の一部です。

ヤン・ファン・デル・プローグ - 壁画

Raakvlakken –デ・ステイルの屋内外での祝典

この夏ライデンで開催されるもう一つの展覧会は、屋内と屋外の両方で行われます。もちろんライデンの長年の住民にとって、屋外での一時的な美術展を開催することは珍しいことではありません。彼らはそれに慣れています。2012年から毎年開催されている公共彫刻展「Beelden in Leiden」（ライデンの像）は、古都の中心を流れる歴史的な通りでありかつての運河であるホーグランセケルクフラハト沿いの複数の場所に屋外彫刻を設置しています。毎年、Beelden in Leidenの主催者は通常オランダ人かオランダで学んだ彫刻家を招き、特定のテーマに沿った会話を呼び起こす現地制作の作品を通り沿いに制作してもらっています。過去のテーマには「植物学」「伝統と才能」「強い仕事」「生命科学」などがあります。

今年はデ・ステイル100周年を記念して、Beelden in Leidenの組織が特別展覧会シリーズ「Raakvlakken」を後援しキュレーションしました。この複数会場の彫刻展は、もちろん全国的な「モンドリアンからオランダデザインへ」祝典の一環です。この特別な機会にあたり、オランダ人やオランダで学んだ芸術家だけでなく世界中から芸術家が招かれ、展覧会はライデン市内の三つの異なる場所で開催されています。

Raakvlakkenの芸術家たち

Raakvlakkenの三つの会場のうちの一つは、もちろん歴史的なホーグランセケルクフラハトです。毎年のBeelden in Leidenの伝統に則り、この場所のために選ばれた11人の芸術家はすべて若手の新進気鋭のオランダ人かオランダで学んだ芸術家です。彼らはダリオ・ボンジョヴァンニ、ロレナ・ファン・ブニンゲン、ヨアキム・デルロウ、ティル・オーランド・フラインス、ルーベン・ヤーガー、ヘドリ・クール、ダーン・リウ、ルーベン・モルス、スージー・ファン・スターヴェレン、オレ・スティエルネ、ライン・フェルホーフです。この複数会場展の他の会場では国籍の制限は設けられていません。二つ目の会場であるライデン大学医療センターには、ディーター・バルツァー、ピーター・オベルス、エヴェルト・ヒルゲマンの三人が選ばれています。

残りの16人のRaakvlakken参加芸術家は世界各地から集まり、彼らは「アクメア」と呼ばれるランドマーク的なオフィス複合施設で作品を展示する機会を得ました。2011年に開業したアクメアビルは、デ・ステイルの美学に敬意を表した見事な建築で、幾何学的な線、大胆な原色、そして見事なモダニズムの存在感を誇っています。この特別な展示部分に選ばれた芸術家の中には、IdeelArtに所属するドイツの芸術家Tilmanがいます。Tilmanはこの独特な建築環境と完璧に調和する、大胆で色彩豊かな幾何学的オブジェやインスタレーションを制作しています。またこの会場では、イリス・バウメスター、ジェラール・カリス、ヘンク・デラビー、エドガー・ディール、ダニエル・G・ヒル、Peter Holm、クライン・デ・コーニング、アンドリュー・レスリー、リキ・ミリング、ブリジット・パルゼル、ポール・ラグネス、リチャード・ロス、ルビンス・J・スパーンス、メアリー・シリロ、ヤン・マールテン・フォスクイル、トーマス・ワイルドナーの作品も展示されます。さらに、アクメアの建築家フォンス・フェルヘイエンによる特別なプレゼンテーションも予定されています。Raakvlakken – Beelden in Leidenは現在開催中で、2017年8月6日までです。

特集画像：Brent Hallard - 壁画

フィリップ・バルチオ著