アートにおける抽象風景の物語

抽象は芸術のエミネムです。それは私たちの認識に挑戦するために現れました。抽象が風景画に何をもたらしたかを考えてみてください。何世紀にもわたり、風景画はフランスのアカデミーの公式な芸術ジャンルの階層で、動物画のすぐ上に位置するという悲惨な低評価を受けていました。しかし、抽象風景画はその時代遅れのブルジョワ的な見方に反抗しました。抽象は風景が何であるかの概念的定義を完全に変革し、現代アートにおいてそれらがどのように探求されるかの方法を変えました。

抽象風景画のルーツ

ギリシャ人は1500年前に自然の風景を描いていました。中国のアーティストもそうでしたが、彼らの作品は小さな人間の姿が一般的に存在するため、伝統的には風景画とは呼ばれていません。しかし、自然がヨーロッパの画家にとって受け入れられる主題となったのは16世紀になってからです。この時、オランダのアーティストたちは「ランドスカップ」と呼ばれる絵画を制作し、土地に基づく自然のシーンで構成された画像を描きました。しかし、フランスのアカデミーが風景画を有効なジャンルとして受け入れるまでにはさらに200年かかりました。そして、最初はその可能性を最小限に抑えていましたが、制度的なヨーロッパの権力が風景画を正当なものとして受け入れると、すべてが変わりました。

Debra Ramsay - 一年、イエロートレイル、時間としての風景, 2014. アクリル、ポリエステルフィルム. 66 x 200 cm

抽象に与えた風景画

19世紀中頃、風景画家たちは「プレインエア」と呼ばれる絵画スタイルを利用し始めました。プレインエアは画家たちをスタジオから外に出し、屋外で絵を描かせました。これにより、風景画は画家が作業する最も官能的な方法となりました。歴史的または宗教的な絵画、肖像画、生活の一コマ、静物画、動物のシーンなどの代替手段と比較してください。プレインエア絵画は、水面に反射する光の揺らめき、空の色の変化、自然の中の色、線、形の驚くべき多様性など、官能的な喜びの世界を提供しました。

屋外での絵画は、印象派が光の特質を捉えることに焦点を当てることに直接貢献し、ポスト印象派の色彩や動きの実験にも寄与しました。1889年のポスト印象派の風景の傑作、フィンセント・ファン・ゴッホの「星月夜」を考えてみてください。この作品では、ゴッホは現実ではなく感情を伝えようとしています。これは、風景画が主題の正確なイメージではなく「感覚」を伝えるという一般的な芸術的探求のための完璧な手段であることを示しています。

フィンセント・ファン・ゴッホ - 星月夜、1889年。油彩、29 x 36 1/4インチ（73.7 x 92.1 cm）。MoMAコレクション。リリー・P・ブリス遺贈を通じて取得（交換による）。保存はバンク・オブ・アメリカ・アート・コンザベーション・プロジェクトによって可能になりました。© MoMA

抽象が風景画にもたらしたもの

初期の抽象芸術家たちは、急速に進化する手法を伝えるための選択ジャンルとして風景画を利用することで、その地位を高めました。ジョルジュ・ブラックは、描かれたシーンのリアルなパレットを大胆に拒否する鮮やかで恣意的な色の選択を祝うフォーヴィストの風景を多作に描きました。その後、ブラック、パブロ・ピカソ、およびアルベール・グレーズは、キュビズムの主要な声として、画期的なアイデアを探求するための理想的な主題として風景を定期的に利用しました。

ハンス・ホフマンは、歴史上最も影響力のある抽象画家の一人であり、風景画を熱心に描きながら、次第に彼の象徴的なビジュアルを発展させていきました。ホフマンは20世紀の多くの著名な抽象画家たちに教えを授け、彼らに対して「風景」という言葉がどのような意味を持つ可能性があるのかを直接的または間接的に問いかけました。

サラ・ヒンクリー - それはほんの少しの視線から始まる (1)、2007年。 17.7 x 13 インチ。© サラ・ヒンクリー

インスケープに入る

例えば、風景は土地を参照しなければならないのか？チリの抽象表現主義の画家ロベルト・マッタは、1950年代にハンス・ホフマンから影響を受け、また彼を支持した。マッタは、彼が人間の心の精神分析的風景を探求するために制作した抽象画のために「インスケープ」という用語を作り出した。マッタの「インスケープ」には、「土地」の領域内に人間の思考空間が含まれていた。彼の作品は抽象とシュルレアリスムを融合させ、風景が何であるかという概念を大胆に拡張した。

ジャクソン・ポロック と ヘレン・フランケンターラー、二人の最も有名な抽象表現主義者は、最終的に彼らを有名にした声を見つける前に、両方とも風景画を描いていました。ポロックの風景画は表現主義的で、後に彼を定義するのに役立った色の深さと技術を伝えています。フランケンターラーの風景画は、彼女のカラーフィールド作品と非常に強く関連しており、表現と純粋な抽象の境界を問いかけています。

Tom McGlynn - テストパターン8（ナポリ）, 2005年。アクリル、ファブリアーノ紙。55.8 x 83.8 cm

現代の抽象風景

抽象の過去の概念的勝利は、現代の画家たちに風景に対する新しい視点を探求するための完全な自由を与えます。サラ・ヒンクリーは、地平線を示唆するように整列した拡がりのある拡散した色を使って絵画を制作します。ケープコッドの出身であるヒンクリーは、砂と海が交わる場所での印象にインスパイアされています。彼女の作品は、そのような印象をほのめかし、色と質感を頼りに自然の本質を伝えています。

異なるインスピレーションを受けているものの、画家 Tom McGlynn と Debra Ramsay は、アーティストの周囲の風景がどのように描かれるかという概念的な境界を拡張しています。McGlynn は、白いキャンバス上に配置された長方形の色のブロックからなるミニマリストの絵画を作成します。この視覚言語を見つけるために、McGlynn は都市の風景の要素を削減し、抽象化します。Ramsay も同様に、色のブロック、線、幾何学的形状の配置を作成します。彼女の視覚言語を見つけるために、自然の要素からの変化する色を削減し、抽象化します。

McGlynnやRamsayのようなアーティストは、風景がどのように探求され、理解されるかという概念を広げています。彼らは伝統的な風景を参照することなく、周囲の抽象的なイメージを提示します。彼らの前の抽象芸術家たちの伝統において、風景の概念には探求されるのを待っている多くの興味深い視点が含まれているという考えを証明しています。

特集画像：ペギー・ウィルソン - 抽象風景 II. © ペギー・ウィルソン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による