アートにおける抽象風景の物語

抽象は芸術のエミネムです。それは私たちの認識に挑戦するために現れました。抽象が風景画に何をもたらしたかを考えてみてください。何世紀にもわたり、風景画はフランスのアカデミーの公式な芸術ジャンルの序列で哀れなほど低い位置（動物画のすぐ上）にありました。しかし、抽象的な風景画はその時代遅れでブルジョア的な見方に逆らいました。抽象は風景の概念的定義を完全に変え、現代美術における風景の探求の方法を一新しました。

抽象的風景画の起源

ギリシャ人は1500年前に自然の景色を描いていました。中国の画家たちも同様ですが、彼らの作品は小さな人間の姿が頻繁に描かれているため、伝統的には風景画とは呼ばれていません。しかし、16世紀になるまで、自然はヨーロッパの画家にとって受け入れられる題材とはなりませんでした。その頃、オランダの画家たちは「ランドシャップ」と呼ばれる、土地に基づく自然の景色だけで構成された絵画を描き始めました。しかし、フランスのアカデミーが風景画を正当なジャンルとして認めたのはさらに200年後のことでした。最初はその可能性を軽視していましたが、ヨーロッパの権威ある機関が風景画を正当なものとして受け入れたことで、すべてが変わりました。

Debra Ramsay - One Year, Yellow Trail, Landscape As Time、2014年。ポリエステルフィルムにアクリル。66 x 200 cm

風景画が抽象に与えたもの

19世紀半ば、風景画家たちは「プレーンエア」と呼ばれる野外制作の技法を使い始めました。プレーンエアは画家をアトリエから外に連れ出し、屋外で絵を描くことを意味します。これにより、風景画は画家が働く最も感覚的な方法となりました。歴史画や宗教画、肖像画、日常の一場面、静物画や動物画と比べてみてください。プレーンエアの絵画は、水面に揺れる光、空の変わりゆく色、自然の中の奇跡的な多彩な色彩や線、形といった感覚的な喜びの世界を提供しました。

プレーンエアの技法は、印象派が光の性質を捉えることに注力し、後期印象派が色彩と動きを試みることに直接貢献しました。1889年の後期印象派の風景画の傑作、フィンセント・ファン・ゴッホの「星月夜」を考えてみてください。そこでは、ゴッホは現実ではなく感情を伝えようと試みており、風景画が対象の正確な像ではなく「感覚」を伝えるという芸術的探求の完璧な手段であることを示しています。

Vincent van Gogh - 星月夜、1889年。キャンバスに油彩、29 x 36 1/4インチ（73.7 x 92.1 cm）。MoMAコレクション。リリー・P・ブリス遺贈による取得（交換による）。保存はバンク・オブ・アメリカ美術保存プロジェクトによって可能となりました。© MoMA

抽象が風景画に与えたもの

初期の抽象画家たちは、風景画を選択したジャンルとして用い、その急速に進化する手法を伝えるために風景画の地位を高めました。ジョルジュ・ブラックはフォーヴィスムの風景画を多く描き、描かれた場面の写実的な色調を大胆に拒否した鮮やかで恣意的な色彩を称賛しました。後にブラック、パブロ・ピカソ、アルベール・グレーズは、キュビスムの主要な声として、革新的な考えを探求する理想的な題材として風景を頻繁に用いました。

ハンス・ホフマンは歴史上最も影響力のある抽象画家の一人であり、風景画を熱心に描きながら彼の象徴的な視覚表現を徐々に発展させました。ホフマンは20世紀の主要な抽象画家たちを多く教え、直接的または間接的に「風景」という言葉が持つ可能性について問いかけました。

Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1)、2007年。17.7 x 13インチ。© Sarah Hinckley

インスケープの登場

例えば、風景は必ずしも土地を指す必要があるのでしょうか？チリの抽象表現主義画家ロベルト・マッタは1950年代にハンス・ホフマンの影響を受け、彼に支持されました。マッタは人間の心の精神分析的な風景を探求する抽象画に「インスケープ」という言葉を作り出しました。マッタの「インスケープ」は「土地」の領域に人間の思考空間を含めています。彼の作品は抽象とシュルレアリスムを融合させ、風景の概念を大きく広げました。

ジャクソン・ポロックとヘレン・フランケンサーラーは、最も有名な抽象表現主義者の二人であり、彼らが最終的に有名になる声を見つける前に風景画を描いていました。ポロックの風景画は表現主義的で、後に彼を特徴づける色彩の深みと技量を伝えています。フランケンサーラーの風景画は彼女のカラーフィールド作品と非常に強く関連しており、表現と純粋な抽象の境界を問いかけています。

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Naples)、2005年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm

現代の抽象的風景画

抽象の過去の概念的な勝利により、現代の画家たちは風景に対する新しい視点を自由に探求できます。サラ・ヒンクリーは広範囲にわたる拡散した色彩を用いて、地平線を思わせる配置の絵画を制作しています。ケープコッド出身のヒンクリーは、砂と海の交わる場所で受けた印象に触発されています。彼女の作品はそのような印象をほのめかし、色彩と質感を通じて自然の本質を伝えています。

異なるインスピレーションを持ちながらも、画家のTom McGlynnとDebra Ramsayは、芸術家の周囲の風景がどのように描かれるかの概念的な境界を広げています。McGlynnは白いキャンバス上に配置された長方形の色の塊からなるミニマリストの絵画を制作しています。この視覚言語を見つけるために、McGlynnは都市の風景の要素を削ぎ落とし抽象化しています。Ramsayも同様に、色の塊や線、幾何学的な形を配置して作品を作り、自然の荒野の風景の変わりゆく色彩の要素を削ぎ落とし抽象化して視覚言語を見出しています。

McGlynnやRamsayのような画家たちは、風景の探求と理解の概念を広げています。伝統的な風景を参照することなく、彼らは周囲の抽象化されたイメージを提示しています。彼らの前にいた抽象画家の伝統に則り、風景の概念には探求を待つ多様な興味深い視点が含まれているという考えを示しています。

掲載画像：Peggy Wilson - Abstract Landscape II. © Peggy Wilson
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著