ジャクソン・ポロックの《コンバージェンス》 – 傑作

「収束」はジャクソン・ポロックによる過小評価された傑作です。ポロックは1952年にこの作品を描きました。同じ年に彼は「ブルーポール」を完成させ、これは彼のキャリアの中で最も有名な絵画の一つとなり、「収束」やその年にポロックが制作した他のすべての作品を影に隠しました。「ブルーポール」の名声は、その視覚的な壮大さだけによるものではありません。それはまた、その制作と取得を巡る論争にも起因しています。初演後、スキャンダラスな報告が、他の二人のアーティスト、トニー・スミスとバーネット・ニューマンがこの絵を描くのを手伝ったと示唆しました。そして、1973年にオーストラリア国立美術館が「ブルーポール」を130万ドルで購入した際、費用についての公の抗議がありました。（この作品は現在、3億ドル以上の価値があると推定されています—結局、悪くない投資です。）一方、「収束」は1956年にニューヨーク州バッファローのアルブライト＝ノックス美術館によって静かに購入され、ポロックが亡くなる5ヶ月前のことでした。そこでは主に論争のない存在を保っています。しかし、「収束」には実際に何か論争のあることがあります。それは暗い秘密を隠しています。その鮮やかなオレンジ、流れるような青、粘り気のある黄色、そして幽霊のような白の背後には、ポロックが最もよく知られている「オールオーバー」ドリップとスプラッター技法を体現しているように見えるこの絵画は、実際には彼のいわゆる「黒い時代」の中で最も野心的な作品であるはずでした。1951年から1953年の間、ポロックは彼を有名にしたカラフルな抽象的ドリップ絵画から離れました。彼は主に生のキャンバスに黒い絵の具で描き始め、再びブラシでキャンバスに直接接触し、制御された方法で絵の具を注ぎ、さらには彼の構図に具象を戻すことさえ許しました。237.49 x 393.7 cmという巨大なサイズの「収束」は、彼の最大の黒い絵画であるべきでしたが、結局は彼の初期の作品に似たものになってしまいました。2015年にダラス美術館の展覧会「ブラインドスポット」に含まれた際、最も完全な黒い絵画の展覧会の中で、「収束」はその展示の他の約70点の作品の中でアウトサイダーのように見えました。その含まれた理由は、所属していないように見えた理由に関連しています：どちらも、この作品群が初めて展示されたときに受けた軽蔑に関係しています。

アーティスト対ショーマン

今日、批評家たちは、黒い絵画を1956年に自動車事故で亡くなる前にポロックが制作した最後の偉大な作品群と見なしています。しかし、初めて展示されたとき、コレクターたちはそれらに全く興味を示しませんでした。観客は、それらがポロックを有名にした鮮やかなアクションペインティングと比べてあまりにも微妙だと考えました。振り返ってみると、私たちは彼の芸術的および心理的進化における重要な時期を見て取ることができます。ポロックが彼の特徴的なドリップ技法を発展させる前に制作していた抽象画は、神話的な人物やトーテミックな形で満ちた象徴的なものでした。黒い絵画は、その象徴的でトーテミックなイメージへの回帰を示しています。しかし、それらはまた、アーティストヘレン・フランケンタラーによって開発され、彼女の画期的な作品「山と海」（1952）に具現化された「ソークステイン」技法を用いることで前進しようとしています。この技法では、絵具が生のキャンバスに注がれ、保護されていない繊維に浸透し、自由に流れ、柔らかくぼやけたエッジを持つ生物的な形を作り出します。

この二重の進化は、前を見つめると同時に後ろを振り返ることで、ポロックが常に自分の内面の完全な表現を目指していたことを示しました。彼の名声の絶頂でスタイルを切り替える意欲は、公共の承認よりも実験を優先していることを示唆しているようでした。彼は、当時アルフォンソ・オッソリオに送った手紙の中で、黒い絵画が一般に受け入れられないだろうと予想していたことが明らかになっています。その手紙の一部には「私は黒いキャンバスに描く時期を持っていました—非客観主義者たちはそれを不快に思うでしょう」と書かれています。しかし、「収束」が非常に興味深いのは、ポロックが表面上は公衆の承認を気にしていないように見えながら、実際にはそれを気にしていた可能性があることを明らかにしている点です。彼は公共の好みに共感し、元の黒い構成を失敗と見なし、その上に新しいカラフルな層を描くことに決めました。新しい上層は彼の古い技法を再び取り入れ、この絵画をアーティストの無意識の精神と愛されたいというショーマンの意識的な心の合成にしました。

それが傑作である理由

「収束」は実際には1つの絵画ではなく、2つの絵画です。それは古いものと新しいものの収束です。そのため、異なるレベルでその重要性を判断することが可能です。純粋に美的なレベルで、絵を描いたアーティストの心理に入らずに見ると、ビジュアルは単純に驚くべきものです。この絵画には黒いペイントの下層があり、色の滴や飛沫に強力な視点を与えています。これは、古いポロックの滴の絵画では常に明らかではありません。古い滴の絵画は、すべてのジェスチャーとすべての層の間に、はるかに統一感があります。これは、各層を作成するために使用された技術が同じであったためです。一方、「収束」はよりバラバラに感じられ、作品に本当の緊張感をもたらしています。

作品における美、苦悩、緊張、流れの組み合わせこそが、この絵画が非常に成功している理由です。それは、ポロックが最初に抽象的に絵を描き始めた理由に遡ります—彼が自分の無意識の根源に到達するためです。"Convergence"の上層は、いくつかの場所で下層を油のような混乱に混ぜ合わせています。伝統的なブラシの跡は、注がれたり塗り広げられたりした部分の下に隠れ、飛び散ったり垂れたりした部分と融合しています。テクスチャーと技法のカコフォニーは、現在が過去と文字通り注意を競い合う中で、混乱、フラストレーション、さらには怒りに満ちた心を示唆しています。彼の晩年の作品を振り返ると、"Convergence"はポロックがスタイルを完全に変える前に制作した最後の滴り絵画の一つでもあります。絵画の隅々が、1952年のジャクソン・ポロックの物語を語っています。

特集画像: ジャクソン・ポロック - コンバージェンス, 1952年。油彩、キャンバス。サポート: 93 1/2 x 155 インチ (237.49 x 393.7 cm); フレーム: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 インチ (241.94 x 399.1 x 7.62 cm)。コレクション アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク。セイモア・H・ノックス・ジュニアからの寄贈、1956年。K1956:7。© ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
写真は説明の目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による