ジャクソン・ポロックの《コンバージェンス》 – 傑作
「コンバージェンス」はジャクソン・ポロックによる過小評価された傑作です。ポロックは1952年にこの作品を描きましたが、同じ年に完成した「ブルー・ポールズ」は彼のキャリアで最も有名な絵画の一つとなり、「コンバージェンス」やその年にポロックが制作した他の作品を覆い隠してしまいました。しかし「ブルー・ポールズ」の名声は、その視覚的な壮大さだけによるものではありません。制作と取得をめぐる論争もその一因です。発表後、スキャンダラスな報道でトニー・スミスとバーネット・ニューマンという二人の他の画家がこの絵の制作に関わったと示唆されました。そして1973年にオーストラリア国立美術館が「ブルー・ポールズ」を130万ドルで購入した際には、その高額さに対して世間の反発がありました。（現在、この作品の価値は3億ドル以上と推定されており、結果的には悪くない投資となっています。）一方、「コンバージェンス」は1956年、ポロックが亡くなるわずか5か月前にニューヨーク州バッファローのオルブライト＝ノックス美術館に静かに購入されました。以来、ほとんどその場所に留まり、論争のない存在となっています。しかし実は「コンバージェンス」には何か論争的な秘密があります。鮮やかなオレンジ、にじみ出る青、どろりとした黄色、幽霊のような白が、ポロックの代表的な「全体にわたる」滴りと飛沫の技法を体現しているかのように見えますが、この絵は実際には彼のいわゆる「黒の時代」の中で最も野心的な作品になるはずでした。1951年から1953年の間、ポロックは彼を有名にしたカラフルな抽象的滴り絵画から離れ、主に黒い絵の具を使い、生のキャンバスに直接筆を触れさせ、制御された方法で絵の具を注ぎ、さらに具象表現も再び取り入れ始めました。巨大な237.49 x 393.7 cmの「コンバージェンス」は彼の最大の黒の絵画になるはずでしたが、結果的には彼の初期の作品により近い外観となりました。2015年にダラス美術館で開催された「ブラインド・スポット」展において、黒の絵画の中で最も完全な展覧会の一つに含まれた際、「コンバージェンス」は他の70点ほどの作品の中で異質に見えました。その展覧会に含まれた理由は、まさにそれが異質に見えた理由と関係しています。どちらも、この作品群が初めて公開された際に受けた軽蔑に関わるものです。
芸術家と見世物師の対立
今日では、批評家たちは黒の絵画群を1956年に自動車事故で亡くなる前にポロックが制作した最後の偉大な作品群とみなしています。しかし初めて展示されたとき、収集家たちはまったく興味を示しませんでした。観客は、ポロックを有名にした鮮やかなアクション・ペインティングと比べてあまりに繊細すぎると考えました。振り返れば、この時期は彼の芸術的かつ心理的な進化において重要な節目であったことがわかります。ポロックが彼の代表的な滴り技法を開発する前に制作していた抽象絵画は象徴的で、神話的な人物やトーテム的な形態に満ちていました。黒の絵画群はその象徴的かつトーテム的なイメージへの回帰を示しています。しかし同時に、画家ヘレン・フランケンサラーが開拓し、彼女の代表作「山と海」（1952年）に体現された「浸透染み」技法を用いることで前進も試みています。この技法では、生のキャンバスに絵の具を注ぎ、保護されていない繊維に染み込ませ、自由に流れさせることで、生物的な形態を柔らかくぼやけた輪郭で作り出します。
この前進と回帰の二重の進化は、ポロックが常に内なる自己の完全な表現を目指していたことを示しています。彼が名声の絶頂期にスタイルを変えたことは、世間の承認よりも実験を優先したことを示唆しているようにも見えます。彼は黒の絵画が世間に受け入れられないことを予期していたことも、当時アルフォンソ・オッソリオに送った手紙の一部に「黒でキャンバスに描く時期があったが、非具象主義者たちはこれを不快に感じるだろう」と記していることで明らかです。しかし「コンバージェンス」が非常に興味深いのは、ポロックが公衆の承認を思っていた以上に気にしていたかもしれないことを示している点です。世間の好みに共感し、元の黒の構成は失敗だと判断して、その上に新たにカラフルな層を描き加えました。新しい上層は彼の古い技法を再び取り入れ、この絵画は芸術家の潜在意識の精神と愛されたい見世物師の意識的な心の融合となっています。
傑作たる所以
「コンバージェンス」は実際には一つの絵ではなく二つの絵の融合です。古いものと新しいものの融合です。したがって、その重要性はさまざまなレベルで評価できます。純粋に美的な観点から、描いた芸術家の心理に踏み込まずに見れば、その視覚は単純に見事です。絵には黒の下塗りがあり、色の滴りや飛沫に、古いポロックの滴り絵画には必ずしも見られない強い遠近感を与えています。古い滴り絵画は、各動作や層の間により強い統一感がありましたが、それは各層を作るために用いられた技法が同じだったことにもよります。一方「コンバージェンス」はより断片的で、作品に緊張感をもたらしています。
この作品における美しさ、苦悩、緊張、流れの組み合わせこそが、この絵画が成功している理由です。ポロックが抽象画を描き始めた理由、つまり潜在意識の根源に到達しようとした理由を思い起こさせます。ところどころで「コンバージェンス」の上層が下層を油のように混ざり合った混沌に変えています。伝統的な筆跡は注ぎや塗りつけられた部分の下に隠れ、飛び散りや滴りの部分と融合しています。質感と技法の騒音は、混乱、苛立ち、怒りに満ちた心を示唆し、現在が過去と文字通り注意を奪い合っています。晩年の作品群を振り返ると、「コンバージェンス」はポロックがスタイルを完全に変える前に制作した最後の滴り絵画の一つでもあります。絵の隅々が1952年のジャクソン・ポロックの物語を語っています。
掲載画像：ジャクソン・ポロック - コンバージェンス、1952年。油彩、キャンバス。支持体：93 1/2 x 155 インチ（237.49 x 393.7 cm）；額装：95 1/4 x 157 1/8 x 3 インチ（241.94 x 399.1 x 7.62 cm）。ニューヨーク州バッファロー、オルブライト＝ノックス美術館蔵。シーモア・H・ノックス・ジュニア寄贈、1956年。K1956:7。© ポロック＝クラズナー財団／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
写真は説明用に使用
フィリップ・Barcio 著
