ハンガリーのアーティスト、イロナ・ケセリューに注目すべき理由

イロナ・ケセリュがこれほど成功した画家であるのは、彼女の芸術への愛情によるものです。彼女が他者の芸術や過去の芸術を深く理解し評価したことが、現代における最も偉大な芸術家の一人となる助けとなりました。ケセリュは時に現実の根底にある感情や構造を表現することに成功しすぎて、彼女の作品が純粋で優雅な抽象であるにもかかわらず、リアリストと呼ばれることもあります。おそらく私が言いたいのは、彼女の作品が自然や物質世界のあらゆる側面を体現しているということです。彼女は物事の表面を超えて見通し、根底にある真実を表現しています。例えば彼女の作品「形を成す空間」（1972年）を見てください。この作品は壁に掛けられていますが彫刻的です。木製の枠は脈打つ水平の波の連なりに彫られています。リノリウムとキャンバスで覆われた枠は、虹色の六角形の群れで彩色されており、波打つ蜂の巣のような色の洪水を表現しています。この一つの作品に自然の全ての壮観が存在しています。光の色彩、生命圏の隠れた幾何学、風や水の模様と構造、生物的混沌が時空の中で建築的な理性へと進化する様子。私がこれまで見た中で最も奇妙で予想外の作品の一つですが、初めて見た瞬間、私は家族の存在を感じました。遠く古く普遍的な美的な親戚のように。彼女の作品を理解できるのは、おそらくケセリュが理解し、私にも関係する何かを表現しているからです。何か幸福で満足でき、理にかなったもの。彼女が観察を通じて気づき、それを自分の言葉に翻訳した言葉であり、何十億もの人がいても芸術はただ一つであることを証明する言葉です。

永遠の自由

ケセリュは1933年、ハンガリーのペーチで生まれました。子供の頃から熱心にスケッチや絵を描いていましたが、彼女が芸術を作る能力は、彼女が生まれ育った時代と場所の状況によって大きく制限されました。第二次世界大戦中、ハンガリーは枢軸国に加わりました。ナチスの支配下では自由はなく、喜びも少なく、想像力を働かせる時間や材料も限られていました。ケセリュはこの時期、絶望の中でトイレットペーパーに絵を描いたことを思い出します。しかし彼女はかつてこうも言いました。「私は一生自由でした。結局、芸術に身を捧げる者にとって、自由は出発点なのです。」町がロシア軍に解放されたとき、彼女と友人たちは瓦礫の中から段ボールや鉛筆など、芸術を作るためのものをかき集めました。その情熱と献身は彼女の作品の質に表れています。新たなソ連政権が力を持つと、ケセリュは若いハンガリーの才能を探す公式の動きの恩恵を受けました。彼女は学校で芸術を学ぶ機会を得、パリで長年活動した抽象創造グループの一員であったフェレンツ・マルティンにスカウトされました。マルティンは新しい学校を開設し、ケセリュを招き入れました。彼女はマルティンから、芸術家の目で世界を見る方法だけでなく、名匠になるために必要な努力に身を捧げることを教わったと語っています。

イロナ・ケセリュ - 形を成す空間、1972年。キャンバス裏打ちリノリウムを施した木製枠に油彩。70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 インチ；180 × 110 × 12.5 cm。作家およびロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリー所蔵

皮肉なことに、マルティンはケセリュに抽象画の描き方を教えませんでした。むしろ逆で、現実の世界を観察する方法を教えました。彼女は窓の外の景色をじっと見つめるように言われたことを思い出します。彼女はその視点から見た現実の世界を描きましたが、正確に描写するのではなく、見えるものと隠されたものの両方を明らかにする方法で世界の様々な要素を翻訳しました。ケセリュがそれ以来制作してきた絵画や彫刻は、色彩、形、構造によって特徴づけられています。これらはこの初期の教えを思い起こさせます。木や花、風景、建物、人間の姿のイメージではありません。しかしそれらのもののイメージでもあります。人体の構造、森のリズム、春の色の爆発を伝えています。彼女の最も有名な作品の一つに「墓石形の壁掛け」（1969年）というタペストリーがあります。これは一般的なハート形の墓石のモチーフを基にしています。ケセリュはその形をパターンとして繰り返し、それぞれの墓石が自らの像を映し出しています。彼女は色、形、模様を調和的で心地よい方法で用い、人生の最も厳しい制限を平和的に描いています。

イロナ・ケセリュ - 墓石形の壁掛け（タペストリー）、1969年。化学染色リネンに刺繍。61 3/8 × 145 5/8 インチ、156 × 370 cm。作家、ニューヨークのエリザベス・ディー、ブダペストのキステレム所蔵

何も欠けていない

ケセリュは母国ハンガリーで長く高く評価されてきました。彼女の作品は最も重要な美術館での個展を含め広く展示されてきました。しかし世界の他の地域で注目されるようになったのは最近のことです。彼女は最近ニューヨークとロンドンで開催された1960年代と70年代のハンガリー前衛芸術の大規模回顧展に参加しました。そして2018年12月には、彼女の「墓石形の壁掛け」がニューヨークのメトロポリタン美術館で、現代抽象芸術の最も重要な名前の作品と共に展示されます。展覧会名はEpic Abstraction: Pollock to Herreraで、50点以上の大規模な抽象作品が並びます。

イロナ・ケセリュ - ジューン・ヴァリエーションE、1976年。紙にシルクスクリーン印刷。37 4/5 × 28 インチ；96 × 71 cm。作家およびロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリー所蔵

この展覧会は、ケセリュの作品を大衆に紹介するのにふさわしい場です。彼女は他の芸術家の作品を見に行くことの重要性をよく語ります。彼女は学生たちに「芸術は巨大で絶えず流れる川のようなもので、幸運ならば芸術家としてその生きた集まりに属することができます。生きているかどうかにかかわらず、他のメンバーと自由に関係を築けます。なぜなら作品は生きているからです！」と言います。彼女の作品を最も優れた同時代の作家の作品と共に見る観客は、何も欠けていないこと、宇宙のすべてがそこにあることに気づくでしょう。そして実際に作品のそばにいることで、オンラインや本で見るのとは違う感動を覚えるでしょう。ケセリュが成功するとき、何も欠けていないにもかかわらず、私たちは彼女の成し遂げたことに加え、彼女の例に倣い、唯一の普遍的で絶えず流れる芸術の流れを広げていきたいと感じるのです。

掲載画像：イロナ・ケセリュ - スティーブン・フリードマン・ギャラリーでの個展、展示風景。写真提供：スティーブン・フリードマン・ギャラリー
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著