ハンガリーのアーティスト、イロナ・ケセリューに注目すべき理由

彼女のアートへの愛が、イロナ・ケセリュを非常に成功したアーティストにしている。彼女の他者のアートや他の時代のアートへの感謝が、彼女を私たちの時代の偉大なアーティストの一人にする手助けをした。ケセリュは、現実の根底にある感情や構造を表現するのが非常に成功しているため、リアリストと呼ばれることもあるが、そのようなコメントは意味を成さない。なぜなら、彼女の作品は非常に純粋で優雅に抽象的だからだ。私が言いたいのは、彼女の作品が自然と物理的宇宙のあらゆる側面を具現化しているということだ。彼女は物事の表面を超えて見て、根底にある真実を引き出す。例えば、彼女の作品「形を取る空間」（1972）を見てみよう。この作品は壁に掛かっているが、彫刻的である。その木製のフレームは、一連の脈動する水平の波に彫刻されている。リノリウムとキャンバスで覆われたフレームは、その後、色のうねるハニカムの洪水に近い、虹色の六角形の群れで塗装された。この一つのオブジェクトには自然の全ての壮観が存在している：スペクトルの色；バイオスフィアの隠れた幾何学；風と水のパターンと構造；時間と空間の経過の中で建築的論理に進化する生物形態的混沌。これは私が今まで見た中で最も奇妙で予想外のアートワークの一つだが、私がそれを見た瞬間、私は家族の存在を感じた—遠く、古代の、普遍的な美的親戚。彼女の作品を理解するのは、ケセリュが理解している何かの表現であり、それは私にも関連しているからかもしれない；何か幸せで満足でき、論理的なもの；彼女が観察を通じて気づき、それを彼女自身の言語に翻訳した何か、私たちが数十億人いるにもかかわらず、唯一のアートが存在することを証明する言語。

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ケセリュは1933年にハンガリーのペーチで生まれました。彼女は子供の頃、衝動的にスケッチや絵を描いていましたが、彼女の芸術を作る能力は、彼女が住んでいた場所と時期の状況によって大きく制約されました。ハンガリーは第二次世界大戦で枢軸国に加わりました。ナチスの支配下では自由はなく、喜びも少なく、想像力を働かせるための時間と物資も限られていました。ケセリュはこの時期、絶望からトイレットペーパーに絵を描いていたことを思い出します。しかし彼女はかつて「私は生涯自由であった。結局、芸術に身を捧げる者にとって、自由は出発点である」とも言いました。彼女の町がロシア軍によって解放されたとき、彼女と友人たちは瓦礫の中から段ボールや鉛筆、芸術を作るために見つけられるものを探しました。その情熱と献身は彼女の作品の質に表れました。新しいソビエト政権がその存在を確立する中で、ケセリュは新しい若いハンガリーの才能を公式に探すことから恩恵を受けました。彼女は学校で芸術を学ぶ機会を与えられ、アブストラクション・クリエイション・グループの一員としてパリで数年を過ごしたフェレンツ・マルティンにスカウトされました。マルティンは新しい学校を開設したばかりで、ケセリュを招待しました。彼女は、彼が彼女に芸術家の目を通して世界を見る方法だけでなく、マスターになるために必要な仕事に身を捧げることを教えてくれたと感謝しています。

イロナ・ケセリュ - スペース・テイキング・シェイプ、1972年。油彩、キャンバス裏打ちリノリウム、形状を持つ木製フレーム。70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 インチ; 180 × 110 × 12.5 cm。アーティストおよびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）提供。

皮肉なことに、マーティンはケセリュに抽象的に絵を描く方法を教えませんでした。むしろその逆です。彼は彼女に現実の世界を観察する方法を教えました。彼女は、彼が彼女に窓の外の景色を見つめさせたことを思い出しています。彼女はその視点から見た現実の世界を描きましたが、正確な方法ではありませんでした。むしろ、彼女は見える世界のさまざまな要素を、見えるものと隠れているものの両方を明らかにする方法で翻訳しました。ケセリュがそれ以来制作している絵画や彫刻は、色、形、構造によって定義されています。それらはこの初期のレッスンを思い起こさせます。それらは木々や花、風景、建物、人々の画像ではありません。しかし、それらはある意味でそれらのものの画像です。それらは人間の体の構造を伝え、森のリズムを表現し、春の色の爆発を示しています。彼女の最も有名な作品の一つは、「墓石の形を持つ壁掛け」というタペストリー（1969年）です。これは一般的なハート型の墓石のモチーフを基にしています。ケセリュはその形をパターンで繰り返し、各墓石はそれぞれのイメージを反映しています。彼女は色、形、パターンを調和のとれた心地よい方法で用い、人生の最も厳しい制約を穏やかに描写しています。

イロナ・ケセリュ - 墓石の形を持つ壁掛け（タペストリー）、1969年。化学染色されたリネンに刺繍。61 3/8 x 145 5/8 インチ、156 x 370 cm。アーティスト、エリザベス・ディー・ニューヨーク、キステレム・ブダペストのご厚意により。

何も欠けていない

ケセリュは、母国ハンガリーで長い間高く評価されてきました。彼女の作品は、最も重要な美術館での個展を含め、そこで広く展示されています。しかし、最近になってようやく世界の他の地域でも注目されるようになりました。彼女は、最近ニューヨークとロンドンで開催された1960年代と70年代のハンガリー前衛芸術の大規模な回顧展に含まれました。そして、2018年12月には、彼女の「墓石の形を持つ壁掛け」が、ニューヨークのメトロポリタン美術館で、現代およびコンテンポラリー抽象芸術の最も重要な名前の作品と共に展示されます。エピック・アブストラクション：ポロックからエレラまでという、50点以上の大規模な抽象作品の展示です。

イロナ・ケセリュ - ジュン・バリエーション E, 1976年。紙にシルクスクリーン印刷。37 4/5 × 28 インチ; 96 × 71 cm。アーティストおよびスティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）提供。

このショーは、ケセリュが行っていることを大衆に紹介するのにふさわしい環境です。彼女は他のアーティストの作品を見に行くことの重要性についてよく話します。彼女は学生たちに「アートは巨大で常に動いている流れであり、運が良ければアーティストとして所属できる生きたクラブです。他のメンバーとの関係を自由に築くことができます。彼らが生きていようがいまいが関係ありません。なぜなら、作品は生きているからです！」と語ります。彼女の作品を、最も優れた同時代の作品の中で見る観客は、何も欠けていないことに気づくでしょう—宇宙のすべてがそこにあります、ただ見るだけで。彼らは、オンラインや本で見るのではなく、実際にその作品の存在を感じることで、インスパイアされることを願っています。ケセリュが成功すると、何も欠けていないにもかかわらず、私たちは彼女が成し遂げたことに加え、彼女の例に従い、アートの一つの普遍的で常に動いている流れを広げるために外に出ることを強いられます。

特集画像: イロナ・ケセリュ - スティーブン・フリードマン・ギャラリーでの個展、インスタレーションビュー。写真提供: スティーブン・フリードマン・ギャラリー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による