ダンセクファ運動の星、ユン・ヒョンギュンに敬意を表して

亡くなってから十一年後、韓国の抽象画家ユン・ヒョンギュンはついにその功績が称えられ、ソウルの国立現代美術館（MMCA）とロンドンのSimon Lee Galleryで同時に展覧会が開催されています。ソウルでの回顧展は、韓国の国立美術館で彼の作品が単独で展示される初めての機会です。これは重要な転換点を示しており、ユンが生きていてそれを目にすることができなかったのは残念です。この画家の人生はほとんど想像を絶する困難に満ちていました。それらの困難は、彼の故郷が社会的・政治的自由を求めて苦闘した歴史と密接に結びついています。しかし、ユンがプロの画家になるまでの道のりは、多くの点で彼が耐えた苦しい状況に触発されていました。最初は、単に困難から逃れる手段として芸術を捉えていました。後に、子どもたちに芸術を教えることで生計を立てられることに気づきました。最終的に、芸術は彼の絶望から救い出し、彼の存在の劇的な変遷をシンプルで優雅かつ深遠な方法で表現する道を提供しました。ユンが最終的に確立したスタイルは、わずか二色のみを用い、素地のままの表面に簡素な構成で描かれています。彼の作品は、自然の原理に着想を得てほぼ単色の色調を特徴とする韓国の美学的立場である「単色画運動」と関連付けられました。実際、今日ではユンは国際的に最も重要な単色画の画家の一人と見なされています。しかし、彼の母国が彼の業績を認めるまでにはずっと時間がかかりました。おそらくそれは、彼の正直な自己表現がもたらした不正義を認めることも同時に必要だからでしょう。

死と隣り合わせの経験

ユンは1928年、日本の占領下にあった現在の韓国・清州で生まれました。占領時代の困難、検閲、物資不足を生き延びた後、彼は急進的な思想に傾倒し、第二次世界大戦後に連合国が韓国を解放した際、即時の独立を望む若い世代の一人となりました。独立運動が失敗すると、ユンは多くの人々と同様に、その後の米国の占領に反感を抱きました。1947年、ソウル大学に入学した直後、ユンは米国の干渉に反対するデモに参加し、多くの学生と共に逮捕され、大学を退学処分となりました。すぐに釈放されたものの、この逮捕は米国支援の韓国政府にとって彼を異端者として印象づけました。こうして朝鮮戦争の始まりに際し、ユンは再び逮捕され、処刑予定となりました。

ユン・ヒョンギュン - 2018年、Simon Lee Galleryでの展示風景。写真提供：Simon Lee Gallery

銃殺隊から奇跡的に逃れた後、ユンは占領下のソウルに身を置き、共産主義支持の北朝鮮軍に捕らえられ、秘密の軍務に強制されました。その苦難から逃れた後も、彼は南朝鮮政府に北朝鮮支持者の疑いで再び投獄されました。これらの出来事は、ユンに人間社会の腐敗した本質についての厳しい真実を教えました。彼は内面に向かい、1970年代初頭には熟練した画家となり、芸術教師として働き始めました。しかし、正義を貫く性質は再び彼を苦境に追い込みました。腐敗した政府関係者が家族を不正に学校に入学させた際、ユンは声を上げ、再び逮捕・投獄されました。この四度目で最後の逮捕の後、ユンは生涯絵画だけを追求することを決意しました。彼の苦痛と困難は、彼の世代で最も厳粛で詩的な美学的視点へと導きました。

ユン・ヒョンギュン - 2018年、Simon Lee Galleryでの展示風景。写真提供：Simon Lee Gallery

天と地

ユンが個人的な視点を表現するために開発した方法は、最も単純で直接的な道具と材料に基づいていました。彼は幅広く素朴な筆、テレピン油で薄めた青と黄褐色の油絵具、そして下地処理をしていないリネンのキャンバスか韓国で古くから使われている楮紙（こうぞがみ）を用いました。幅広く安定した筆跡で、厳かな長方形の形を描きました。何層にも重ねて塗り、表面はほとんど黒に見えるまでにしました。最初の層は常に下地に染み込み、幽玄な縁取りを作り出します。二層目はその境界内にとどまり、各形が自らの影に囲まれているかのような透視効果を生み出します。彼が使った二色は、彼が存在の唯一純粋な側面と考えたものを象徴しています。青は天を、黄褐色（暗い茶色の色調）は地を表しています。

ユン・ヒョンギュン - 2018年、Simon Lee Galleryでの展示風景。写真提供：Simon Lee Gallery

彼の構成のいくつかは、焼け落ちた都市の風景や暗い崖の間の輝く通路のような具象的なものを想起させることがあります。1980年の民主化運動が光州事件へと発展し600人以上が殺害された際、ユンは細い石柱が互いに倒れ合うような作品群を描きました。これを通りで殺された人々の象徴と見る人もいれば、権威主義の崩壊の象徴と解釈する人もいます。ユン自身は作品にそのような直接的な意味を与えることはありませんでした。微妙なイメージは、彼の個人的信念体系の最も本質的な側面以外には何も指し示していません。それは自然の相補的な原理、調和と不協和、影と光、生と死を体現しています。年を重ねるにつれ、ユンは青と黄褐色をますます混ぜ合わせ、ほぼ単一の色調に近づけました。これらの晩年の作品はほとんど黒に見えます。悲しみの表れと考える人もいますが、多くの人にとっては、この行為がユンの真の自己の正直な表現であり、美しく時を超えた一体感の表現であることは明らかです。彼はついに称賛されています。

回顧展「ユン・ヒョンギュン」はソウル国立現代美術館（MMCA）で2018年12月16日まで開催中です。また、ロンドンのSimon Lee Galleryでは2018年11月24日まで開催されています。

ユン・ヒョンギュン - 2018年、Simon Lee Galleryでの展示風景。写真提供：Simon Lee Gallery
すべての写真提供：Simon Lee Gallery
フィリップ・Barcio 著