ダンセクファ運動の星、ユン・ヒョンギュンに敬意を表して
彼の死から11年後、韓国の抽象芸術家ユン・ヒョン-ギュンは、ソウルの国立現代美術館（MMCA）とロンドンのサイモンLeeギャラリーでの同時開催の展覧会を通じて、ついに彼が受けるべき祝福を受けています。ソウルでの回顧展は、彼の作品が韓国の国立美術館で展示される初めての個展です。これは重要な転機を示しており、ユンがその瞬間を目撃できなかったのは残念です。このアーティストの人生は、想像を絶する困難に満ちていました—それは、彼の故郷が社会的および政治的に自由であろうと苦闘する中での困難と手を携えて進んでいます。しかし、プロのアーティストになるための彼の旅は、ユンが耐えた痛ましい状況から多くの点でインスパイアされました。最初、彼は単にアートを自分の悩みから逃れる手段と見なしていました。後に、彼は子供たちにアートを教えることで生計を立てられることに気づきました。最終的に、アートは彼に絶望から救いをもたらし、彼の存在の劇的な変遷をシンプルで優雅かつ深い方法で表現する手段を提供しました。ユンが最終的に発展させたスタイルは、洗練された構成に生の表面に適用された2つの色調のみを使用しました。彼の作品は、自然の原則に触発された韓国の美的立場であるダンセクファ運動との関連を彼にもたらしました。この運動は、ほぼ単色のパレットに傾いています。実際、今日、ユンは国際的に最も重要なダンセクファアーティストの一人と見なされています。しかし、彼の母国が彼の業績を認めるには、はるかに長い時間がかかりました。おそらく、それは彼が正直に自己表現をしたために受けた不正義を認めることも必要だからでしょう。
死と隣り合わせ
ユンは1928年に現代の韓国、清州で日本の占領下に生まれました。占領の厳しい状況、検閲、物資不足を生き延びた後、彼は急進的になっていることに気づきました。これは、第二次世界大戦で連合国が国を解放した後、即時の韓国独立を望む若い世代の多くの一人でした。独立の推進が失敗したとき、ユンは多くの人々と同様に、彼の国に対するその後のアメリカの占領を恨みました。1947年、ソウル国立大学に入学した直後、ユンはアメリカの干渉に対するデモに参加しました。彼は他の多くの学生と共に逮捕され、大学から追放されました。彼はすぐに釈放されましたが、この逮捕は彼をアメリカに支持された韓国政府の目には反体制派として印をつけました。したがって、朝鮮戦争の始まりに、ユンは再び逮捕され、処刑の予定が組まれました。
ユン・ヒョンギュン - シモーネ Lee ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、インスタレーションビュー。写真提供 シモーネ Lee ギャラリー
銃殺隊から奇跡的に逃れた後、ユンは占領下のソウルにたどり着き、共産主義者に支援された北朝鮮軍に捕らえられ、秘密の軍務に強制されました。その苦しみから逃れた後、彼は再び南韓政府によって北朝鮮の同情者として疑われ、投獄されました。これらの出来事は、ユンに人間社会の腐敗した本質についての厳しい真実を教えました。彼は内面に目を向け、1970年代初頭には熟練した画家となり、美術教師としての仕事を見つけました。しかし、正しいことのために立ち上がる傾向は再び彼に追いつきました。ユンは、腐敗した政府の役人が家族の一員を不当に学校に入学させるために手を回したときに声を上げ、再び逮捕され投獄されました。この4回目で最後の逮捕の後、ユンは残りの人生を絵画に専念することを決意しました。彼の痛みと苦難は、彼の世代で最も陰鬱で詩的な美的ビジョンへと導きました。
ユン・ヒョンギュン - シモーネ Lee ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、インスタレーションビュー。写真提供 シモーネ Lee ギャラリー
天と地
ユンが彼の個人的なビジョンを表現するために開発した方法は、最もシンプルで直接的な道具と材料に依存していました。彼は、幅広い素朴なブラシ、テレピン油で希釈した青とアンバーの油絵具、そして下地処理されていないリネンキャンバスまたは韓国で一般的な古代の桑の木の紙であるハンジを使用しました。彼は幅広で安定したブラシのストロークで、厳格で長方形の形を作り出しました。彼は層を重ねていき、表面がほぼ黒く見えるまで続けました。最初の層は常に下地処理されていない表面に染み込み、幽霊のようなエッジを作り出しました。二番目の層は常にその境界の内側に留まり、各形が自分自身の影に囲まれているようなX線効果を生み出しました。彼が使用した二つの色は、彼が存在の唯一の純粋な側面と考えたものを象徴していました：青は天を、そしてアンバーは暗い茶色の色合いで地球を表していました。
ユン・ヒョンギュン - シモーネ Lee ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、インスタレーションビュー。写真提供 シモーネ Lee ギャラリー
彼のいくつかの作品は、焼けた都市の風景や暗い崖の間の輝く通路のような、表象的なものとのつながりを呼び起こすようです。1980年の民主化運動で600人以上が殺害され、光州虐殺に発展したとき、ユンは互いに倒れ合う細いモノリスを描いた一連の作品を制作しました。これを街で人々が殺されることへの言及だと考える人もいます。他の人々は、権威主義的な力の崩壊を象徴的に示していると解釈します。ユン自身は、自身の作品にそのような文字通りの解釈を与えるにはあまりにもオープンでした。その微妙なイメージは、彼の個人的な信念体系の最も本質的な側面以外には何も参照していません。それは自然の補完的な原則—調和と不協和音、影と光、生命と死を体現しています。ユンが年を重ねるにつれて、彼は青とウムバの色合いを混ぜ合わせ、次第に単一の色に近づけていきました。これらの最新の絵画はほとんど黒に見えます。ある人々は、これが悲しみの反映だと考えています。しかし、多くの他の人々にとって、このジェスチャーの中でユンが創造したのは、美しく時を超えた一体感の表現であり、彼の真の自己の正直な表現であり、ついに彼が称賛される理由となっています。
ユン・ヒョンギュンの回顧展は、ソウルの国立現代美術館 (MMCA)で2018年12月16日まで開催されています。ユン・ヒョンギュンの展覧会は、サイモン Lee ギャラリーで2018年11月24日まで開催されています。
ユン・ヒョンギュン - シモーネ Lee ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、インスタレーションビュー。写真提供 シモーネ Lee ギャラリー
すべての写真は、シモーヌ Lee ギャラリーの提供です。
フィリップ Barcio による
