色彩画家が色調で語る方法
色彩画家が私たちに与えるのは、「黄色」と語る黄色でも、「山」や「木」と語る黄色でもなく、「永遠」や「激しさ」や「優しさ」や「力」や「静けさ」や「愛」と語る黄色です。色彩画家は単に色に焦点を当てるのではなく、色を通して伝えます。彼らは色と協働し、 otherwise inexpressibleなものを表現します。色を、私たちが表面を見つめるためのものとしてではなく、表面の向こう側、絵画の奥深く、そして私たち自身の内側にある何かへと内側に誘うものとして用いるのです。
色相との対話
やがて印象派として知られるようになる反抗的な画家たちは、1874年、パリの借り studioで初の展覧会を開きました。サロンに象徴されるフランスの美術界は彼らを拒絶し、この展覧会はさらなる侮辱を招く結果となりました。それでも、誤解されながらも、印象派は数え切れないほどの特別な贈り物を私たちに与えました。その中でも特筆すべきものの一つが、小さな三日月形の色彩を描く技法です。遠くから見ると、この技法は、慎重に混色して伝統的に塗られた絵具よりも、どういうわけか、より鮮やかな色彩感を生み出します。
印象派の三日月形の筆触は、色の同時対比の法則を示しています。印象派以後のグループであるフォーヴィストやオルフィストは、この現象を深く探究しました。画家のロベール・デロネーとSonia Delaunayはこれを「同時性」と名付け、特定の色が隣り合うことでどのように「振動」し、異なる色が隣り合って示されると、単独で示される場合とは異なる表現となり、互いの色相をより強く見せるのかを説明しました。
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076、1939年、© Pracusa 2014083
偉大な色彩画家たち
抽象芸術の歴史を通じて、画家たちは「同時性」を発展させ続け、色彩を用いることで作品を通して超越的な体験を促そうとしてきました。画家Hans Hofmannは純粋抽象へと移行する中で、対照的な色相の表現豊かな奥行きを探究し、最も感情を揺さぶる作品のいくつかを生み出しました。それから数十年後、カラーフィールドの画家たちは、色彩の啓示的な力だけに焦点を当てた絵画観を発展させました。
Hans Hofmann - Elysium（部分）、1960年、キャンバスに油彩、84 1/4 x 50 1/4インチ、Blanton Museum of Art、© 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
色彩の絶え間ない変容
新たな世代のアーティストたちが色彩の可能性を探究する方法を模索する中、色相の言語の探究は今日も続いています。現代の抽象画家Matthew Langleyは、カラーフィールドの画家たちの伝統を発展させ、その語彙を印象的な方法で広げています。Langleyは層を重ね、補色の色相が振動する混合体へと変化していく色面を蓄積します。集中的に重ねては削る技法によって、下層に奥行きが生まれ、視線が内側へと引き込まれます。その結果、循環、朽ち、新たな成長、そして過ぎゆく時間の感覚を明らかにする作品が生まれます。
画家のBrent Hallardもまた色彩の言語を発展させ、マーカー、水彩、アクリル絵具を用いて、アルミニウムや紙に鮮やかに色彩豊かな作品を制作しています。Hallardは、形状のある支持体上に、単色の色面を正確な構成へと配置します。対照的な色面は、同時に目を驚かせ、無意識を穏やかにします。Hallardの非絵画的な表面には本質的な平坦さがありますが、色の選択と正確さへの感覚が、見る者を想像上の思索空間へと引き込む光学的な立体感を生み出します。
Matthew Langley - Solaris、2015年、22 x 28インチ
視覚的なリズム
現代の色彩画家Ellen Priestは、色彩の振動するリズムを直接語りかける作品を制作しています。Priestはジャズに着想を得た絵画を制作し、動きと光の体験を捉えることに焦点を当てています。直感的に大胆で身振り豊かな印を表面に施すことで、対照的な色彩の大きな動きによって、躍動する白い空間を満たします。そこから生まれるイメージは、色彩同士が反応し合い、混ざり合うことで、即興的な感覚を放ちます。一見すると、作品は活動的で、ほとんど小刻みに震えているようです。さらに熟考すると、重ねられた印によって生まれた色相の混合が、精神のための、より穏やかな居場所を提供していることに気づきます。
抽象の色彩画家たちが求めているのは、色彩が持つ伝達性への理解を深めることです。色が語ることは否定できません。それを聴き、理解し、絵画を通して翻訳することが、色彩画家の目標です。見る者が色彩画を理解できるかどうかは、その人の見方にある程度左右されます。人間の経験における奇妙なことの一つは、私たちの目がしばしば色を異なって見ることです。しかし、それこそが色彩画を熟考のための豊かな土壌にしている部分でもあります。私たちは一人ひとりが個別に作品と向き合わなければならず、自分自身の内側でのみ作品とつながることができるからです。
特集画像：Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm、通称 The Black Snake（部分）, 1967年、Musée des Beaux-Arts, Nantes, France、© Pracusa 2014083
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IdeelArt編集部
出典
- 印象派の8つの展覧会、Britannica：1874年にパリのナダールのスタジオで初の印象派展が開催され、1886年までに8回の展覧会が行われたことを示す参考資料。
- 同時性、Tate Art Terms：同時対比、シュヴルールの色彩理論、そしてデロネー夫妻による対照色の使用を解説する美術館の用語集。
- Elysium、Hans Hofmann、Blanton Museum of Art：Hofmannの絵画のタイトル、1960年という制作年、媒体、寸法を確認できるコレクション記録。
