色彩画家が色調で語る方法
色彩家が私たちに与えるものは、「黄色」と言う黄色でもなく、「山」や「木」と言う黄色でもなく、むしろ「永遠」や「激しさ」、「優しさ」、「力」、「静けさ」、「愛」と言う黄色です。色彩画家は単に色に焦点を当てるのではなく、それを通じてコミュニケーションを行います。彼らはそれと協力して、そうでなければ表現できないものを表現します。彼らは私たちにただ見るための表面を提供するのではなく、表面を超えた何か、絵の奥深く、そして私たち自身の内面へと招き入れるために色を使います。
色彩で語る
反抗的な画家たちは、最終的に印象派として知られるようになり、1874年にパリの借りたスタジオで最初の展覧会を開催しました。フランスの権威、サロンによって具現化された彼らは拒絶され、この展示はさらなる侮辱を招くだけでした。それでも、誤解されながらも、印象派は私たちに無数の特別な贈り物を与えてくれました。その中でも特に、色の小さな三日月を描く技法があります。遠くから見ると、この技法は、慎重に混ぜられ、伝統的に塗られた絵の具によって与えられるよりも、より鮮やかな色の感覚を生み出すのです。
印象派の三日月は、色の同時対比の法則を示しています。フォーヴィストやオルフィストのようなポスト印象派のグループは、この現象を深く探求しました。画家ソニア・ドローニュはこれを「シムルタニズム」と名付け、特定の色が隣り合うと「振動」し、異なる色が隣り合うと、単独で示されたときとは異なる表現をし、互いの色合いをより強くすることを説明しました。
ソニア・ドゥラネイ - リズム・カラー No. 1076, 1939, © プラクサ 2014083
偉大な色彩画家たち
抽象の歴史を通じて、画家たちは「シムルタニズム」を拡張し続け、色の使用を通じて作品を通じて超越的な体験を促進しようとしました。画家ハンス・ホフマンが純粋な抽象へと移行する中で、彼は対照的な色合いの表現の豊かさを探求することで、最も感情的に充実した作品のいくつかを創造しました。数十年後、カラーフィールドのアーティストたちは、色の啓示的な力に専念した絵画への視点を進化させました。
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
色の継続的な変換
色合いの言語の探求は今日も続いており、新しい世代のアーティストたちが色の可能性を探る方法を模索しています。現代の抽象画家Matthew Langleyは、カラー・フィールド・アーティストの伝統を拡張し、彼らの語彙を印象的な方法で広げています。Langleyは層を重ねて作業し、進化する補色の振動する混合物に変わる色のフィールドを蓄積します。彼の集中的な構築と削減の技法は、目を内側に引き込む下層の深さを生み出します。その結果、サイクル、 decay、新しい成長、そして時間の経過を感じさせる作品が生まれます。
画家Brent Hallardは、色の言語を基に、マーカー、水彩、アクリル絵具を使用してアルミニウムや紙の上に鮮やかに色彩豊かな作品を創作しています。Hallardは、モノクロの色面を彼の形状のある表面上に正確な構成で配置します。対照的な色面は、同時に目を驚かせ、潜在意識を癒します。ハラードの非絵画的な表面は本質的な平面性を持っていますが、彼の色の選択と正確さの感覚は、観る者を瞑想の想像空間に引き込む光学的な立体感を生み出します。
Matthew Langley - ソラリス, 2015, 22 x 28 インチ
視覚的なリズム
現代のカラーリスト画家Ellen Priestは、色の振動リズムに直接語りかける作品を創造しています。Priestは、動きと光の体験を捉えることに焦点を当てたジャズにインスパイアされた絵画を制作しています。彼女は直感的に大胆でジェスチャー的なマークを表面に施し、対照的な色のスイープでアクティブなホワイトスペースを埋めています。その結果、色が互いに反応し合い、混ざり合うことで即興的な感覚を放つ画像が生まれます。一見すると、作品はアクティブで、ほとんど神経質に見えます。しかし、さらに考察すると、重ねられたマークによって生み出された色合いの混合は、心が存在するためのより穏やかな空間を提供します。
抽象的なカラリストの画家が求めるのは、色のコミュニケーション特性についての理解を深めることです。色が語ることは否定できません。それを聞き、理解し、絵画を通して翻訳することがカラリスト画家の目標です。観客がカラリストの作品を理解するかどうかは、彼らの見方に多少依存します。私たち人間の経験の奇妙な点の一つは、目がしばしば色を異なって見ることです。しかし、これがカラリストの絵画が考察にとって非常に肥沃である理由の一部でもあります。なぜなら、私たち一人一人がそれらに個別に向き合わなければならず、自己の中でのみそれらに繋がることができるからです。
特集画像: ソニア・ドロネー - シンコペーテッド・リズム、いわゆる黒い蛇（詳細）、1967年、ナント美術館、フランス、© Pracusa 2014083
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