ARTギャラリーがアシュリン・ブラウニングの表現的幾何学的抽象を4回目に発表

Browningの作品に見られる率直な誠実さは、彼女が制作過程について語る言葉にも反映されています。「私の目標は、構造と偶然のバランスをとることです」とBrowningは言います。彼女の制作過程の一部は、抽象表現主義のスタイルで無意識にマークを重ねていくことにあり、絵の外の何かを参照せずに直感的にマークを積み重ねていきます。そして適切だと感じた時点で、変化に目を向け、意図的に進行中のイメージを熟考し、次の行動を計画します。彼女はこの過程を「熟考と本能の混合」と呼びます。Browningは説明します。「鮮やかな色は落ち着いた色と対比し、幾何学的な形は有機的な形と混ざり合い、模様や質感が滑らかな色面と響き合います。これらは私が複数の段階で混ぜ合わせ、重ねていく変数であり、共鳴するイメージが現れるまで続けます。」

構成要素

今週の金曜日、3月11日、サウスカロライナ州コロンビアにて、if ARTギャラリーが「構成要素」と題したBrowningの新作絵画の個展のオープニングレセプションを開催します。新作について、Browningは自身の変化する制作過程を語ります。彼女は以前の作品を「人物の代わりとなる抽象的な形」として表現していたと述べます。Browningは言います。「（その形は）ためらいがちで歪み、陰鬱であったり、まっすぐで大胆に自信を持っていたりしながら、暗示的な物語を表していました。それぞれが私の一面を示していました。」

この新しい作品群では、Browningは場所の概念の探求により惹かれていると言います。「形を積み重ねたり並べたりし、その関係性を探求しています…それらは集まりとして存在し、より建築的な文脈の中にあります。」

Browningの抽象表現主義の根源は、彼女の無意識や作品の普遍性への言及に明らかです。彼女は説明します。「各作品の多層構造は、絵画の制作の歴史と、私たちが時間をかけて隠し、また明かす自己の隠れた部分の両方を語っています。絵が独立した存在となり、尊厳と自己を感じられる時、それが完成したとわかります。」

掲載画像：Ashlynn Browning - Bedrock, 2016年、パネルに油彩