Joanne Freeman インタビュー

わずかに異なる色の慎重にデザインされた輪がいくつか施された優雅な白いキャンバスは、平穏と調和のリズムを漂わせています。少ないほど豊かという原則はJoanne Freemanの作品に明確に表れています。わずかな効果的な線だけで、彼女は強い印象を築き、鑑賞者を惹きつけます。IdeelArtはJoanne Freemanに彼女の作品、創作過程、そして芸術家としての生活についていくつか質問する貴重な機会を得ました。彼女の作品に対する考え、創作者と芸術、そして芸術と鑑賞者の関係についての見解を話し合いました。どうぞ、短いながらも洞察に満ちた、非常に魅力的なJoanne Freemanとのインタビューをお楽しみください。

あなたはウィスコンシン州マディソンの大学に通い、マサチューセッツで講義をし、アメリカ国内外で広く展示を行い、現在はニューヨーク市で生活し制作しています。あなたの作品が場所の感覚によってどのように影響を受けているかについて話していただけますか？

私の作品は場所に強く影響されています。前述の通り、私はニューヨーク市で生活し制作しており、その視覚的かつ文化的な環境が私の作品に大きな影響を与えています。離れて再び戻るたびに気づくことにいつも驚かされます。離れている時間は、常に新たな視点と新鮮な見方をもたらします。旅も同様で、異なる環境にいると、他の人が馴染みすぎて平凡に感じるものにも心を開くことができます。作品に影響を与えたものは多くあり、制作中に直接感じることもあれば、後になって作品を見返す時に気づくこともあります。

あなたの作品はあなた自身の身体性によってどのように影響を受けていますか？

私のアトリエでの制作過程は身体的にかなり負担がかかります。特に絵画の規模が大きくなるほどそうです。絵画の硬い輪郭線は、キャンバスの一端からもう一端まで腕を大きく振る動きで描かれています。外枠の大きさや内部の線の大きさは、制作過程と私の身体の比率に関連しています。

時には丸い面に制作することもあります。あなたが行う身体的な動作を考えると、円形の空間に直面したとき、表面とのつながりはどのように変化しますか？

円形の空間と組み合わさると、動作はより制限され、制御されたものになります。キャンバスの円形を模倣し、意図的に回転するような動きになります。大きな長方形の絵画では、端から端まで大きく腕を振り、無限を示唆するような動きをしますが、円形の作品は自らの中心に収束し、形と縁を強調して、絵画を物体として際立たせます。

あなたの作品の中には、表面の一部をテープで覆いアクセスを制限するものもあります。そのような作品に向き合うときと、表面全体に自由にアクセスできるときとで、感情的・知的な状態はどのように変わりますか？

おそらく、紙に描く作品で一部をテープで覆い色の形を作るものと、より自由度の高い絵画作品のことを指していると思います。実際には両者の制作過程はかなり似ていて、直感的です。表面に線や形を置き、それを基に構築していきます。絵画では構成がより固定されており、選択肢は色の選び方に関わります。ドローイングで使う単色は構成をより自由に遊ぶことを可能にします。いずれにせよ、言語を削ぎ落とし、境界を設定し、選択肢を制限することで、逆説的により大きな自由を得ています。

あなたは還元主義的な作家の影響を受けていると述べています。尊敬する作家をいくつか挙げていただき、彼らの作品があなたにどのような問いや答えをもたらしたかについて話していただけますか？

多くの作家の作品を見ていますが、思い浮かぶのはポール・フィーリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、メアリー・ハイルマン、カーラ・アッカルディ、エルズワース・ケリーなどです。私は、ミニマルでありながら壮大で、同時に手作りの味わいや気まぐれさを祝福する作品を作る作家を尊敬しています。還元主義的な絵画の過程は少しジレンマで、多くの作業と過剰な手間を経て、単純で正直な表現にたどり着かなければなりません。先人の作品に対する自分の反応を問い、少ないものでより多くを語る自信を見つけようとしています。

還元的なイメージ制作の身体的行為の中で、知的にはどのような体験をしますか？

私はアトリエで反射的に行動しようと努め、批判的な評価を抑え、目の前の情報に基づいて直感的に判断しようとしています。芸術家の権威化や美術史の強い影響は、作品の神話性が正直な反応を覆い隠す「モナリザ症候群」と呼ばれる状況を生み出すことがあります。私はロシア構成主義、バウハウス学派、ネオプラスティシズム、そしてあまり知られていませんが、ジョットやフラ・アンジェリコの初期キリスト教美術（サン・マルコ修道院）などの美術史的先例に基づく還元的な視覚言語を内面化しています。これらの教えと現代の作家の影響は常にアトリエで私と共にあります。学んだ共通言語が独自の解釈につながることを願っています。

あなたの作品に出会った鑑賞者に、どのような体験をしてほしいですか？

不思議なことに、私は制作過程に深く関わっているため、作品をその瞬間に実際に見るのが難しいことがあります。数年後に誰かの家や別の施設で自分の作品を見る経験をしたことがあります。その瞬間に「おお、これはうまくいっている」と思えるのはいつも嬉しいことです。鑑賞者にも同じように感じてほしいと思います。

Joanne Freeman

特集画像：ニューヨーク州ピア36、キャスリン・マルケル・ブースでのArt on Paperにて展示されたJoanne Freemanの「Covers」シリーズの写真。3月4日～6日 - 作家提供