Joanne Freeman インタビュー

エレガントな白いキャンバスには、異なる色の慎重にデザインされたループがいくつか飾られており、穏やかさと調和のリズムを醸し出しています。少ないことは豊かさであるという原則は、Joanne Freemanの作品に明らかに表れています。彼女はわずか数本の効果的なラインで、インパクトのあるビジョンを構築し、観客を魅了します。IdeelArtは、Joanne Freemanに彼女の作品、創造的プロセス、アーティストとしての生活についていくつかの質問をするユニークな機会を得ました。私たちは彼女の作品に対する考え、創造者とアートの関係、アートと観客の関係について話し合いました。それでは、非常に素敵なJoanne Freemanとの短いですが洞察に満ちたインタビューをお楽しみください。 

「あなたはウィスコンシン州マディソンの大学に通い、マサチューセッツ州で講義を行い、アメリカ国内外で広く展示を行い、ニューヨーク市に住んで働いています。あなたの作品が場所の感覚によってどのように影響を受けているかについて話していただけますか？」

私の作品は場所に強く影響されています。前述のように、私はニューヨーク市に住み、そこで働いており、その視覚的および文化的な気候は私の作品に強い影響を与えています。出かけて再び戻るとき、私が気づくことにいつも驚かされます。離れている時間は、常に新たな視点と新鮮な視覚を与えてくれます。旅行も同じことをします。異なる環境にいると、他の人が慣れ親しんでいるために平凡だと感じることに対して、私はオープンになります。作品に対する影響を多く語ることができますが、それは時には創作中に直接的に、時にはそれを鑑賞する際に事後的にです。

あなたの身体性は、あなたの仕事にどのように影響していますか？

スタジオでの私のプロセスは肉体的に厳しく、特に絵画のサイズが大きくなるにつれてそうなります。絵画のハードエッジラインは、キャンバスの一端から他端へと腕を振ることで作られます。外部の支持体と内部のラインのサイズは、プロセスと私の体の比率に対して相対的です。

あなたは時々、円形の表面で作業をします。あなたが行うジェスチャーの物理的な性質を考慮すると、円形の空間に直面したとき、表面とのつながりはどのように進化しますか？

ジェスチャーは、円形の空間と組み合わせると、より抑制され、制御されたものになります。それらは、キャンバスの円形を模倣し、回転することがより意図的です。大きな長方形の絵画では、私は端から流れ出し、無限を示唆する壮大なスイープを実行しますが、円形の作品は自らに集中し、表面の形とエッジを強調し、絵画を物体化することに寄与します。

あなたが行う作業の中には、テープでエリアを区切ることによって表面へのアクセスを制限するものがあります。そのような作品に直面したとき、あなたの感情的/知的状態は、表面全体に完全にアクセスできるときと比べてどのように変化しますか？

私は、あなたが私の紙の作品について言及していると思います。そこでは、エリアをテープで区切り、色の形を作ります。一方、私の絵画は、よりオープンエンドに見えます。実際、両方のメディウムのプロセスは非常に似ており、直感的です。私は、表面に線または形を置き、それを基に構築します。絵画では、構成がより固定されており、私の選択肢は色の選択に関係しています。私がドローイングで使用するモノクロの色は、構成でより遊ぶことを可能にします。いずれにせよ、私は言語を削ぎ落とし、境界を設定し、選択肢を制限しましたが、逆説的にそれがより多くの自由をもたらします。

「あなたは、還元主義的なアーティストの作品に影響を受けたと述べました。あなたが尊敬するアーティストの名前をいくつか挙げ、その作品がどのような問いを見つけたり答えたりするのに役立ったかについて話していただけますか。」

多くのアーティストの作品を見ますが、思い浮かぶのはポール・フィーリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、メアリー・ハイルマン、カーラ・アッカルディ、エルスワース・ケリーです。私は、ミニマルでありながらもモニュメンタルな作品を持つアーティストの作品を尊敬していますが、同時に手作りの魅力や whimsical な要素を祝福しています。これは少しキャッチ-22のようなもので、還元的な絵画のプロセスは、シンプルで誠実な表現に到達するために、多くの作業と過剰を経なければならないからです。私は先人の作品に対する自分の反応を問い、少ないものでより多くを語る自信を見つけようとしています。

物理的な還元的イメージ作成の行為中に、知的に何を体験しますか？

スタジオでは、批判的な評価をコントロールし、目の前の情報に基づいて本能的に判断を下そうとすることで、反射的に行動するよう努めています。アーティストの聖典化や美術史の強力な影響は、作品の神話がそれに対する誠実な反応を覆い隠す「モナリザ症候群」と呼ばれる状況を引き起こすことがあります。私は、ロシア・コンストラクティビズム、バウハウス、ネオ・プラスティシズム、そしてあまり明白ではないですが、ジョットやフラ・アンジェリコの初期キリスト教美術に基づいた、私にとって機能する還元的な視覚言語を内面化しています。これらの教えと、より現代的なアーティストの影響は、スタジオにいる間、常に私と共にあります。願わくば、この学んだ共通言語が独自の解釈につながることを期待しています。

あなたの作品に出会ったとき、観客がどのような体験をすることを望んでいますか？

奇妙なことに、私は自分の作品を作るプロセスに非常に関与しているため、その瞬間に実際にそれを見るのが難しいことがあります。数年後に他の誰かの家や別の機関の文脈で自分の作品を見る経験をしたことがあります。その瞬間、いつも「おお、これはうまくいっている」と思うのは素晴らしいことです。観客にも同じことを望みます。

Joanne Freeman

特集画像：Joanne Freemanの「カバー」シリーズの写真、アート・オン・ペーパー、キャサリン・マークルブース、ピア36、ニューヨーク、NY。3月4日～6日 - アーティストのご厚意による