抽象印刷の詩的な力

お気に入りの抽象画家の作品の展示会で、あなたはすぐに一枚の絵に惹かれます。まるで幸せな月が歓迎する星に引き寄せられるように。あなたはそれが欲しいとわかります。すると右下に何か書かれているのが見えます：1/10。それは抽象画ではなく、抽象版画です。あなたの心は揺れ動きます。唯一無二かどうかの疑問が湧きます。それは一枚だけではなく、十枚のうちの一枚です。それでも買うべきでしょうか？

視覚の詩

詩人の創作過程を理解できると主張できる人はいるでしょうか？しかし私たちはこう知っています。詩人は言葉を抽象的に配置し、読者の心に予期せぬものを招き入れます。詩を読むとき、理解しようとする過程で脳の電気活動が増加します。ついに繋がりが生まれ、意識の深いところで意味が把握されると、脳は快楽をもたらす化学物質を放出し、喜びを感じます。リズムと美しさを感じるのです。これが詩的な力と呼ばれます。

抽象画もまた詩的な力を持つと言われます。抽象画はイメージにおける詩のようなものです。リンゴの画像を見ると、光が画像の表面に当たり、網膜に反射します。脳は網膜を通して色や形、線を分析し、「リンゴ」と認識します。しかし抽象的な画像を見ると、同じ光学的な現象が起きていても、最終的に脳は何と言えばよいかわかりません。脳は神経学的な操作を駆使して、見た色や形、線の概念的な意味を把握しようとします。最終的に画像から内面的な意味を見出すと、リズムと美しさが溢れ出します。

問題は、抽象版画も同じ効果を持てるかどうかです。抽象版画は抽象画と同じ詩的な力を持てるでしょうか？その答えを探るために、絵画と版画の違いを見て、脳がそれぞれにどう反応するかを考えてみましょう。

Clayton Kashuba - High Tade（部分）、© Clayton Kashuba

作家の存在

まずはっきりさせておきたいのは、ここで話しているのは複製ではないということです。オリジナル作品の大量生産されたコピーのことではありません。絵画の写真をポスターにしたものや、絵画のように見せるために光沢を塗ったジクレー版画のことでもありません。ここで話しているのは、作家の版画、つまり限定版で手作りされた作家のオリジナル作品の複製品です。複製は単なるコピーですが、版画は独自で本物の芸術作品とみなされます。

作家の版画は様々な方法で作られます。木版画のような彫刻から作られることもあります。金属や石に画像を焼き付けるリトグラフもあります。シルクスクリーンという技法もあります。これらの方法は作家の手と機械的な工程を組み合わせたものです。

彫刻やリトグラフから版画を作る場合、版が少しずつ摩耗し、後の版画に微妙な違いが生まれます。シルクスクリーンでは、作家がメディウムを塗り、手で圧力をかけるため、環境の変化や表面やメディウムの質の違いによって無数の差異が生まれます。

Matthew Langley - So Though, 2015年, 22 x 28インチ

唯一性

これらすべてが意味するのは、作家の版画は唯一無二であるということです。見た目は同じように見えても、わずかな違いが存在します。これは版画の詩的な力にとって良いことです。人は希少なものに本能的に反応します。もし鑑賞者が他にも同じものがあると感じると、畏敬の念が薄れます。

この意味で、版画は絵画より詩的な力が劣るかもしれません。絵画は完全な一点物だからです。しかし、作家が作る版画は必ず微妙に異なり、シリーズが小さく、購入者が多ければ、希少性が生まれます。希少性は希有さの代わりになり、失われたかもしれない唯一性を版画に取り戻させるでしょう。

Margaret Neill - Groove 1, 2005年, 22.8 x 22インチ

素材の特性

人間の脳は素材によって異なる反応を示します。なぜなら素材ごとに光との相互作用が異なるからです。油彩はアクリルやガッシュとは異なる光の反射をします。水彩は木炭や墨とは違う反射をします。素材は粘度やざらつき、さらには化学物質や金属の香りや味などの物理的特性も持ちます。これらの特性は鑑賞者に意味を伝え、作品の詩的な力に影響を与える可能性があります。

しかし素材の特性は版画と絵画で異なる影響を与えるでしょうか？どちらも素材を使って作られます。インクや絵具、作家が考案した他の素材も使えます。重要なのは、作品に適した素材が選ばれているかどうかです。版画は絵画とは異なる道具を使うため、不適切な素材の選択は鑑賞者の作品への結びつきを妨げるかもしれません。適切な素材が選ばれていれば、版画の詩的な力に影響はないはずです。

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012年, 13.8 x 13.8インチ

平坦さと盛り上がり

重要なのは素材の塗り方かもしれません。素材には視覚的な重みや独特の触感があります。表面への塗り方が光の反応を根本的に変えます。インパストとは、絵具が厚く盛り上げられた状態を指します。層を重ねることで生まれる質感や隆起が深みを与えます。素材が作品の表面からどれだけ盛り上がっているかがインパストの度合いであり、平坦さの逆です。

版画は機械や装置の助けを借りて作られるため、インパストはありません。素材は表面に平らにのり、筆跡もありません。この平坦さは機械的な完璧さを感じさせ、「絵画的」なインパストのある作品とは明確に異なります。しかし平坦さが版画の詩的な力を減らすわけではありません。平坦さは芸術作品において非常に望ましい特性にもなり得ます。クレメント・グリーンバーグはポスト・ペインターリー・アブストラクションの望ましい特性として平坦さを称賛しました。彼は彼らのイメージの明快さを評価し、それは最小限の「絵画的」特性によって高められていると感じていました。

Holly Miller - Bend #2, 2013年, 9.8 x 9.8インチ

端の表現

絵画を制作する際、作家はしばしば画面の端を越えて作業します。例えば、キャンバスの側面に絵具を垂らすことがあります。その不完全さの感覚は情熱やエネルギー、自由を伝え、作品にさらなる概念的な興奮をもたらします。

版画は平らな面に制御された方法で刷られます。版画制作の過程はきれいな端と比較的正確な角を生みます。この見た目は絵画よりも作品の制御感を伝えますが、それが版画の詩的な力を減らすわけではありません。単により控えめな何かを伝えているのです。

Dana Gordon - Night（部分）、2012年, 59.8 x 78インチ

表面の下

絵画は一般的にジェッソを塗ったキャンバスやパネルのような下地の表面から始まります。この下地は絵画に深みを与え、表面の物質感を隠します。さらに下地の層を重ねることで、最終的な色に深い輝きや価値が加わります。

版画は通常、複数の層の素材で構成されません。多くの層を重ねる作家もいますが、多くの場合、版画は紙や他の下地のない表面に一層だけ印刷されます。これにより版画は表面の上に乗っている感覚を与え、作品に引き込まれる力が少し弱まるかもしれません。なぜなら版画が乗っている表面に注意が向くからです。

Anya Spielman - Bloom, 2010年, 7.9 x 5.9インチ

総合的に考える

版画と絵画は多くの共通点を持ちます。どちらも素材を使って意味を伝え、素材の特性を持ちます。しかし重要な点で異なります。どちらも唯一無二ですが、その唯一性の種類は異なります。版画は絵画より平坦で、層も少なく、絵画的ではありません。ある意味で、それが版画の詩的な力を高めることもあります。色はより純粋で、より鮮やかで、もしかするとより現代的かもしれません。現代性と詩が混ざり合えない理由はありません。

私たちは抽象画が鑑賞者に与える影響力は否定できないと信じています。そして異なってはいても、なぜ抽象版画が同じように人の心に触れる力が劣るべきでしょうか？作品を買おうと考え、画像の隅に1/10や3/50、100/300といった数字を見たら、一歩引いて心を落ち着けてからもう一度作品を見てください。目の前のものが美しく、心が開くなら、それが詩的な力です。それは洪水のような溢れ出しです。版画からそれが来ていることを祝福しましょう。

特集画像：Michael Keck - Running Free, © Michael Keck