抽象印刷の詩的な力

あなたのお気に入りの抽象画家の作品のオープニングで、あなたはすぐにある絵に引き寄せられます。それは、歓迎する星に引き寄せられる幸せな月のようです。あなたはそれが欲しいと知っています。すると、右下隅に何かが書かれているのを見ます：1/10。それは抽象画ではなく、抽象プリントです。あなたの心は変わります。ユニークさに関する疑問が侵入します。それは一品ものではなく、10点のうちの1点です。それでも買うべきでしょうか？

ビジュアル詩

詩人のプロセスを理解できると主張できるのは誰でしょうか？しかし、私たちはこれを知っています：詩人は言葉を抽象的な構成に配置し、読者の心の中に予期しないものを招き入れます。詩を読むとき、私たちは読んでいるものを理解しようとする際に、脳内の電気活動が増加します。最終的に私たちがつながりを見出し、私たちの意識の奥深くで意味が確認されると、脳は快楽を引き起こす化学物質を放出し、私たちは喜びを感じます。私たちはリズムと美しさを感じます。それが詩的な充電と呼ばれるものです。

抽象画は詩的な力を持っているとも言われています。彼らはイメージに対して、詩が言葉に対して持つものです。リンゴの画像を見ると、光が画像の表面に当たり、あなたの網膜に反射します。あなたの脳は、網膜を通して来る色、形、線を分析し、「リンゴ」と言います。しかし、抽象的な画像を見ると、同じ光学的な科学が働いているにもかかわらず、プロセスの最後であなたの脳は何を言うべきかわからなくなります。脳は、見える色、形、線の概念的な意味を把握するために神経的な操作に取り組みます。最終的に画像から何らかの内面的な意味に到達すると、リズムと美しさが押し寄せてきます。

問題は、抽象的なプリントが同じ効果を持つことができるのかということです。抽象的なプリントは、抽象画と同じ詩的な力を持つことができるのでしょうか？それを知るために、絵画とプリントの違いを見て、脳がそれぞれにどのように反応するかを考えてみましょう。

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

アーティストはここにいる

まず最初に、私たちがここで話しているのは複製ではないことを明確にしておきましょう。私たちは、オリジナルの芸術作品の大量生産されたコピーについて話しているのではありません。また、絵画のように見せるためにグレーズが塗られたジクレー印刷や、絵画の写真をポスターにしたものについても話しているのではありません。ここで話しているのはアーティストの版画です：アーティストのオリジナル作品の限定版、手作りの複製です。複製は単なるコピーです。版画はユニークで本物の芸術作品と見なされます。

アーティストの版画は、いくつかの異なる方法で作られます。木版画のように、彫刻から作られることもあります。金属や石に画像を焼き付けるリトグラフィーを通じて作られることもあります。シルクスクリーンのための fancy な言葉であるセリグラフィーによって作られることもあります。また、アーティストの手といくつかの追加的な準機械的プロセスを含むこれらの方法のいくつかのバリエーションによって作られることもあります。

版画やリトグラフから印刷を行う際、各印刷の繰り返しによって元の版がわずかに摩耗し、次の印刷に微妙な変化をもたらします。シルクスクリーン印刷では、アーティストによるメディウムの適用と、アーティストの手からの圧力の適用が含まれます。これにより、避けられない偏差、環境の変化、または表面やメディウムの質の変化による無数のバリエーションが印刷物の間に生じます。

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

ユニークさ

これが意味するのは、アーティストのプリントはユニークであるということです。それらは同じように見えますが、微妙な違いがあって、実際には同じではありません。これはプリントの詩的な力にとって良い兆しです。なぜなら、人間は珍しいものに対して本能的に反応するからです。もし観客が他の場所で同じものがもっと見つかると感じると、畏敬の念の要素が失われてしまいます。

この意味では、版画は絵画よりも詩的な力を持つ可能性が低いかもしれません。なぜなら、絵画は完全に一品ものだからです。しかし、アーティストが作るすべての版画は、プロセスにおける避けられない固有の変動のために、他の版画とは異なるため、版画のシリーズが十分に小さく、購入者のプールが十分に大きければ、希少性は依然として生まれます。そして、希少性は珍しさの十分な代替品であるため、版画は失ったかもしれない独自性を取り戻すべきです。

Margaret Neill - 溝1, 2005, 22.8x22in

中程度の特異性

人間の脳は、さまざまなメディウムが光と異なる方法で相互作用するため、異なるメディウムに対して異なる反応を示します。油絵はアクリルやグワッシュとは異なる方法で光を反射します。水彩画はチャコールやインクとは異なる方法で光を反射します。各メディウムは、粘度、ざらつき、さらにはメディウムに含まれる化学物質や金属からの香りや味など、他の固有の物理的特性も持っています。メディウムの本質的な特性の各要素は、視聴者に意味を伝える可能性があり、それによって作品の詩的な力に影響を与えることがあります。

しかし、メディウムの特異性は、印刷物に対して絵画とは異なる影響を与えるのでしょうか？絵画と印刷物の両方は、メディウムを使って作られます。どちらもインクや絵の具、またはアーティストが考案できる他のメディウムで作成できます。重要なのは、適切な作品に対して適切なメディウムが選ばれているかどうかです。印刷物は絵画とは異なる道具を使用するため、不適切なメディウムの選択は、観客と作品とのつながりに干渉する可能性があります。適切なメディウムが選ばれている限り、印刷物の詩的な力には影響しないはずです。

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

平坦さ対インパスト

重要なのは、メディウムの適用方法かもしれません。各メディウムには、目に見える視覚的な重さと、それぞれ独自の触覚的特性があります。それが表面にどのように適用されるかは、光がそれに反応する方法を根本的に変えます。インパストという言葉は、絵画の表面に塗料が塊状に塗られたときの質を指します。塗料が表面に層を重ねることで発生するテクスチャーや隆起は、深みを与えます。メディウムが作品の表面からどれだけ伸びているかが多いほど、インパストが増し、平坦さが減ります。

印刷物は機械や他の装置の助けを借りて作られるため、インパストを持っていません。メディウムは表面に平らに置かれ、ブラシストロークを含んでいません。この平坦さは、インパストを持つ作品の「絵画的」特性とは明らかに異なる、機械的な完璧さの外観を作品に与えます。しかし、平坦さは版画が詩的な力を持つ能力を減少させるべきではありません。平坦さは、芸術作品において非常に望ましい特性となることがあります。平坦さはクレメント・グリーンバーグに、ポスト・ペインタリー・アブストラクショニストの望ましい特性を称賛させました。彼は、彼らの画像の明瞭さを称賛し、それが彼らの最小限の「絵画的」特性によって強化されていると感じていました。

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

エッジで

画家が絵を描いているとき、そのプロセスはしばしば表面の端を越えることを含みます。たとえば、キャンバスの端を越えて側面にペンキを垂らすことです。その不完全さの感覚は、情熱、エネルギー、または自由を伝えることによって詩的な力に影響を与え、作品に概念的な興奮の追加の層をもたらします。

印刷物は、制御された方法で平らな表面に展開されます。印刷を作成するプロセスは、きれいなエッジと比較的正確なコーナーを生み出す傾向があります。この外観は、絵画を通じて伝えられるものよりも、作品からのコントロール感をより強く伝える傾向がありますが、それが印刷物の詩的な力を必ずしも減少させるわけではありません。単に、より控えめな何かを伝えているのです。

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

表面下

絵画は一般的に、ジェッソを塗ったキャンバスやパネルのような何らかのプライマー表面から始まります。この下層は、絵画に深みを与える下層を提供し、表面の物質性を隠します。追加の下層は、最終的な絵画の層を構成する色に深い光沢と価値を加えることができます。

プリントは一般的に複数のメディウムの層で構成されていません。いくつかのアーティストは多くのメディウムの層を使ってプリントを作りますが、しばしばプリントは紙のシートや他の未処理の表面に印刷された単一の層で作られます。これにより、プリントは表面の上に休んでいるような感覚を与えることができ、表面に組み込まれているわけではありません。このようにして、プリントは観客を引き込む能力を失う可能性があり、なぜならそれはプリントが休んでいる表面に注意を引くことができるからです。

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

合計する

版画と絵画は多くの類似点を共有しています。どちらも意味を伝えるためにメディウムを使用します。どちらもメディウムの特異性を持つことができます。しかし、重要な点で異なります。ユニークである一方で、異なるユニークさを持っています。版画は絵画よりも平面性を持っています。層が少なく、絵画的ではありません。その点で、版画の詩的な力を高めることがあります。色はより純粋で、より強烈で、もしかしたらより現代的です。そして、現代性と詩が混ざり合わないと言ったのは誰ですか？

私たちは、抽象画が観る者に影響を与える能力は否定できないと信じています。そして、異なるものであっても、なぜ抽象プリントが同様の方法で誰かに触れる能力が劣るべきなのでしょうか？アート作品を購入しようと考えているとき、画像の隅にある小さな1/10、または3/50、または100/300を見たら、一度後ろに下がり、頭をクリアにしてから作品を見直してください。目の前にあるものが美しいと感じ、心が開くなら、それは詩的な充実感です。それは洪水のようなもの：溢れ出るものです。それがプリントから来ていることを祝福しましょう。

特集画像: マイケル・ケック - ランニング・フリー, © マイケル・ケック