新造主義の理論 - 芸術を純粋な要素に還元する

画家テオ・ファン・ドースブルフはかつてこう書いています。「白いキャンバスはほとんど厳粛である。余分な線一本、誤って置かれた線一本、敬意や注意を払わずに置かれた色は、すべてを台無しにすることがある。」 1917年、ドースブルフはデ・ステイルという雑誌を創刊しました。これは新造形主義（ネオプラスティシズム）という新興の美術運動と同義語となり、その運動を敬愛しました。当時、人々は絵画や彫刻を「塑造芸術」と呼び、音楽や文学のような書かれた芸術形式と区別していました。塑造という言葉は素材を指すのではなく、1907年頃から存在していたプラスチック素材とは別に、形を変えられる性質、すなわち可塑性を意味していました。新造形主義という言葉は、ピート・モンドリアンという画家によって作られたもので、過去の可塑性を否定するものでした。それは「新しい芸術」を意味する言葉でした。

新造形主義の誕生

美術史家たちは、ワシリー・カンディンスキーが1910年に描いた最初の純粋な抽象絵画を評価しています。当時、カンディンスキーや多くの画家たちが苦悩していた問いは、世界を人間の目に映るままに描くべきか、それとも抽象を通じてより崇高で普遍的、純粋な何かを達成すべきかということでした。カンディンスキーは抽象を精神の深みを表現する手段として受け入れました。彼の抽象画は、客観的に見える世界とは全く似ていない色彩、線、抽象化された形態の幅広い組み合わせを含んでいました。

ピート・モンドリアンが新造形主義という言葉を作った時、彼はすでにカンディンスキーの著作のファンであり、抽象が精神的で崇高なものを伝える可能性を信じていました。しかし、抽象画家が使う要素の範囲についてはカンディンスキーと意見が異なりました。彼は新しい芸術は制限のあるものであるべきで、視覚言語を削ぎ落とし、最も本質的なものだけを表現すべきだと考えました。

モンドリアンの新造形主義を表現しようとする最初の試みは、白い地に配置された色のついた正方形や長方形の集まりとして現れました。画面は完全に平坦化され、キャンバスのどの部分も焦点とは見なされませんでした。正方形や長方形は彼にとって抽象化された形態の究極の本質を表していましたが、使っていた色の範囲はまだ複雑すぎ、色調もまだ純粋ではないと感じていました。彼はパレットを減らし、色調を純化し、さらに黒い線を加え始めました。

ピート・モンドリアン - 黒、赤、灰色、黄、青の大構成A、1920年、キャンバスに油彩、91 x 91 cm。www.Piet-Mondrian.org 提供

新造形主義者たちが完全に調和した抽象的概念の表現に磨きをかける中、モンドリアンはついに自分の考えの真の表現に到達しました。彼は視覚言語をさらに精錬しました。黒い線を延長し、それらを格子状にして色の形態を支えました。そしてパレットを純粋に原色のみに絞り、こう書いています。「人間の精神の純粋な表現として、芸術は美的に純化された、つまり抽象的な形で自己を表現するだろう…この新しい塑造の理念は、外観の細部、つまり自然の形や色を無視する。むしろ形と色の抽象、すなわち直線と明確に定義された原色で表現されるべきである。」

1920年までに、モンドリアンは新造形主義の象徴的な美学に到達しました。この様式は純粋な原色の赤、青、黄、灰色、黒、白のみを用い、純白の背景に純黒の線で格子を描きました。モンドリアン自身や他の新造形主義の画家、デザイナー、建築家たちはこの様式を模倣し発展させ、住宅、ファッション、広告、そして美術において独自の抽象的幾何学的構成を生み出しました。新造形主義の外観はバウハウスの芸術家たちに影響を与え、構成主義を刺激し、さらにはミニマリズムに関連する世代の芸術家にも影響を及ぼしました。

ピート・モンドリアン - 色面の構成、1917年、キャンバスに油彩、48 x 61 cm。www.Piet-Mondrian.org 提供

新造形主義と抽象の結婚

新造形主義の本質はその理想主義にありました。人間の精神の純粋な表現です。この様式の明確な理論は、その絵画が抽象的でなければならないことを要求しました。具象の世界は混沌として不純でした。調和は単純化、削ぎ落とし、美的体験の基本的な構成要素の抽象化の中にしか見出せませんでした。新造形主義は芸術家に極端な制限を課すように見えるかもしれませんが、実際にはその制限が非常に広範な表現の幅を可能にしました。

物質世界の無限の細部を探求するのではなく、新造形主義は人間の経験の最も本質的な内面の次元を探求するために考案されました。木や丘、人間の形ではなく、空間、動き、秩序、パターンといった概念を扱いました。この様式は物理的宇宙の最も単純な機能に従った純粋な表現であり、最も基本的な状態に抽象化されたものでした。

ピート・モンドリアン - 色彩の構成B、1917年、キャンバスに油彩。クロラー＝ミュラー美術館、オッテルロー。© 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

単純化

新造形主義の台頭直前の数年間は、絵画の視覚的美学を複雑にする一連の芸術的傾向が現れていました。キュビストは四次元で客観的世界を表現しようとしました。未来派は混沌とした機械化された世界の速度と幻想的な性質を表現しようとしました。ダダイストは芸術界全体を嘲笑し、混乱させ、破壊しようとし、特に混沌とした美学を持つ不条理なコラージュを発展させました。そしてアール・デコは建築やデザインに過剰で装飾的な美学を導入しました。

このような状況を踏まえると、芸術界は単純化と誠実さへの回帰を必要としていました。ダダの冷笑主義や第一次世界大戦の破壊と混乱の後に。色の力を優雅に表現したオルフィストの仕事や、非具象形態と線の力を表現しようと勤勉に探求していた他の抽象画家たちの仕事を基に、新造形主義はこれらすべての考えの完璧な集大成としておそらく必然的に生まれました。単純さと純粋さを真摯に追求する中で、存在の最も基本的な要素の表現を達成し、それを正直で厳粛、革新的かつ調和のとれた方法で行いました。

掲載画像：ピート・モンドリアン - 色面と灰色の線の構成1、1918年、キャンバスに油彩、49 x 60.5 cm。個人蔵
すべての画像 © ピート・モンドリアン、すべての画像は説明目的で使用
フィリップ・Barcio 著