新造主義の理論 - 芸術を純粋な要素に還元する
アーティストのテオ・ファン・ドースブルフはかつて次のように書きました。「白いキャンバスはほとんど荘厳です。余分な線、誤って置かれた線、敬意や配慮なしに置かれた色は、すべてを台無しにする可能性があります。」 1917年、ドースブルフはデ・ステイルを創刊しました。この雑誌は、彼が崇拝した新興の芸術運動ネオプラスティシズムと同義語となりました。当時、人々は絵画や彫刻を「プラスティックアート」と呼び、音楽や文学のような書かれた芸術形式と区別していました。プラスティックという用語は、材料を指すのではなく、少なくとも1907年から存在しているプラスティックとは異なります。むしろ、それは他のものに形成できる物質の状態、すなわち可塑性を指していました。ネオプラスティシズムという用語は、ピート・モンドリアンというアーティストによって造られたもので、過去の可塑性を拒否するものでした。この言葉は「新しい芸術」を意味することを意図していました。
新造主義の誕生
美術史家たちは、ワシリー・カンディンスキーが1910年に描いた最初の純粋な抽象画の作者であると認めています。当時、カンディンスキーや多くの他のアーティストが苦しんでいた問いは、世界を人間の目に見えるように描くべきか、それとも抽象を通じてより崇高で、より普遍的で、より純粋な何かを達成しようとすべきかというものでした。カンディンスキーは、彼の精神の深さを表現する方法として抽象を受け入れました。彼の抽象画は、客観的に見える世界とは全く似ていない方法で構成された、驚異的な色彩、線、抽象化された形の幅広い範囲を含んでいました。
ピエト・モンドリアンがネオプラスティシズムを提唱したとき、彼はすでにカンディンスキーの著作のファンであり、抽象が精神的で崇高なものを伝える可能性を信じていました。しかし、彼は抽象画家が使用すべき要素の範囲についてカンディンスキーと意見が異なりました。彼は、新しい芸術は制限のあるものであるべきだと感じ、視覚言語を削ぎ落として最も本質的なものだけを表現するべきだと考えました。
モンドリアンのネオプラスティシズムを表現する最初の試みは、白い背景に配置された色付きの正方形と長方形のコレクションとして現れました。画像の表面は完全に平坦で、キャンバスのどの部分も焦点として考えられることはありませんでした。正方形と長方形は、彼にとって抽象的な形の究極の本質を表していましたが、彼が使用していた色の範囲はまだ複雑すぎると感じ、色合いもまだ不純すぎると感じていました。彼はパレットを減らし、色合いを純化し、黒い線も加え始めました。
ピエト・モンドリアン - 大構成A（黒、赤、灰、黄、青）、1920年、油彩、91 x 91 cm。提供：www.Piet-Mondrian.org
ネオプラスティシストたちが完全に調和のとれた抽象概念を表現しようと努力する中、モンドリアンは自らの思考の真の表現に到達したと感じました。彼は視覚言語をさらに洗練させました。彼は黒い線を延ばし、それを使って色の形を支えるグリッドを形成しました。そして、彼はパレットを純粋に原色に絞り、次のように書きました。「人間の心の純粋な表現として、芸術は美的に浄化された、つまり抽象的な形で自己表現する…この新しいプラスティックなアイデアは、外見の特性、つまり自然の形と色を無視するべきである。逆に、それは形と色の抽象において表現を見出すべきであり、つまり直線と明確に定義された原色において表現されるべきである。」
1920年までに、モンドリアンはネオプラスティシズムの象徴的な美学として知られるものに到達しました。このスタイルは、純粋な白い背景の上に、純粋な黒い線のグリッドで囲まれた純粋な一次色の赤、青、黄色、灰色、黒、白のみを取り入れました。モンドリアン自身や、ネオプラスティシズムに関与した他の画家、デザイナー、建築家たちは、このスタイルを模倣し、拡張し続け、家やファッション、広告、さらには美術に使用される独自の抽象的な幾何学的構成を作り出しました。ネオプラスティシズムの外観はバウハウスのアーティストに影響を与え、構成主義を刺激し、さらには後の世代のアーティストにも影響を及ぼしました。彼らはミニマリズムに関連していました。
ピエト・モンドリアン - 色面の構成、1917年、油彩、48 x 61 cm。提供：www.Piet-Mondrian.org
新造形主義と抽象の結婚
ネオプラスティシズムの本質はその理想主義にありました：人間の心の純粋な表現。このスタイルの明確に定義された理論は、その絵画が抽象的でなければならないことを要求しました。表現の世界は混沌としており、不純でした。調和は、単純化、削ぎ落とし、そして美的経験の基本的な構成要素を抽象化することによってのみ見出されることができました。ネオプラスティシズムがアーティストに極端な制限の負担をかけているように見えるかもしれませんが、実際にはその制限が表現の幅を大いに広げることを可能にしました。
物質世界の無限の詳細を探求するのではなく、ネオプラスティシズムは人間の経験の最も本質的な内面的次元を探求するために考案されました。それは木や丘、人間の形ではなく、空間、動き、秩序、パターンといった概念を扱いました。このスタイルは、物理的宇宙の最も単純な機能に従った純粋な表現であり、最も基本的な状態に抽象化されました。
ピエト・モンドリアン - 色彩の構成 B, 1917年, 油彩キャンバス。クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロ。© 2018 モンドリアン/ホルツマン・トラスト c/o HCRインターナショナル
シンプルにする
ネオプラスティシズムの台頭の直前の数年間には、絵画の視覚的美学を複雑にする一連の芸術的傾向が現れました。キュビストたちは、客観的な世界を四次元で表現しようとしました。未来派は、混沌とした機械化された世界の速度と幻想的な性質を表現しようとしました。ダダイストたちは、芸術界全体を嘲笑し、混乱させ、破壊しようとし、彼らの不条理なコラージュで特に混沌とした美学を発展させました。そしてアールデコは、建築とデザインに雑然とした過度に装飾的な美学を導入しました。
文脈の中で見ると、アート界はダダの皮肉や第一次世界大戦の破壊と混乱の後、単純化と真摯さへの回帰を必要としていました。色の力を優雅に表現したオルフィストたちの作品に基づき、非具象的な形や線の力を表現する方法を熱心に探求していた他の抽象芸術家たちと共に、ネオプラスティシズムはこれらのアイデアの完璧な集大成として避けられないものでした。単純さと純粋さを真摯に追求する中で、存在の最も基本的な要素の表現を達成し、それを誠実で厳格、革新的かつ調和のとれた方法で実現しました。
注目の画像：ピエト・モンドリアン - 色面と灰色の線の構成 1, 1918年, 油彩, 49 x 60.5 cm. プライベートコレクション
すべての画像 © ピエト・モンドリアン、すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
