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記事: メディウム特異性の時代の愛

Love in the Age of Medium Specificity

メディウム特異性の時代の愛

アート愛好家として、私たちはアートの楽しみを増やす方法を探しています。私たちが見つけた信頼できる方法の一つは、愛するアートについてお互いに会話をすることです。私たちが好きなこと、嫌いなこと、そしてその理由について話し合います。私たちは、アート批評家、歴史家、理論家に目を向け、私たちの考えや感情を共有する手助けをしてもらい、会話で使うための言語や概念を提供してもらい、私たちの応酬に構造を与えます。現代アート愛好家がアートについて話す方法に最も影響を与えたのは、アート批評家でエッセイストのクレメント・グリーンバーグであり、彼はアブストラクト・エクスプレッショニストを初期に支持したことで知られています。グリーンバーグは、メディウムの特異性という概念を普及させました。残念ながら、彼のこの概念の定義はやや難解で、「各アートの独自で適切な能力の領域は、そのメディウムの本質に固有のすべてと一致する」というようなものでした。

メディア特異性 - それは何を意味するのか?

それは、芸術作品がその媒体の独自の特性をどれだけうまく利用しているかによって評価されることを意味します。媒体とは何ですか?それは芸術の物理的な素材です。陶芸家が粘土のボウルを作る場合、粘土が媒体です。媒体特異性とは、ボウルが芸術作品として成功するかどうかは、粘土の独自の特性、例えば、簡単に成形できる能力、加熱時に縮む傾向、加熱前または後に色を付ける能力、焼成前は柔らかく、焼成後は硬くなる傾向、粒状性、結束性などをどれだけうまく活用しているかに依存するという考え方です。

クレメント・グリーンバーグは、粘土の独自の特性を理解することで、観客は粘土で作られたアートワークの成功や失敗について多くのことを話すことができると信じていました。それがメディウムの特異性です。

Holly Miller - ベンド #14, 2014, 48 x 48 インチ

現代抽象芸術におけるメディウムの特異性

マテリアリティとプロセスは、多くの現代抽象アーティストの実践において重要です。感情や潜在意識とつながろうとする際、最も重要なことはプロセスを妨げないことです。キャンバス、紙、金属など、各メディウムや各種の表面は、その本質的な特性が表現されるために異なる扱いを要求します。これらのユニークな特性を理解することは、抽象アーティストが自由であり、作品が具現化することを許す能力にとって極めて重要です。

Holly Miller - バルジ #14, 2007, 13.8 x 13.8 インチ

グラファイトと糸

アメリカの画家 Holly Miller は、キャンバスで作られた表面にアクリル絵具、グラファイト、糸を適用することで抽象的な画像を創造します。ミラーの作品は、描かれた幾何学的形状、グラファイトの線、キャンバスに開けられた穴、選ばれた穴を通る張った糸の束を取り入れています。

「グラファイト」という言葉は、媒体の本質的な特性、すなわち表面にグラフを描く能力を指します。ミラーのグラファイトの線は、秩序の感覚を呼び起こし、行、五線譜、またはチャートとして読み取ることができます。その糸は作品に次元を加えます。その独特の特性には、耐久性、柔らかさ、テクスチャーが含まれ、何かが追加され、保護され、あるいは修復されている感覚を与えます。

Tenesh Webber - ストリング・グリッド, 2006, 19.7 x 19.7 インチ

糸と光

カナダのアーティスト Tenesh Webber は、フォトペーパー、糸、光を使って抽象的なフォトグラムを作成します。フォトグラムとは、カメラを使用せずに写真に一般的な材料を使って作られた画像です。ウェバーはフレームに糸を引っ張り、層状のパターンを作り、その後、得られた画像を白黒のフォトペーパーに焼き付けます。

光は写真メディアの独自の特質です。ウェバーの画像は光を利用するだけでなく、光を持つ感覚を自身が持ち、製品の中にプロセスを具現化しています。糸を配置する際、Webberは素材にある程度の自己決定を許し、糸がしわになったり曲がったりする欲求を利用し、完全に真っ直ぐではないことを受け入れます。その結果、欠陥のある、しかしそれでもまとまりのあるパターンから成る画像が生まれ、混沌とアーティストの手の感触の両方を示唆しています。

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 インチ

紙とグアッシュ

アメリカのアーティスト Jean Feinberg は、絵画とコラージュの材料と技法を用いて作品を制作しています。彼女は、見つけた紙をイメージの出発点として使用し、それを日本の紙の表面に重ね、ガッシュで描かれた抽象的なイメージを加えます。ファインバーグの作品は、物質性に対する深い感覚を持っています。紙の上に紙を重ねることで、彼女は紙の本質的な特性である平面性を否定し、同時にそれに注意を引きます。ガッシュは水彩画の繊細さを導入し、見つけた紙の不透明さを反響させます。見つけた紙の色彩パレットと対話しながら作業することで、Feinberg は偶然を受け入れ、それが完成品の性質を導くことを許しています。

これらのアーティストのそれぞれは、メディウムの特異性の本質を示す作品を創造しています。それは、アーティストと彼らが作品を作るために使用するメディウムとの間にコラボレーションが行われているということです。材料とプロセスは、その独自の特性を主張し、メディウムがアートの解釈の層を加え、深めるように働きかけます。

特集画像: Tenesh Webber - ダイヤモンド, 2002, 7.9 x 7.9 インチ

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