クンストハル・カデのデ・ステイル芸術家の色彩

今年はオランダにとって特別な節目の年です：芸術運動デ・スタイルの創立100周年です。デ・スタイルのアーティストたちは、視覚的構成を最も基本的な要素にまで削減し、普遍性を表現しようとしました。彼らはその基本的な要素を水平線と垂直線、そして黒、白、原色のみからなる簡素なパレットとして定義しました。デ・スタイルという用語は、オランダ語でスタイルを意味し、最初は雑誌のタイトルとして使用されました。アーティストのテオ・ファン・ドースブルフによって発行されたこの雑誌は、1917年10月にデビューし、ドースブルフと同じ志を持つ少数のアーティストたちのアイデアを発信するプラットフォームとして利用されました。（アイオワ大学はデ・スタイル雑誌の最初の3年間—37号—を無料でオンラインにアップロードしています。）デ・スタイル運動は20世紀の最も影響力のある抽象的美学の立場の一つを生み出し、その原則と理論は今日でも多くのアーティスト、デザイナー、建築家に影響を与え続けています。この運動の誕生を記念するために、オランダ政府はデ・スタイル100年 – モンドリアンからオランダデザインへと呼ばれる全国的な祝典を計画しました。計画されている特別なイベントの中には、デ・スタイル雑誌の誕生地であるライデンでの3日間のコンサート、デ・スタイルのアーティストピート・モンドリアンが生まれた建物にあるアーメルスフォールトのモンドリアンハウスの再オープン（モンドリアンの足跡をたどるツアーには、博物館の訪問とモンドリアンにインスパイアされたケーキのスライスで終わる2コースの食事が含まれています）、そして全国各地での多数の特別展示があります。特に魅力的な展示は、アーメルスフォールトのクンスタルKAdE美術館で5月3日にオープンしました。デ・スタイルの色と呼ばれるこの展示は、テオ・ファン・ドースブルフやピート・モンドリアンなどの運動の先駆者たちを含む数十人のアーティストによる意欲的な作品のセレクションを特徴とし、彼らのアイデアにインスパイアされた20世紀中頃のアーティスト、例えばジョゼフ・アルバースやバーネット・ニューマン、そして今日でも彼らの哲学を探求し続ける現代アーティストたちの作品も展示されています。

デ・ステイルの色

デ・スティルの遺産に関する包括的な概要の基礎を築くために、『デ・スティルの色』は、デ・スティル美学として知られるものを先駆けたアーティストたちの作品を検証することから始まります。彼らの作品は、一連の親密なギャラリースペースに整理されています。最初は、ピート・モンドリアンのパレットの進化をたどるギャラリーで、彼が初期の抽象画で使用した muted な自然の色調から、最終的に知られることになる純粋な黄色、赤、青の色合いへと移行します。次は、テオ・ファン・ドースブルフの作品に捧げられたギャラリーで、彼はピート・モンドリアンの初期の重要な味方でしたが、後に美的な細部に関する議論の後、激しいライバルとなりました。次に、ハンガリーの画家ヴィルモス・フザールに捧げられたギャラリーがあり、彼もまたファン・ドースブルフのように、ドイツの化学者フリードリッヒ・ヴィルヘルム・オストヴァルトの実験的な色彩理論を探求しようとした作品を制作しました。

その3人の先駆者の後、訪問者は、あまり知られていないかもしれない3人のデ・ステイルのアーティストに捧げられた一連のギャラリーを楽しむことができます。色を独立した主題として研究する重要な提唱者であるバルト・ファン・デル・レック、色と音楽の関係についての彼自身の発明による数学的公式に関連するアイデアを持つベルギー生まれの彫刻家ジョルジュ・ヴァントンゲルロー、そしてジグザグチェアの創作者であり、原色の力が人間の知覚を形に向けると信じるオランダの建築家兼家具デザイナーゲリット・リートフェルトがいます。この展示のこのセクションで特に注目すべきは、ストラスブールのオーベット映画館のためにテオ・ファン・ドースブルフが1928年に作成したデザインや、ゲリット・リートフェルトが1950年代にロッキードL-188エレクトラ航空機のラウンジのために作成したデザインの3Dモデルなど、多くの補助アイテムです。

Theo van Doesburg, design interior dance hall L’Aubette, Strassbourg (1928) reconstruction 1968, scale 1 : 5 (detail). Collection Van Abbemuseum, Eindhoven, photo by Peter Cox

デ・ステイルの影響

『デ・スティルの色』の第2部は、デ・スティルの先駆者たちの考えに影響を受けた中世のアーティストたちの作品を検証することで、デ・スティルの研究を拡張します。例えば、アムステルダムのステデリック美術館からの貸出であるバーネット・ニューマンの記念碑的な絵画赤、黄、青 IIIを恐れる者は誰かが展示されており、ジャスパー・ジョーンズの無題の三連画や、インターナショナル・クライン・ブルーで描かれた<а class="art-link" href="/ja/blogs/magazine/how-monochrome-paintings-of-yves-klein-shifted-the-focus-in-art">イヴ・クラインの作品のセレクションもあります。また、ロバート・ライマンやピエロ・マゾーニによる白の色を探求する作品、アラン・チャールトンによる灰色の色を探求する作品、リチャード・セラによる黒の色を探求する作品、そして、アートの社会的関連性を探求する手法として色を使用したポール・ゲルネスの作品も強調されています。

最後に、展示の最後のセクションでは、デ・スティルに影響を受けた現代アーティストの作品が紹介されています。他の作品の中には、オラファー・エリアソンによる光のインスタレーション、デ・ライケ/デ・ローイによるマルチメディアインスタレーション、そして最近パリのテオ・ファン・ドースブルフの元邸宅でのレジデンシーを終えたオランダのアーティスト、カトヤ・マターの新作が含まれています。これらの他のアーティストの作品をデ・スティルの先駆者たちと共に見ることで、過去100年間にわたってアート、建築、デザインに深い影響を与えてきた共通の要素が美しく明らかになります。それは、色をテーマとし、色の関係が普遍的な調和を生み出すことができるという信念です。

オラファー・エリアソン、エフェメラル・アフターイメージ・スター、2008年。提供：アーティスト

デ・ステイルの色彩はKunsthal KAdEで2017年9月3日まで開催され、ピート・モンドリアン、バルト・ファン・デル・レック、テオ・ファン・ドースブルフ、ジョルジュ・ヴァントンゲルロー、ゲリット・リートフェルト、ヴィルモス・フザール、ヨーゼフ・アルバース、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、イヴ・クライン、リチャード・ポール・ロース、アド・ラインハート、ロバート・ライマン、ジョセフ・コスース、リチャード・セラ、オラファー・エリアソン、ヤン・ファン・デル・プローグ、カトヤ・マター、ロイ・ヴィレヴォイ、スティーブン・アールダース、フランスイェ・キラールズ、その他多くの作品が含まれています。

注目の画像: バーネット・ニューマン - 誰が赤、黄、青 III を恐れているのか、1967年、245x543cm。アムステルダム市立美術館コレクション。C/o Pictoright

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による