クンストハル・カデのデ・ステイル芸術家の色彩

今年はオランダにとって特別な節目の年です。美術運動「デ・ステイル」の創立100周年を迎えます。デ・ステイルの芸術家たちは、普遍性を表現するために視覚的構成を最も基本的な要素にまで削ぎ落とそうとしました。彼らはその基本要素を水平線と垂直線、そして黒・白・原色のみからなる簡素な色調と定義しました。オランダ語で「様式」を意味する「デ・ステイル」という言葉は、最初は雑誌のタイトルとして使われました。芸術家テオ・ファン・ドゥースブルフが発行したこの雑誌は1917年10月に創刊され、ドゥースブルフと志を同じくする少数の芸術家たちの思想を発信する場となりました。（アイオワ大学はデ・ステイル雑誌の最初の3年間分、37号を無料でオンライン公開しています。）デ・ステイル運動は20世紀で最も影響力のある抽象美学の立場の一つを生み出し、その原理と理論は今日も多くの芸術家、デザイナー、建築家に影響を与え続けています。この運動の誕生を記念して、オランダ政府は「デ・ステイル100年－モンドリアンからオランダデザインへ」と題した全国的な祝典を計画しています。特別な催しとしては、デ・ステイル雑誌の発祥地ライデンでの3日間のコンサート、アーネムにあるモンドリアン生誕の地の建物を利用したモンドリアンハウスの再開館（「モンドリアンの足跡」ツアーでは博物館訪問と2品の食事、そしてモンドリアンにちなんだケーキの一切れが含まれます）、そして国内各地での多数の特別展覧会があります。特に興味深い展覧会が5月3日にアーネムのクンストハルKAdE美術館で開幕しました。「デ・ステイルの色彩」と題されたこの展覧会は、テオ・ファン・ドゥースブルフやピート・モンドリアンといった運動の先駆者たちの作品をはじめ、彼らの思想に触発された20世紀中頃の芸術家たち、例えばヨーゼフ・アルバースやバーネット・ニューマン、そして今日も彼らの哲学を探求し続ける現代の芸術家たちの野心的な作品群を展示しています。

デ・ステイルの色彩

「デ・ステイルの色彩」は、デ・ステイルの遺産を包括的に概観するための基礎を築く展覧会であり、まずはデ・ステイル美学の先駆者たちの作品を検証します。彼らの作品は親密なギャラリースペースに分けて展示されています。最初のギャラリーでは、ピート・モンドリアンのパレットの変遷をたどります。初期の抽象画で用いた落ち着いた自然色調から、最終的に知られるようになった純粋な黄色、赤、青の色調へと進化した様子が示されています。次のギャラリーは、ピート・モンドリアンの重要な初期の盟友でありながら、後に些細な美学上の違いから激しい対立を生んだテオ・ファン・ドゥースブルフの作品に捧げられています。続いて、ドゥースブルフと同様にドイツの化学者フリードリヒ・ヴィルヘルム・オストヴァルトの実験的な色彩理論を探求しようとしたハンガリーの画家ヴィルモス・フサールの作品を展示するギャラリーがあります。

これら3人の先駆者の後には、やや知られていないかもしれない3人のデ・ステイル芸術家に焦点を当てたギャラリーが続きます。色彩を独立した主題として研究する重要な提唱者バルト・ファン・デル・レック、色彩と音楽の関係を自身の発明した数学的公式に結びつけたベルギー生まれの彫刻家ジョルジュ・ヴァントンゲルロー、そしてジグザグチェアの創作者であり、原色の力で人間の知覚を形態へと導く信念を完璧に体現したオランダの建築家兼家具デザイナー、ヘリット・リートフェルトです。この展示の特筆すべき点は、多数の補助資料が含まれていることです。例えば、1928年にストラスブールのオーベット映画館のためにテオ・ファン・ドゥースブルフが制作したデザインや、1950年代にロッキードL-188エレクトラ機のラウンジ用にヘリット・リートフェルトが制作したデザインの3Dモデルなどがあります。

テオ・ファン・ドゥースブルフ、ストラスブールのダンスホールL’Aubetteの内装デザイン（1928年）、1968年再現、縮尺1：5（部分）。エイントホーフェンのファン・アッベ美術館所蔵、写真提供：Peter Cox

デ・ステイルの影響

「デ・ステイルの色彩」の第2部では、デ・ステイルの先駆者たちの思想に影響を受けた20世紀中頃の芸術家たちの作品を検証し、デ・ステイルの研究を拡大します。例えば、アムステルダムのステデリック美術館からの貸出作品であるバーネット・ニューマンの巨大な絵画「赤、黄、青を怖がる者は誰かIII」、ジャスパー・ジョーンズの無題の三連作、そして国際クラインブルーで描かれたイヴ・クラインの作品が展示されています。また、ロバート・ライマンとピエロ・マゾーニによる白色の探求、アラン・チャールトンによる灰色の探求、リチャード・セラによる黒色の探求、そして色彩を芸術の社会的意義を探る手段として用いたポール・ゲルネスの作品も注目されています。

最後に、展覧会の最終部ではデ・ステイルに影響を受けた現代の芸術家たちの作品が紹介されます。オラファー・エリアソンによる光のインスタレーション、デ・ライク／デ・ルイによるマルチメディア・インスタレーション、そして最近テオ・ファン・ドゥースブルフの旧居であるパリでの滞在制作を終えたオランダの芸術家カティヤ・マターの新作などが含まれます。これらの芸術家たちの作品をデ・ステイルの先駆者たちの作品と並べて見ることで、過去100年間にわたり芸術、建築、デザインに深い影響を与えてきた共通の要素、すなわち色彩を主題とし、色彩の関係性が普遍的な調和を生み出すという信念が美しく明らかになります。

オラファー・エリアソン、「儚い残像の星」、2008年。提供：作家本人

デ・ステイルの色彩はクンストハルKAdEで2017年9月3日まで開催されており、ピート・モンドリアン、バルト・ファン・デル・レック、テオ・ファン・ドゥースブルフ、ジョルジュ・ヴァントンゲルロー、ヘリット・リートフェルト、ヴィルモス・フサール、ヨーゼフ・アルバース、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、イヴ・クライン、リチャード・ポール・ローゼ、アド・ラインハルト、ロバート・ライマン、ジョセフ・コスース、リチャード・セラ、オラファー・エリアソン、ヤン・ファン・デル・プローグ、カティヤ・マター、ロイ・ヴィレヴォイ、スティーブン・オールダース、フランシェ・キラールスなど多くの作品が展示されています。

表紙画像：バーネット・ニューマン - 「赤、黄、青を怖がる者は誰かIII」、1967年、245×543cm。アムステルダム・ステデリック美術館所蔵。C/o Pictoright

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フィリップ・Barcio 著