ニューカッスルアートギャラリーの女性オーストラリアの抽象芸術家たち

私たちは、抽象が何であるかを作り上げた隠れた天才たちを発見する機会を愛しています。抽象芸術の歴史には、語られていない物語がたくさんあります。私たちが特に興味を持っている現在の展示は、オーストラリアの女性抽象芸術家たちの隠れた物語を明らかにします。抽象:Celebrating Australian Women Abstract Artistsは、ニューカッスルアートギャラリーで38人のアーティストによる74点のアートワークを集めています。展示されている作品は、オーストラリア国立ギャラリーからの貸出で、1920年代から今日までの間に制作された、めったに展示されない絵画、陶器、ドローイング、彫刻のセレクションを含んでいます。ヨーロッパ、アメリカ合衆国、そしてますますアジアのアーティストたちが、抽象に関する主要な国際展示の中心的な焦点となる傾向があります。しかし、オーストラリアにおける非具象芸術のルーツは、国の文化に深く根ざしています。この展示は、この魅力的な物語の欠けている部分を埋めるためのステップを踏んでいます。そして、オーストラリアの抽象の初期の現代的なルーツだけでなく、オーストラリアのアボリジニの美的実践に内在する抽象の伝統を強調し、エミリー・カメ・クンワレイ、サリー・ガボリ、メリンダ・ハーパー、サヴァンハダリー・ヴォンポトーンのような主要な現代オーストラリアの抽象芸術家たちの発見に至るまで続きます。オーストラリアが抽象芸術に関する世界的な議論からしばしば除外されるのは、実に残念な見落としです。抽象は、抽象作品の驚くべきセレクションを集め、オーストラリアのアーティスト、特にオーストラリアの女性アーティストたちが、今日の抽象が何であるかを定義する多くの重要なグローバルムーブメントの発展において中心的な役割を果たした真の歴史を確立するための大きな一歩を踏み出しています。

20世紀初頭のオーストラリアの抽象芸術

マーガレット・プレストンは、20世紀初頭のオーストラリアの抽象芸術家の中で最も影響力のある人物の一人でした。彼女は1912年にヨーロッパへの2度目の教育的探求の真っ最中にいました。彼女は、ヨーロッパの芸術家たちの間でのモダニズムに対する一般的な熱狂に浸るだけでなく、ヌードDescendant aStaircase（階段を降りるヌード）をはじめとする革命的な作品に出会うことができました。これはマルセル・デュシャンによって、その年に初めて展示されました。また、彼女は同じ年に出版されたワシリー・カンディンスキーの芸術における精神的なものについてや、アルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーによるデュ・キュビスムといった重要な哲学的著作を読むこともできました。プレストンが1919年にオーストラリアに戻った時、彼女は芸術において何か monumental な変化が起こったと確信し、その可能性を探求する決意を固めていました。プレストンは当時、「キュビスムは20世紀のすべての思慮深いオリジナル作品の基盤である。それは、逸話的なタイプの芸術に対する反発である。」と書いています。

プレストンの初期の名作とともに、抽象芸術展は20世紀初頭のオーストラリアの女性アーティストたちの作品も紹介しています。ハイライトの中には、ドリット・ブラック、グレース・クラウリー、そしてAnne・ダンガーの作品が含まれており、彼女たちは皆、ヨーロッパで学ぶために一時的にオーストラリアを離れました。アルベール・グレーズやサイリル・パワーといった巨匠たちから学び、これらのアーティストたちは非具象芸術の力と可能性をすぐに理解しました。オーストラリアに戻ったとき、彼女たちは抽象に対する真の情熱を持ち帰りました。帰国後にシドニーにモダンアートセンターを設立したブラックは、「リアリスティックな絵画は盲目的な小道であることが証明されました。私たちはその小道の終わりに達し、振り返って歩みを戻らざるを得ませんでした。今、私たちは新しい道を歩み始めており、すでに新しい発見に満ちています。」と述べました。

グレース・クラウリー - 抽象, 1953, ニュー・アート・ギャラリー, NSWの写真クレジット

戦後オーストラリアの抽象

Anne・ダンガーによる展示作品の一つ、タイトルはポワショワール・コンポジションで、1936年に描かれたこの作品は、信じられないほど現代的であり、オプ・アートのより有名な作品の10年またはそれ以上前を予見しており、オーストラリアの抽象画の隠れた人物たちがどれほど進んでいたかを示しています。そして、戦後の時代の抽象において展示されている作品を考慮すると、その内在的なインスピレーションと天才の感覚はさらに明確になります。抽象表現主義、有機的抽象（またはバイオモルフィズム）、ミニマリズム、カラーフィールド・ペインティング、およびオプ・アートのような運動がヨーロッパとアメリカで進行中の時、オーストラリアの抽象画家たちは独自に魅力的な方法で彼らの概念的枠組みを構築していました。1940年代後半に遡るインゲ・キングの有機的な木の彫刻は、バーバラ・ヘプワースのようなヨーロッパの巨匠たちの作品に匹敵します。1960年代後半のノーマナ・ワイトのハードエッジでフラットな絵画は、ポストペインタリー抽象の形式的側面を深い真剣さで表現し、色、形、表面を魂のこもった誠実さで、幸せな非学問的スタイルで探求しています。

抽象において特に興味深いのは、1950年代にニューヨークで学び、そこで抽象表現主義者の思想に浸ったイヴォンヌ・オデットのインスパイアされた絵画です。特に、彼女はフランツ・クラインの影響を大いに受けました。クラインとのスタジオ訪問の後、オデットは「すべての連想から自由な形は、今やそれ自体で有効であることを理解した！」と叫びました。彼女は、クラインやウィレム・デ・クーニングのような巨匠の影響をほのめかしながらも、まったく独自の美的声を発展させました。The Flat Landscape（1959）などの彼女の絵画は、アーストーンで有機的な muted パレットと大胆な形、エネルギッシュな線、粗いテクスチャーを組み合わせており、その真実性を完璧に表現しています。

Anne Dangar - Pochoir Composition, 1936, photo credits National Gallery of Australia

世界的な影響

ニューカッスルアートギャラリーのマネージャー、ロレット・モートンが指摘するように、「この展覧会は、オーストラリアの女性アーティストが抽象芸術に対して行った驚くべき貢献を、さまざまなメディアを通じて明らかにしています。」私たちもそれが歓迎すべき啓示であることに同意します。オーストラリアで抽象を前進させた女性アーティストの驚くべき多様性を強調するだけでなく、これらのアーティストが抽象芸術における世界的なトレンドに影響を与えた隠れた役割を明らかにしています。それは、活気に満ちた豊かな美的伝統をほのめかしており、私たちは今後数年でそれについてもっと学ぶことを望んでおり、抽象に関する国際的な会話に含まれるべきものです。

メリンダ・ハーパー - 無題、2005年、キャンバスに油彩、写真クレジット：アンナ・シュワルツ・ギャラリー

抽象：オーストラリアの女性抽象芸術家を祝う 現在展示中です 南ウェールズのニューカッスルアートギャラリーで、 そして2017年7月23日まで続きます.

特集画像：エミリー・カメ・クンワレイ - アウェリィ（詳細）、1994年、アクリル画、写真提供：invaluable.com

フィリップ Barcio による