フランツ・クラインと彼のアクション・ペインティングのスタイル
もし私たちがずっと前からヒエログリフを解釈することを意図されていなかったとしたらどうでしょうか？それらが記号ではなく、単に芸術として鑑賞されるべき美的形態だったとしたらどうでしょうか？私たちの中でそれを読むことができない人々にとっては、確かにそのように鑑賞することができます。フランツ・クラインの作品は、抽象表現主義の進化の中で、解釈が必要か、あるいは抽象芸術の一部において可能であるかという類似の質問が提起された瞬間を表しています。クラインの象徴的なジェスチャー技法は、一般的な家庭用ペイントブラシの使用と組み合わさり、最初はウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックなどの他のアクションペインターによって作られたブラシマークと一致しているように見えました。しかし、これらの画家が根底にある意味に深く根ざした作品を作ったのに対し、クラインは自らを参照する作品を作りました。彼が創り出したブラシストロークは、彼が説明したように、「自らの存在以外のいかなる実体とも無関係である。」
フランツ・クラインの探求
もし潜在意識の深淵を掘り下げるために一生を捧げることができた画家がいるとすれば、それはフランツ・クラインだった。クラインの幼少期は痛みに満ちていた。彼の父はフランツがわずか7歳の時に亡くなり、母はすぐに彼を孤児院に置き去りにして再婚した。その後、フランツ自身の妻も頻繁に精神的な病に苦しみ、精神病院に出入りすることがあった。1940年代に世界全体が経験していた存在的な混乱と相まって、クラインの個人的な苦悩は、抽象表現主義コミュニティの中で浮上していた潜在意識や神秘的な啓示に関する考えの理想的な代表者となった。
フランツ・クライン - 無題 II, 1952年, インクと油彩を使用した切り貼りした電話帳のページを紙とボードに貼り付けた作品, 11 x 9 インチ. © 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
彼の同時代の多くの人々と同様に、クラインはもともと具象画家として訓練を受けました。彼の初期の作品は、形式的な技術を優れた理解と高度な描画の才能を示しています。彼は、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ロバート・マザーウェル、ハンス・ホフマン、フィリップ・ガストンなどのニューヨーク・スクールのメンバーと友達になった後、抽象へと移行しました。彼らの影響を受けて、クラインは焦点を絞り、大規模なアクション・ペインティングにおけるブラシストロークの本質を探求しました。これらの作品は、単純化された白黒のパレットで構成されています。しかし、彼の初期の作品、例えばペイントボックスの中の人形のような具象的な作品を見てみると、彼を有名にした抽象スタイルを定義する同じブラシストロークや、構図と色の生の理解がいくつか見られます。
フランツ・クラインのスタジオで、1954年、彼の象徴的な白黒の絵画2点と共にLIFEマガジンの表紙に登場。© 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
ミニマリストリンク
彼は抽象表現主義ニューヨークスクールの画家たちの創設メンバーと友人であり、今日でも彼らと関わりを持っていますが、クラインの作品は彼らのものとは特定の重要な点で異なります。他の抽象表現主義者たちが自分自身の感情、直感、無意識の感情を掘り下げ、それを使って深く個人的で隠された意味に満ちた作品を創造していたのに対し、クラインは絵画の形式的な特質、すなわち絵具、筆のストローク、構図、色彩についての作品を制作しました。
フランツ・クライン - 無題 – 機関車。© 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
彼は同じ抽象表現主義者たちによって考案されたジェスチャー・ペインティング技法を借り、それを用いて自分自身の独特でアクティブな身体的スタイルを発展させた。しかし、クラインの象徴的なアクション・ペインティングには神秘主義や隠された意味はなかった。さらに、クラインの絵画的構成はポロックの作品のように自発的で本能的なものではなく、むしろ事前に計画されており、古い電話帳のページに詳細にスケッチされることが多かった。
彼の作品の内容を説明したり分析したりするのではなく、クラインは観客に対して、シンボリズムや意味を求めることなく、単にマークや構成自体と対話することを奨励しました。これらの作品は、彼の特徴的なブラシストロークと周囲のネガティブスペースの独特の美的評価に関するものでした。クラインは、作品の感情的な影響は、これらの形式的な特質の評価を通じて完全に体験できると感じており、それに焦点を当てることが最も重要だと主張しました。この個人的なスタイルを通じて、彼は抽象表現主義者の神秘主義と、ミニマリストが受け入れた形式主義との間の一種のリンクとなりました。
フランツ・クライン - 無題 – ロッキングチェア。© 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
デ・クーニング・コネクション
クラインが抽象の巨匠へと進化する最もよく繰り返される物語は次の通りです：彼はすでに小規模ではありますが、ジェスチャーアクションペインティングを制作していました。1946年の作品である無題 – 機関車や無題 – ロッキングチェアなどのこれらの作品には、彼の後のスタイルを定義することになるストローク、ライン、色、構成のすべての原材料が含まれています。伝説によれば、クラインの友人ウィレム・デ・クーニングは、クラインにこれらの小さな絵画を壁に大きく投影するよう勧めました。そうすることで、彼は個々のブラシストロークをそのまま楽しむことができるようになったのです。
フランツ・クライン - チーフ, 1950年, キャンバスに油彩, 58 3/8 x 73 ½ インチ. © 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
アート界のすべての物語と同様に、これにも反対者がいます。しかし、それが事実に基づいた神話であるかどうかは、重要ではありません。1940年代後半の彼の作品から明らかなように、クラインはすでに彼のブラシマークの形式的な性質と特徴を孤立させる方向に進んでいました。彼が大きな作品に取り組むことを勧めたのがデ・クーニングであったのか、彼自身がそのアイデアを思いついたのかはあまり重要ではありません。いずれにせよ、1950年までには彼は大きな作品に取り組むというアイデアを完全に受け入れていました。その年、彼はニューヨークのチャールズ・イーガン・ギャラリーで初の個展を開催し、アメリカに彼と彼の大規模なブラシストロークの絵画、例えばチーフを紹介しました。
サイ・トゥオンブリー - 無題、1951年、工業用塗料、キャンバス、85 x 101 cm。© 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
フランツ・クライン 教師
1950年代を通じて、クラインはますます有名になり、影響力を持つようになりました。この時期、彼はブラックマウンテンカレッジやブルックリンのプラットインスティテュートを含むいくつかの異なる機関で教えました。彼の学生たちの作品に最も明らかに表れているのは、ジェスチャー、マークメイキング、身体性との自分自身の関係を探求する意欲です。クラインの最も有名な学生の一人は、抽象画家のサイ・トンブリーで、彼は1951年にブラックマウンテンでクラインの指導を受けました。トンブリー自身の象徴的なスタイルは、クラインの技法に深く影響を受けた非常に個性的なアクションペインティングの形です。
フランツ・クライン - キング・オリバー、1958年、キャンバスに油彩、251.4 x 196.8 cm。© 2018 フランツ・クライン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
1950年代後半、クラインはスタイルを拡張し、より広いカラーパレットを取り入れました。1958年に描かれた作品キング・オリバーのような作品では、彼の象徴的な個人的スタイルは依然として明らかであり、彼のジェスチャー的なブラシストロークも見られます。しかし、増加したカラーパレットは作品に新しい次元を加え、マークの特性から注意を逸らし、絵画の他の形式的特性のより深い検討へと導きます。この時期、クラインはニューヨークのMoMAによって開催された巡回展新しいアメリカの絵画に作品が含まれたことで国際的な名声を得ました。この展覧会は1958年にヨーロッパを巡回しました。
フランツ・クラインは1962年に心不全で突然亡くなりました。彼はミニマリズムやポスト・ペインタリー・アブストラクションのような運動の完全な開花を見ることはありませんでしたが、抽象表現主義のマークメイキングの形式的な特質に対する彼の焦点は、確かにそれらの知的発展と批評的成功につながりました。クラインの象徴的なアートワークを通じて、私たちは概念的な橋が架けられるのを見ることができます。彼のアーティストとしての仕事と教育者としての役割は、同世代や未来の世代の多くに、絵画を超越的な体験への媒体や仲介者ではなく、オブジェクトとして考えるよう促し、20世紀後半のモダニズムが革新性と自由を保つための探求を助けました。
特集画像: フランツ・クライン - ペイントボックスの中の人形, 1940年, キャンバスボードに油彩, 14 x 18 インチ.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
