フランツ・クラインと彼のアクション・ペインティングのスタイル
もし最初から私たちが象形文字を解読することを意図されていなかったとしたらどうでしょう？もしそれらが記号ではなく、単に芸術として鑑賞されるべき美的な形態であったとしたら？それらは、そもそも読めない私たちにとっては確かにそのように鑑賞され得ます。フランツ・クラインの作品は、抽象表現主義の進化の中で、解釈が必要か、あるいは可能かどうかという同様の問いが投げかけられた瞬間を表しています。クラインの象徴的なジェスチャー技法は、一般的な家庭用ペンキ刷毛の使用と組み合わさり、最初はウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックのようなアクション・ペインターたちが作り出す筆跡とまさに同じように見えます。しかし、これらの画家たちが深い意味に根ざした作品を作ったのに対し、クラインは自己参照的な作品を作りました。彼が説明したように、彼の筆跡は「それ自身の存在以外のいかなる実体とも無関係である」のです。
フランツ・クラインを求めて
もし潜在意識の深淵を一生かけて探求できる画家がいるとすれば、それはフランツ・クラインでした。クラインの幼少期は苦難に満ちていました。父親は彼がわずか7歳の時に亡くなり、母親は間もなく彼を孤児院に預けて再婚しました。後に、クラインの妻も頻繁に精神疾患に苦しみ、精神病院を出たり入ったりしました。1940年代に世界全体が経験していた実存的な混乱と相まって、クラインの個人的な苦闘は、抽象表現主義のコミュニティ内で浮上していた潜在意識や神秘的啓示に関する思想の理想的な代表者となりました。
フランツ・クライン - Untitled II, 1952年、インクと油彩、切り貼りした電話帳のページに紙を貼り付けたボード、11 x 9インチ。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
多くの同時代の画家と同様に、クラインはもともと具象画家として訓練を受けました。彼の初期の作品は、形式的な技術の優れた理解と高度な描画能力を示しています。彼はニューヨーク派のメンバー、例えばウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ロバート・マザウェル、ハンス・ホフマン、フィリップ・ガストンらと親しくなった後、抽象へと移行しました。彼らの影響を受けて、クラインは焦点を絞り、大規模なアクション・ペインティングで筆跡の性質を探求し、単純化された白黒の色調で表現しました。しかし、彼の初期の作品、例えば「絵の具箱の人形」のような具象的な作品を見ても、彼の後の抽象的なスタイルを特徴づける同じ筆跡や構図、色彩の生々しい把握が見て取れます。
フランツ・クライン、1954年のアトリエにて、彼の象徴的な白黒の絵画2点と共に『LIFE』誌の表紙。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
ミニマリズムとのつながり
彼は抽象表現主義のニューヨーク派の創始メンバーたちと友人であり、今日でもその一員として認識されていますが、クラインの作品群は彼らとは特定かつ重要な点で異なります。他の抽象表現主義者たちは自分自身の感情、直感、潜在意識の感情を掘り下げ、それを用いて深く個人的で隠された意味に満ちた作品を作りましたが、クラインは絵画の形式的な性質、例えば絵の具、筆跡、構図、色彩に関する作品を作りました。
フランツ・クライン - Untitled – Locomotive。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
彼は同じ抽象表現主義者たちが考案したジェスチャー的な絵画技法を借用し、それを用いて独自の活発で身体的なスタイルを発展させました。しかし、クラインの象徴的なアクション・ペインティングには神秘主義や隠された意味はありませんでした。さらに、クラインの絵画的な構成はポロックの作品のように即興的で本能的なものではなく、むしろ事前に計画され、古い電話帳のページに詳細にスケッチされることが多かったのです。
彼の作品の内容を説明したり分析したりする代わりに、クラインは鑑賞者に単に筆跡や構成そのものと対話することを促しました。象徴や意味を求めるのではなく、単に芸術の形式的な性質と関わることを求めたのです。これらの作品はすべて、彼の特徴的な筆跡とその周囲の余白の美的な鑑賞に関するものでした。クラインは作品の感情的な影響はこれらの形式的な性質の鑑賞を通じて完全に体験できると感じ、それが最も重要な焦点であると主張しました。この個人的なスタイルを通じて、彼は抽象表現主義者の神秘主義とミニマリストが受け入れた形式主義との間の一種の架け橋となりました。
フランツ・クライン - Untitled – Rocking Chair。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
デ・クーニングとのつながり
クラインが抽象の巨匠へと進化した最もよく語られる話はこうです：彼はすでに小規模ながらジェスチャー的なアクション・ペインティングを制作していました。1946年のUntitled – LocomotiveやUntitled – Rocking Chairのような作品は、後のスタイルを定義する筆跡、線、色彩、構図のすべての原材料を含んでいます。伝説によれば、クラインの友人ウィレム・デ・クーニングは、これらの小さな絵を壁に大きく投影し、個々の筆跡を単独で鑑賞できるようにすることを勧めたと言われています。
フランツ・クライン - Chief, 1950年、キャンバスに油彩、58 3/8 x 73 ½インチ。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
芸術界の話には常に懐疑的な意見もありますが、この話が事実に基づく神話であろうとなかろうと重要ではありません。1940年代後半の彼の作品からは、クラインがすでに筆跡の形式的な性質と特徴を孤立させる方向に進んでいたことが明らかです。大きく制作し、筆跡を壮大に焦点化することをデ・クーニングが勧めたのか、クライン自身がその考えを思いついたのかは大差ありません。いずれにせよ、1950年までに彼は大規模制作の考えを完全に受け入れていました。その年、彼はニューヨークのチャールズ・イーガン・ギャラリーで初の個展を開催し、Chiefのような大規模な筆跡の絵画と共にアメリカに紹介されました。
サイ・トゥオンブリー - Untitled, 1951年、工業用塗料、キャンバス、85 x 101 cm。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
教師としてのフランツ・クライン
1950年代を通じて、クラインはより有名になり、影響力を増しました。この時期、彼はブラック・マウンテン・カレッジやブルックリンのプラット・インスティテュートなど複数の教育機関で教えました。彼の弟子たちの作品に最も顕著に現れているのは、ジェスチャー、痕跡作り、身体性に対する自分自身の関係を探求しようとする意欲です。クラインの最も有名な弟子の一人は抽象画家のサイ・トゥオンブリーで、1951年にブラック・マウンテンでクラインに師事しました。トゥオンブリーの象徴的なスタイルは、クラインの技法に深く影響を受けた非常に個性的なアクション・ペインティングの形態です。
フランツ・クライン - King Oliver, 1958年、キャンバスに油彩、251.4 x 196.8 cm。© 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク
1950年代後半、クラインはより広い色彩のパレットを取り入れてスタイルを拡大しました。1958年に描かれたKing Oliverのような作品では、彼の象徴的な個人的スタイルとジェスチャー的な筆跡が依然として明確に見られます。しかし、色彩の増加は作品に新たな次元を加え、筆跡の性質から注意をそらし、絵画の他の形式的な性質のより深い検討へと導きます。クラインはこの時期、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が主催した巡回展The New American Paintingに作品が含まれ、1958年にヨーロッパを巡回したことで国際的な名声を得ました。
フランツ・クラインは1962年に心不全で突然亡くなりました。ミニマリズムやポスト・ペインターリー・アブストラクションのような運動の完全な開花を見ることはありませんでしたが、抽象表現主義の痕跡作りの形式的な性質に焦点を当てた彼の作品は、これらの運動の知的発展と批評的成功に確実に寄与しました。クラインの象徴的な作品を通じて、概念的な架け橋が生まれました。彼の芸術家として、また教育者としての活動は、彼自身の世代や後の世代に、絵画を超越的な体験の媒介や手段ではなく、物として考えることを促し、20世紀後半の近代主義が創造的で自由であり続けることを助けました。
特集画像：フランツ・クライン - 絵の具箱の人形、1940年、キャンバスボードに油彩、14 x 18インチ。
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作
