抽象芸術の週 - あなたが知覚するものは、あなたが信じることができる

言葉は重要でしょうか？すみません、それは最も修辞的な質問だったでしょうか？私たちはただ、「抽象」という言葉は本当に私たちが考える意味を持っているのか疑問に思っていました。この考えに至ったきっかけは抽象写真の話題です。今週末、7月3日にロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でポール・ストランドの写真展が閉幕します。20世紀初頭、ストランドは抽象写真の概念を最初に取り入れた写真家の一人となりました。彼の作品はニューヨークの著名なアルフレッド・スティーグリッツに支持されました。ストランドは対象の幾何学的要素を際立たせるように客観的現象を撮影しましたが、被写体自体はしばしば認識不能、つまり「抽象化」されています。しかし、彼の作品を抽象と呼ぶことは知覚の観点からは難しいです。もし何かが物理的な世界に存在し、触れたり見たり写真に撮ったりできるなら、それのどこが抽象なのでしょうか？しかしまた、黒い正方形はマレーヴィチ以前から存在していました。ぐにゃぐにゃした線はサイ・トゥオンブリー以前からあり、格子模様はアグネス・マーティン以前からありました。では、本当に抽象芸術というものは存在するのでしょうか？

信じていれば嘘ではない

抽象写真の話題に戻りますが、現在シカゴ美術館で8月14日まで開催されているのは、アーロン・シスキンドの20世紀中頃の抽象写真100点の展覧会です。1950年代、シスキンドは今日ほとんど誰もがインスタグラムで目にするような「抽象的」な写真の一種を開拓しました。彼は工業的・都市的な要素の接写を撮り、そのしばしば朽ちかけた外観に内在する表面の質感、構図、線、形の特性を探求しました。これらの画像は抽象表現主義の絵画と同じ感情、ドラマ、原始的なエネルギーを伝えています。可能ならばぜひこの展覧会をご覧になり、この問いに答えてみてください：シスキンドの画像は抽象表現主義者の作品よりも抽象的でなかったでしょうか？

最も独創的な抽象絵画であっても、それが以前に存在した何かを参照しているかどうかにかかわらず、描かれた瞬間にそれ自体を参照します。これが「抽象」という言葉の避けられない言語的逆説です。一度何かが存在すれば、それは客観的です。例えばショーン・スカリーの作品を見てみましょう。今週7月1日にニューヨークのクイーンズにあるチェイム＆リード画廊で閉幕するのは、1970年代のスカリーの層状で模様のある絵画の展覧会です。これらの作品は格子の上に格子が重なり、さらに多くの格子の層で覆われています。抽象と呼ばれていますが、格子模様が抽象画で一般的だった時代に描かれました。しかし何と呼ばれようと、それらは魅惑的です。各絵画は目を深く引き込み、深み、色彩、空間の刺激的な世界へと誘います。新しいものを創造しようとしているわけでも、古いものを抽象化しようとしているわけでもありません。ただ存在しているのです。開かれています。抽象と呼ぶかどうかは重要ではありません。

おそらく、私たち芸術愛好家、収集家、創作者にとって本当に重要なのは、何かが現実を参照しているかどうかではないでしょう。なぜなら、追求すれば私たちは皆、現実とは何かを正確に定義するのは難しいと感じるでしょうから。現代中国の画家、毛利子の作品を考えてみてください。彼の油彩画《あいまいな花》シリーズは2016年8月10日まで香港のペキン・ファイン・アーツで展示されています。展覧会「怠惰の夢」の案内にはこう詩的な言葉が添えられています：私の心はさまよう夢を生き、あとは秋風に消えゆく。これはおそらく、抽象、現実、あるいはその他の何かが本当に存在するのか、それともすべてが私たちの存在のとらえがたい本質を定義しようとする無駄な試みの一部に過ぎないのかを解き明かそうとする私たちの試みを最もよく表しています。毛利子は自分の花を抽象とは呼ばず、あいまいだと言います。おそらくそれがより適切な言葉でしょう。抽象芸術はあいまいな芸術です。それを定義しようとしたり、制限したり、閉じ込めようとする試みは風の中に消えてしまいます。

特集画像：毛利子 - あいまいな花シリーズ第5番、2015年