抽象芸術の週 - あなたが知覚するものは、あなたが信じることができる

言葉は重要ですか？すみません、それは最も修辞的な質問でしたか？私たちはただ、抽象という言葉は本当に私たちが思っている意味を持つのか疑問に思っていました。この考えに至ったのは、抽象写真のテーマです。今週末、7月3日に、ポール・ストランドの写真展がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で閉幕します。20世紀初頭、ストランドは抽象写真の概念を受け入れた最初の写真家の一人となりました。彼の作品は、ニューヨークの有名なアルフレッド・スティーグリッツによって支持されました。ストランドは、被写体の幾何学的要素を強調するように客観的な現象を撮影しましたが、被写体自体はしばしば認識できないか「抽象化」されています。しかし、彼の作品を抽象と呼ぶことは、知覚的な観点からは難しいです。物理的な世界に存在し、私たちがそれに触れたり、見たり、写真を撮ったりできるものがある場合、それのどこが抽象なのでしょうか？しかし、マレーヴィチ以前に黒い四角は存在していました。サイ・トゥオンブリー以前にうねりが存在し、アグネス・マーティン以前にグリッドが存在しました。では、抽象芸術というものは本当に存在するのでしょうか？

信じているなら、それは嘘ではない

抽象写真について言えば、シカゴ美術館で現在、8月14日までアーロン・シスキンドの20世紀中頃の抽象写真100点の展覧会が開催されています。1950年代、シスキンドは今日ほとんどすべての人のInstagramフィードで非常に一般的な「抽象」写真の一種を開拓しました。彼は工業的および都市的要素のクローズアップ写真を撮影し、それらのしばしば劣化した外観に内在する表面、構成、線、形の特性を検証しました。これらの画像は、抽象表現主義の絵画と同様の感情、ドラマ、原始的なエネルギーを伝えています。ですので、可能であればこの展覧会を自分自身で見て、この質問に答えてください：シスキンドの画像は抽象表現主義者のものよりも抽象的ではなかったのでしょうか？

最も独創的な抽象画であっても、それが以前に存在した何かを参照しているかどうかにかかわらず、描かれた瞬間に自らを参照します。これが「抽象」という言葉の避けられない言語的逆説です。何かが存在するようになると、それは客観的になります。例えば、ショーン・スカリーの作品を考えてみてください。ニューヨークのクイーンズにあるチェイム＆リードギャラリーで、7月1日に閉幕するのは、スカリーの1970年代の層状のパターン画の展覧会です。これらの作品は、グリッドの上にさらにグリッドが重なり合ったものです。彼らは抽象と呼ばれていますが、グリッドが抽象の中で一般的だった時代に描かれました。しかし、何と呼ばれようとも、それらは催眠的です。各絵画は、深さ、色、空間の刺激的な世界へと目を引き込みます。彼らは新しいものを創造しようとしているわけでも、古いものを抽象化しようとしているわけでもありません。ただ存在しているのです。彼らは開かれています。彼らを抽象と呼ぶかどうかは無関係です。

アート愛好家、アートコレクター、アート制作者として、私たちが本当に重要視すべきことは、何かが現実を参照しているかどうかではないのかもしれません。なぜなら、私たち全員が押しつけられたとき、現実が何であるかを正確に定義するのは難しいと感じるでしょう。現代中国の画家、毛利子の作品を考えてみてください。彼の曖昧な花の油絵は、2016年8月10日まで香港のペキンファインアーツで展示されています。利子の展覧会の発表は、怠惰の夢というタイトルを持ち、この詩的な感情を伴っています：私の心はさまよう夢を生き、残りは秋の風に消え去る。これは、抽象、現実、または他の何かが本当に存在するのか、あるいはそれが私たちの存在のつかみどころのない本質を定義し、定量化しようとする無駄な試みの一部に過ぎないのかを解き明かそうとする私たちの試みを最もよく要約しているかもしれません。利子は彼の花を抽象的ではなく、曖昧だと呼びます。おそらく、それがより良い言葉です。抽象芸術は曖昧な芸術です。それを定義しようとする試み、制限しようとする試み、または閉じ込めようとする試みは、風に消え去ります。

注目の画像: 毛利子 - 曖昧な花シリーズ第5作, 2015