ホセフ・アルバーズと色の相互作用
モダニズムの歴史を通じて、アーティストたちの間で続いている対話は、絵画の最も重要な要素が何であるかを決定しようと努めてきました。ある人は形だと言い、ある人は線だと言い、ある人は表面だと言い、ある人は主題だと言います。ジョゼフ・アルバースは、彼の芸術、彼の著作、そして彼の非常に影響力のある教育的立場を通じて、絵画における最も重要な要素は色であるという命題を探求することにほぼ全キャリアを捧げました。彼の研究はミニマリズム、カラーフィールドの画家、抽象表現主義、オプアートに影響を与え、現在も新しい世代の抽象アーティストにインスピレーションを与え続けています。アルバースは1976年に亡くなりましたが、彼のこのテーマに関する重要な著書である色の相互作用は、色を理解しようとする若いアーティストが読むべき最も重要なテキストと見なされています。
ヨーゼフ・アルバースとバウハウス
アルバーズは1888年に生まれ、プロのアーティストになる前は教育者でした。彼は、育った小さなドイツの町の近くで小学生に一般教養のクラスを教えることからキャリアを始めました。1919年、バウハウスがドイツのヴァイマルに開校し、これまでにない教育を提供しました。バウハウスの創設者たちは、アーティストとデザイナーが一緒に訓練し、トータルアートに関する視点を発展させる場所になることを意図していました。アルバーズは翌年の1920年、32歳のときにバウハウスに入学しました。5年後、彼はマスターインストラクターとしてバウハウスに招待された最初の学生となりました。
ジョゼフ・アルバース - テナユカのためのスタディ、1940年、紙に鉛筆、6 × 11 ½ インチ、コレクション SFMOMA。© ジョゼフ・アンド・アニ・アルバース財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
バウハウスに在籍していた頃、アルバースは芸術を創造することだけでなく、芸術を教えることに関する彼の見解を形成しました。彼自身は技術に非常に集中していましたが、授業の時間を技術を教えることに費やすつもりはないと認識していました。むしろ、彼は芸術について考える方法を教えることに焦点を当てることに決めました。彼は自分の芸術に対して思慮深く、科学的なアプローチを取り入れ、学生に最も重要なことは、彼らが以前に見たことのない世界の見方を提供することだと信じていました。彼が教師として掲げた目標は「目を開くこと」でした。
ナチスの圧力によって1933年にバウハウスが閉鎖されたとき、アルバースはアメリカに渡り、ノースカロライナ州の新しく開校したブラックマウンテンカレッジで教えました。1950年にその職を離れ、イェール大学のデザイン学部の責任者となりました。その過程で、彼の学生には20世紀の最も影響力のあるアーティストの何人かが含まれており、ロバート・ラウシェンバーグ、ウィレム・デ・クーニング、エヴァ・ヘッセ、そしてサイ・トゥオンブリーが含まれています。
ジョゼフ・アルバース -テナユカ、1943年、油彩、22 ½ x 43 ½ インチ、コレクション SFMOMA。© ジョゼフ・アンド・アニ・アルバース財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
色の相互作用
アルバーズに対して多くのアーティスト、批評家、観客が寄せる批判の一つは、彼の作品が無個性に見えるということです。この理由は、間違いなくアルバーズの芸術に対する科学的アプローチに関係しています。例えば、彼の作品の裏側には、その作品が使用している正確な色について詳細に記述しています。しかし、アルバーズの作品には大きな感情の深さとかなりの心理学が存在しています。アルバーズは色が互いにどのように相互作用するか、そしてその相互作用が人間の知覚に与える影響に興味を持っていました。彼が発見した重要なことの一つは、人間が錯覚に対して非常に敏感であるということで、これは彼の芸術を通じて簡単に実証できると考えていました。
1963年、イェール大学に在籍していたアルバースは、色の相互作用という本を書きました。この本では、色が互いにどのように相互作用するかについての彼の発見を詳細に説明しています。本書には、特定の色が他の色を中和または変化させる方法、光が色相に与える影響、そして彼が「通常の人間の目」と呼んだものが、その知覚能力の限界のために特定の色の現象を把握できないことについての詳細なレッスン、実験、グラフィックが含まれています。この本を概念的なレベルで考えると、彼の絵画と同様に、レッスンは色についてというよりも、人間が知覚できることに限界があるという事実についてのものです。そして、アーティストがその限界を理解することができれば、彼らの作品に触れる人々の知覚の範囲を拡大する可能性があるのです。
スクエアへのオマージュ
彼の色に関する著作に加えて、アルバーズは27年間をかけて正方形へのオマージュと呼ばれる一連の絵画を制作しました。このシリーズは、異なる色の正方形を探求することで、彼の色彩理論を示しました。単一の幾何学的形状を繰り返し使用することで、限られた空間構成の中でさまざまな色を並べることによって達成できる広範な知覚現象を調査することができました。
アルバースが1949年に彼のスクエアへのオマージュの絵画を制作し始めたとき、アーティストたちですらそれをほとんど無視していました。その当時のアート界は、巨大なサイズの、ジェスチャーに満ちたアクションペインティングに支配されていました。アルバースの絵画は相対的に非常に小さく、非常に制御されていました。それらはデザインされていました。アルバースはかつてデザインを次のように定義しました。「計画し、組織し、秩序を持たせ、関連付け、制御すること。要するに、それは無秩序や偶然に対抗するすべての手段を包含します。」 抽象表現主義が主流のスタイルであった時代に、デザインされた、感情のないように見える絵画は異端のようなものでした。
1960年代までに、アート界はアルバースに追いつき、彼は教育者、作家、哲学者としてすでに持っていたのと同じくらい、アーティストとしても尊敬されるようになりました。その尊敬の一部は、彼が受けた一連の委託から来ており、大規模な公共作品を制作するものでした。その中には、建築要素の形をしたものや、壁画の形をしたものが含まれています。アルバースの建築作品の中で最も初期のものの一つは、ハーバード大学のハークネス・コモンズ大学院センターのために彼が作成した壁です。彼の壁画には、ニューヨークのロックフェラーセンターにあるタイム・アンド・ライフ・ビルディング、パンアムセンター、コーニング・グラス・ビルディングのための作品が含まれています。1971年、83歳の時、アルバースはニューヨークのメトロポリタン美術館によって、初めて生存中のアーティストとして個展を開催される栄誉を受けました。
ジョゼフ・アルバース - ブリック, 1950, 71⁄2 × 8 フィート, 2.3 × 2.5 メートル, ハークネス・コモンズ大学院センター, ハーバード大学. © ジョゼフ・アルバース財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
永遠の印象
アルバースは自身の訓練の初期に、特に点描画家に深く感動しました。彼らは、補色を小さな点で隣り合わせに配置することで生まれる色の「印象」を探求し、実際に色を事前に混ぜるのではなく、色の印象を表現しました。人々が自分で考えるのではなく、群衆に従う習慣について友人に書いた詩の中で、アルバースはかつてこう書きました：「誰もが隣人を通じて自分の位置を感じる。」 アルバースは、遠くから見た印象派の絵画のように、社会を多くの個人が混ざり合って一つの共通の絵を形成するものとして見ていました。
彼は独自の道を歩むことに人生を捧げ、自分自身のビジョンを孤立させ、それに忠実であり続けました。彼が学んだ、隣り合うときに個々の色がどのように互いに影響を与えるか、そして人間が幻想に欺かれる能力について研究することで、私たちは彼のアートワークや絵画に関する教訓だけでなく、私たち自身についての根本的な何かを理解することができます。
特集画像: ジョゼフ・アルバース - ポータル、タイムライフビル、1961年。© ジョゼフ・アンド・アニ・アルバース財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による
