タイポグラフィアートの抽象的な性質

文明を維持するためには、ある種の幻想を保ち続ける必要があります。例えば、現代の通貨には本質的な価値はありません。私たちは社会を安定的に構築するために、お金の価値という幻想を維持しています。言語もまた抽象的なものです。音や記号は、私たちが合意した意味を持ちます。タイポグラフィーアートは、芸術家たちが私たちの文化に内在するこれらの抽象性を探求する一つの方法です。書かれた言葉を通常の文脈から外し、不気味な方法で提示したり、異質で予想外の美的要素と並置することで、意味のあるものと意味のないものに対する私たちの受け入れられた考えに挑戦します。キュビスムからダダイズム、コンセプチュアル・アート、ポップ・アートに至るまで、タイポグラフィーアートは100年以上にわたり、私たちの書かれた記号の使い方を探求してきました。それは言語の境界と可能性を広げ、私たちが言語を何と認識し、何を成し得ると信じるかを変えてきました。

キュビスムのタイポグラフィーアート

モダニズムのタイポグラフィーアートの最初期の例の一つは、パブロ・ピカソの1912年の作品『椅子の籐張りの静物』です。この象徴的な作品はピカソの最初のコラージュともされ、合成キュビスムの始まりを示しています。この作品はカフェのテーブルの表面を想起させ、飲み物のグラス、パイプ、新聞、カフェの椅子などの要素を含んでいます。キュビスムの発展に重要であるだけでなく、タイポグラフィーの抽象化を理解する鍵ともなっています。作品には「JOU」と読める三つの描かれた文字があり、フランス語で「遊び」を意味します。または、「Le Journal」という当時パリで最も読まれていた新聞の名前の一部かもしれません。

『椅子の籐張りの静物』のイメージは新聞を連想させるため、ピカソは『Le Journal』を意図していた可能性があります。しかし、テキストは視覚的または概念的な遊びへの軽い言及であったかもしれません。あるいは、これらの解釈の混乱自体が、ニュースメディアが報道において意味や意図を混同しやすいことについてピカソが意図的に示した声明であった可能性もあります。いずれにせよ、重要なのはピカソの意図を特定することではなく、曖昧さを認めることです。作品のタイポグラフィー要素の意味に関する疑問は、モダニズムのタイポグラフィー抽象化の誕生を象徴しています。

フランシス・ピカビア - 『ダム！』、雑誌ダダフォン第7号表紙イラスト、パリ、1920年3月

ダダイズムとタイポグラフィー

キュビスムの台頭直後に、ダダイストが現れました。彼らは文明の不条理に立ち向かうことに専念した芸術家の集団です。ダダイストはコラージュを視覚的手段として多用し、多くの抽象的なタイポグラフィーの要素を作品に取り入れました。フランシス・ピカビアはタイポグラフィーを用いた最も有名なダダイストの一人です。写実画家、詩人、タイポグラファーとしての訓練を受けたピカビアは、書かれた言葉の目的がコミュニケーションであることをよく理解していました。しかし彼はダダイズムの作品で、不気味で不条理な書かれた構成を作り出し、多様な解釈を可能にし、時には意味不明とも取れるものを意図的に作りました。

1920年にピカビアが制作したダダイスト雑誌『ダダフォン』の表紙「ダム！」を考えてみてください。画像には渦巻きの抽象的なイメージといくつかのテキストが含まれています。テキストの全文訳は「飲み過ぎた肉はナポリの牛肉」「正統的な糞の中の手」「彼女のベッドを繕う」「淑女の跳ね橋」です。言葉の意味は渦巻きの意味と同様に不明瞭です。このイメージはネジを示しているのか？紙吹雪のような遊び心か？機械的進歩のイメージか？絶望か進歩のメッセージか？テキストは意味を明確にするどころか、ピカビアが言語の媒体として理解していた「明瞭さ」とは逆の抽象性の層を加えています。

ジャスパー・ジョンズとタイポグラフィー

1950年代、画家のジャスパー・ジョンズは、象徴的な文化的記号を抽象的に用いることで注目を集めました。彼はしばしばタイポグラフィーの記号も取り入れました。ジョンズはアメリカ国旗や標的などの象徴的な形を借用し、それらを意味のある記号としてではなく抽象的な形として再文脈化し、文化的意味から切り離しました。ジョンズは作品の意味や目的を説明することを避け、鑑賞者によって「完成」される、すなわち解釈されることを意図していました。

ジョセフ・コスース - 『一脚と三脚』、1965年、© 2017 ジョセフ・コスース / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク市

ジョンズは英語のアルファベットやアラビア数字を多くの作品に取り入れました。これらのタイポグラフィー要素は、表面、質感、立体感、絵画的表現などの形式的な特質に関するものであり、表象的なものではないように見える絵画の主題として用いられました。また、色の名前などの言葉を描き込み、それらを異なる色と並置して言葉の意味を混乱させました。これらのタイポグラフィー作品は、タイポグラフィーがコミュニケーションの道具なのか、それとも幾何学的抽象画家が円や正方形、十字、三角形を描いたように抽象的に用いられる形の集まりに過ぎないのかを問いかけました。

アンディ・ウォーホル - 『キャンベルスープ缶』、1962年、合成樹脂塗料、cm x 41 cm、ニューヨーク近代美術館、© 2017 アンディ・ウォーホル財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク市

コンセプチュアル・アート、ポップ・アートとタイポグラフィー

ジョンズの作品はアンディ・ウォーホルに影響を与えました。ウォーホルは象徴的かつタイポグラフィー的要素を作品に組み合わせたことで有名です。1962年に制作されたウォーホルのキャンベルスープ缶は、当時キャンベル社が提供していた32種類のスープをそれぞれ表す32枚の別々の版画で構成されていました。これらの作品は平坦で機械的に制作され、主題は一見無関係に見えました。テキストは商標以外の何も伝えていませんでした。タイポグラフィーのイメージを抽象的に用いることで、ウォーホルは消費文化と芸術の意味、あるいは無意味さについての疑問を提起しました。

ジャスパー・ジョンズはジョセフ・コスースのようなコンセプチュアル・アーティストにも影響を与えました。コスースは1965年の有名な作品一脚と三脚でタイポグラフィーを三つの要素の一つとして用いました。この作品では、椅子の写真、実際の木製の椅子、椅子の書かれた説明文を並べて提示しました。作品はこれら三つの要素が椅子そのものではなく、椅子の「概念」を表していることを示唆しています。実際に椅子として機能するのは一つだけで、写真とタイポグラフィーの説明はどちらも抽象化されたものです。

ゲリラ・ガールズ - 「女性はメトロポリタン美術館に入るために裸でいなければならないのか？」1989年、紙にスクリーン印刷、280x710mm、© ゲリラ・ガールズ

形と描かれた言葉

今日の芸術家たちはしばしばテキストを用い、多くの場合それをそのままの意味で読まれ理解されることを意図しています。例えば、女性芸術家の集団であるゲリラ・ガールズは、抽象的でないタイポグラフィーのメッセージを社会正義の芸術の重要な部分として用いています。

一方、芸術におけるタイポグラフィーの抽象的な使用は、明確な目的を持たない別の社会正義の使命に関わっています。タイポグラフィーの抽象化を通じて、芸術家たちは特定の文化的理想を問い直すのではなく、コミュニケーションという概念そのものを問い直しています。社会が複雑になるにつれて、私たちのタイポグラフィーの使用は大衆にとってさらに混乱を招くことが多くなり、隠されたメッセージを読み解くことを学んだ鑑賞者は公然と秘密を共有します。抽象的なタイポグラフィーアートは、書かれた言葉の価値と客観性を問い、より直感的な方法で伝えられるかもしれない本質的な何かが失われているのではないかと問います。

特集画像：パブロ・ピカソ - 『椅子の籐張りの静物』、1912年、油彩および混合技法、油布に描かれた作品、11 2/5 × 14 3/5インチ、パリ国立ピカソ美術館、国立美術館連合 / アートリソース、ニューヨーク 写真：R.G.オヘダ / ピカソ、パブロ（1881-1973）© アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク市
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著