タイポグラフィアートの抽象的な性質

文明が続くためには、特定の幻想を維持する必要があります。例えば、現代の通貨には内在的な価値がありません。私たちは、社会を信頼できる方法で構築するために、お金の価値の幻想を維持しています。言語もまた抽象的です。音や記号は、私たちが意味することに合意したものでしかありません。タイポグラフィアートは、アーティストが私たちの文化に内在するこれらの抽象を探求する一つの方法です。それは、書かれた言語を通常の文脈から外して提示することによって、意味があるものと意味がないものについての私たちの受け入れられた考えに挑戦します。奇妙な方法で、または異常または予期しない美的対比と並べて提示されます。キュビズムからダダ、概念芸術、ポップアートに至るまで、タイポグラフィアートは100年以上にわたり、私たちの書かれた記号の使用を探求してきました。それは、私たちが言語をどのように認識し、何を達成できると信じているかの境界と可能性を広げてきました。

キュビスムタイポグラフィアート

モダニストのタイポグラフィアートの最初の例の一つは、パブロ・ピカソの椅子の籐編みの静物で、1912年に制作されました。この象徴的な作品は、ピカソの最初のコラージュとも見なされており、合成キュビズムの始まりを示しています。この作品はカフェのテーブルの表面を思わせるもので、飲み物のグラス、パイプ、新聞、カフェの椅子など、他のアイテムが含まれています。キュビズムの進化にとって重要であるだけでなく、タイポグラフィの抽象理解にとっても重要な鍵となっています。この作品には、「JOU」という言葉を綴っているように見える3つの描かれた文字が含まれており、フランス語では「ゲーム」と翻訳できます。また、JOUはこの作品が制作された当時、パリで最も広く読まれていた新聞の名前「ル・ジャーナル」の一部である可能性もあります。

椅子の籐編みの静物のイメージが新聞を暗示しているため、ピカソは簡単にル・ジャーナルを参照する意図があったかもしれません。しかし、テキストは視覚的または概念的なゲームへの遊び心のあるヒントであった可能性もあります。もう一つの可能性は、これらの解釈の混乱が、ピカソがニュースメディアについての意図的な声明を出していたということです。報道における意味と意図を混同する傾向についてです。いずれにせよ、重要なのはピカソの意図を特定することではありません。重要なのは、明確さの欠如を認めることです。この作品のタイポグラフィ要素の意味に関する全体の問いは、それをモダニストのタイポグラフィ的抽象の誕生を代表するものとして特定します。

フランシス・ピカビア -  ダム！ 定期刊行物ダダフォン第7号、パリ、1920年3月の表紙のイラスト

ダダアートとタイポグラフィ

キュビズムの興隆の直後に、彼らの文明の不条理に立ち向かうことに専念したアーティストのグループであるダダイストたちが現れました。ダダイストたちは視覚的媒体としてコラージュに大きく依存し、作品には多くの抽象的なタイポグラフィの参照が含まれていました。フランシス・ピカビアは、タイポグラフィを使用した最も有名なダダイストの一人でした。リアリスト画家、詩人、タイポグラファーとして訓練を受けたピカビアは、書かれた言語の目的がコミュニケーションであることをよく理解していました。それでも、彼はダダイスト作品において、非常に異なる解釈が可能な不気味で不条理な書かれた構成を作り出すために尽力し、さらには意味不明なものとして受け取られることさえありました。

1920年にダダ主義の定期刊行物「ダダフォン」のためにピカビアが作った表紙を考えてみてください。画像のタイトルは「ダム！」です。螺旋の抽象的な画像といくつかのテキストの領域が含まれています。テキストの完全な翻訳は次のとおりです： 「飲みすぎた肉はナポリ風の牛肉」、「典型的なクソの中の手」、「彼女のベッドを修理する」、「女の引き橋」です。言葉の意味は螺旋の意味と同様に不明瞭です。この画像はネジを示すことを意図しているのでしょうか？それとも、紙吹雪のような遊び心のあるものなのでしょうか？それは機械的進歩のイメージでしょうか？それとも絶望や進歩のメッセージでしょうか？テキストは意味を明確にすることは何もせず、ピカビアが言語を媒体として理解していたこと、つまり明確さを達成することとは逆の抽象化のレベルを追加しています。

ジャスパー・ジョーンズとタイポグラフィ

1950年代、画家ジャスパー・ジョーンズは、象徴的な文化シンボルの抽象的な使用で名声を得ました。彼はしばしばタイポグラフィーのシンボルを含めていました。ジョーンズはアメリカの国旗やターゲットなどの象徴的な形を取り入れ、それらを意味のあるシンボルから抽象的な形として再文脈化する方法で探求しました。ジョーンズは自らの作品の意味や目的を説明することを避け、観客によって「完成」されること、つまり解釈されることを意図していると示しました。

ジョセフ・コスース - 一つと三つの椅子、1965年、© 2017 ジョセフ・コスース / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク市

ジョンズは、彼の作品の多くに英語のアルファベットとアラビア数字を巧みに取り入れました。彼はこれらのタイポグラフィ要素を、表面、質感、立体感、絵画性といった形式的な特質に関するものであり、何かを表現するものではないかのように見える絵画のための、明らかに無意味な主題として使用しました。また、彼は色の名前などの言葉を取り入れ、それを描き込み、異なる色と並べて配置することで、言葉の意味を混乱させました。これらのタイポグラフィ作品は、タイポグラフィがコミュニケーションのための道具であるのか、それとも幾何学的抽象主義者が円、正方形、十字、三角形を描くように、抽象的に使用できる形の集合に過ぎないのかを問いかけました。

アンディ・ウォーホル - キャンベルスープ缶、1962年、合成ポリマーペイント、cm x 41 cm、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市、© 2017 アンディ・ウォーホル財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク市

コンセプチュアル・アート、ポップ・アート、タイポグラフィ

ジョンズの作品はアンディ・ウォーホルに影響を与えました。ウォーホルは、彼の作品において象徴的な要素とタイポグラフィ的な要素を巧みに組み合わせました。ウォーホルのキャンベルスープ缶は1962年に制作され、当時キャンベル社が提供していた32種類のスープをそれぞれ表現した32の別々のプリントで構成されていました。これらの作品は平面的で機械的に生産され、表面的には無関係に見える主題を利用していました。テキストは商業的なブランディング以外の何も伝えていませんでした。この抽象的なタイポグラフィイメージの使用を通じて、ウォーホルは消費文化と芸術の意味、または無意味さについての疑問を提起しました。

ジャスパー・ジョーンズは、ジョセフ・コスースのような概念芸術家にも影響を与えました。コスースは、1965年に制作された彼の有名な作品一つと三つの椅子の三分の一としてタイポグラフィを使用しました。この作品では、コスースは椅子の写真、実際の木製の椅子、そして椅子の書かれた説明を一緒に提示しました。この作品は、三つの要素すべてが椅子そのものを表しているのではなく、椅子の概念を表していることを示唆しました。アイテムのうちの一つだけが椅子として機能しました。写真とタイポグラフィの説明はどちらも抽象的なものでした。

ゲリラ・ガールズ - 女性はメトロポリタン美術館に入るために裸でなければならないのか？ 1989年、紙にスクリーンプリント、280x710mm、© ゲリラ・ガールズ

形と描かれた言葉

今日のアーティストはしばしばテキストを使用し、多くの場合、それを文字通りに受け取られ、読まれ、理解されることを意図しています。例えば、女性アーティストの集団であるゲリラ・ガールズは、社会正義アートの不可欠な部分として非抽象的なタイポグラフィックメッセージを使用しています。

アートにおけるタイポグラフィの抽象的な使用は、明確な目的のない異なる社会正義の使命に関与しています。タイポグラフィの抽象化を通じて、アーティストは特定の文化的理想を問い直しているのではありません。彼らはコミュニケーションの全体的な概念を問い直しています。私たちの社会がより複雑になるにつれて、タイポグラフィの使用はしばしば大衆にとってさらに物事を複雑にするだけであり、隠されたメッセージを翻訳することを学んだ視聴者は、明白な場所で秘密を共有します。抽象的なタイポグラフィアートは、書かれた言語の価値と客観性を問い、私たちがより直感的な方法で伝えることができる何か本質的なものが失われているのかどうかを問います。

特集画像: パブロ・ピカソ - 椅子の籐編みの静物画、1912年、油彩と混合メディア、11 2/5 × 14 3/5 インチ、パリ、ピカソ国立美術館、国立美術館連合 / アートリソース、NY 写真: R.G. オヘダ / ピカソ、パブロ (1881-1973) © アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク市
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による