コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 抽象芸術の週 - 注目すべきジェスチャー

The Week in Abstract Art – Notable Gestures - Ideelart

抽象芸術の週 - 注目すべきジェスチャー

誰もが良い身ぶりを好むものです。私たちはフランツ・クラインの絵画をじっと見つめ、その抑えた白い背景に刻まれた劇的な黒い線を生み出した深遠でありながらも単純な身ぶりについて思いを馳せます。そして、誰かが私たちの望みには少し届かない贈り物をくれたときには、「まあ、少なくとも身ぶりは示してくれた」と言います。先週、しばらくぶりに芸術界でなされた最も壮大な身ぶりの一つに関するニュースが報じられました。アメリカで最も著名で愛されている美術収集機関の一つ、スミソニアン協会が、その170年の歴史の中で初めて、アメリカ国外に常設展示スペースを開設します。その新しいスペースはロンドンに設けられ、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館との提携で運営されます。この画期的な身ぶりを祝して、今週は同じく称賛に値する身ぶりを持つ五人の芸術家の展覧会をご紹介します。

スチュアート・デイヴィス

抽象と具象の間のどこかに、芸術家スチュアート・デイヴィスは真にアメリカ的な様式を生み出しました。彼の鮮やかで色彩豊かな絵画は、最高の抽象表現主義作品の精神と身ぶりの感情をすべて含んでいますが、そのグラフィックで都市のジャズに触発された形態は独自の美的空間を形成しています。デイヴィスは1918年にニューヨークのウェスト4丁目147番地に開設されたウィットニー・スタジオ・クラブの創設メンバーであり、そこには参考図書館とビリヤード台がありました。現在、その組織はウィットニー美術館として知られており、2016年9月25日まで約100点のデイヴィス作品の大規模回顧展を開催しています。

ギジェルモ・クイツカ

アルゼンチンの芸術家ギジェルモ・クイツカの繊細な身ぶりの作品を、ロンドンのハウザー&ワース・ギャラリーでご覧いただけるのはあと数日です。スチュアート・デイヴィスのような芸術家の精神を受け継ぎ、クイツカも具象と抽象の間を揺れ動きます。クイツカの作品は暗く親密で、その身ぶりはしばしば細やかで絵画的です。鑑賞すればするほど感情の重みが積み重なり、ほとんど震えるように形へと群れをなしていきます。彼の作品は2016年6月30日までロンドンのセヴィル・ロード23番地で展示されています。

カタリーナ・グロッセ

2016年6月10日、ドイツのバーデン=バーデンにあるフリーダー・ブルダ美術館でカタリーナ・グロッセの新作展が始まりました。グロッセの身ぶりは、物理的にも概念的にも壮大なものです。彼女の作品はしばしば圧倒的で、表面や物理的空間を包み込み、それらが収まりきらないように見えます。平面に描かれたものでも、インスタレーションを満たすものでも、彼女の作品は鑑賞者の脳が認識できる限りの多くの次元を含んでいます。この展覧会は2016年10月9日まで開催され、8月18日午後7時には美術館で(ドイツ語による)作家トークが行われます。

ルイーズ・フィッシュマン

2016年7月31日まで、ニューヨーク州パーチェスにあるノイバーガー美術館(マンハッタンの北1時間)でルイーズ・フィッシュマンの回顧展が開催されています。この展覧会は、1960年代から現在に至るまでの77歳の身ぶり抽象画家の50年以上にわたる経歴をたどります。フィッシュマンの作品群の感情の幅は、怒りからいらだち、気まぐれから崇高まで多彩です。美術館はパーチェス大学のキャンパス内にあります。

アスガー・ヨルン

2016年7月29日まで、ニューヨークのアッパーイーストサイドにあるペッツェル・ギャラリーで、アスガー・ヨルンの作品による23年ぶりのアメリカでの個展『The Open Hide』が開催されています。ヨルンの感情豊かで劇的、絵画的なキャンバスは、原始的で子どものような身ぶりが入り混じり、激しく生命を叫びます。コブラ運動としばしば結びつけられるヨルンは、強烈さ、官能性、喜劇性、痛みを伝える名手でした。

 

特集画像:ルイーズ・フィッシュマン - リストレット、2013年、リネンに油彩 

あなたにおすすめの記事

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

青の力:歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか?青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか?色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか?あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか?それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか?動物はどうでしょう?彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

もっと見る
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

アートが額縁を離れるとき:芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

もっと見る
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る