四角の傾向：抽象と幾何学
アートにおける幾何学模様の使用は、人類に古くから見られる傾向です。ヨーロッパやアメリカの抽象作家たちが作品の中で幾何学的な表現を探求するはるか以前から、イスラムの芸術家たちは、題材に関する厳格な文化的規範に制約されながらも、数学的に精緻な幾何学模様を作品の中で鮮やかに探求していました。20世紀初頭、西洋の芸術家たちの想像力の中で、幾何学の言語、とりわけ正方形が再び存在感を増しました。特に、抽象表現において探求すべき新たな潮流を求めていた芸術家たちにとって、正方形は重要な存在となりました。
幾何学の先駆者たち - 正方形と抽象
100年以上前、前衛画家たちは幾何学的抽象表現や、正方形の抽象イメージの実験を始めました。この傾向を最も有名に表現した作品の一つが、1915年に制作されたカジミール・マレーヴィチの黒い正方形です。黒い正方形とはまさにその名のとおり、美しく染められた正方形の白いキャンバスに黒い正方形を描いた絵画です。当時、マレーヴィチの大胆で美しい表現は画期的でした。黒い正方形は、彼の同時代人たちが、シンプルなものから複雑なものまで、さまざまな方法で幾何学的抽象表現を熱心に探求する道を開きました。
複雑さの領域で活躍したのが、幾何学的抽象画家ワシリー・カンディンスキーです。彼は非常に精緻な幾何学模様を作品に取り入れました。正方形は彼の作品に繰り返し登場する主要な要素であり、交差する線、球体、斜めの形態が織りなす壮麗な構成の中にしばしば現れます。
黒い正方形のシンプルで大胆な表現と、カンディンスキーの精緻さをつないだオランダの画家ピート・モンドリアンは、幾何学的抽象表現の言語を成熟させました。モンドリアンは、大胆な原色を使い、正方形、線、格子を贅沢かつ精緻に配置したキャンバスを制作しました。彼はマレーヴィチのシンプルな表現と、カンディンスキーの数学的熱情を結びつけたのです。モンドリアンの作品には未来的な印象がある一方、その建築的な性質ゆえに、ほとんど装飾的にも見えます。実際、簡素で洗練された数学的な形態を取り入れている点で、同時代の建築家フランク・ロイド・ライトの作品を想起させるようにも思われます。
Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2、2013年、11 x 11.8インチ
数学的表現
正方形が表現するものは、いわば数学的な完全性です。それは平等、簡潔さ、均衡を表す統一された構造です。抽象画家にとってさらに重要なのは、正方形が二次元空間を完璧に表現する形でもあるということです。抽象作家が正方形のイメージを用いると、平面性を強く打ち出す表現が生まれます。この正方形は、形を生み出す基盤への誇りを伝えることができます。正方形のイメージを描いた正方形のキャンバスは、その視覚言語において、シンプルであると同時に古代から続く、宇宙的に普遍的な存在なのです。
幾何学的抽象画家たちの正方形のイメージは、タシスムのような、より自由な形態による抽象表現の作品とは対照的です。タシスムでは、絵画の表面ににじむような染みのパターンを施し、制作過程に偶然性と直感を取り入れます。導かれたプロセスでありながら、タシスムでは、イメージの完成において偶然が同等の役割を果たすことを受け入れます。幾何学的抽象表現は、タシスムの対極にあるものです。数学的な視覚言語による幾何学的表現は、具体性と正確さに依拠します。それらは偶然性に抗います。幾何学的な抽象作品の発展に直感が関わることはあっても、一つひとつの身振り、線、形には意図性が明確に表れています。
Jose Heerkens - L11. Passing Colours、2013年、13.8 x 15.7インチ
現代の視覚的幾何学
抽象幾何学の言語は、今日の世代の抽象作家たちによって、刺激的な新しい表現を生み出し続けています。アメリカ生まれのElizabeth Gourlayは、油彩、グラファイト、ビニール系塗料のフラッシュなど、さまざまな媒体を使って幾何学的な作品を制作しています。彼女の絵画「Slate Red Ash 2」は、1世紀以上前に黒い正方形が示した大胆な表現を象徴的に再解釈した作品です。Gourlayの色あせた色調は、作品にざらついた現代的なリアリティを与え、古く力強い表現を現代へと引き寄せています。
現代オランダのアーティスト、Jose Heerkensは、リネンに油彩を施した作品や、紙に水彩とアクリルを用いた作品によって幾何学的抽象表現を制作しています。Heerkensの作品は、直線的な格子の集合体を幾何学的な構成に取り入れ、正方形と線を交差させています。彼女の色彩は素朴な感性を備えており、古い紙袋や段ボールを思わせるシエナの色合いに、落ち着いたアースカラー、緑、赤を組み合わせ、新たな都会的な雰囲気を生み出しています。
スイスのアーティストDaniel Göttinは、発泡スチロール、プラスチック、カーペットなどの現代的な素材を使って幾何学的抽象作品を制作しています。彼の絵画には、自信に満ちた正方形や長方形が取り入れられており、それらは単独で現れることもあれば重ねられることもあります。それは、孤立と過剰開発という相反する現代的な感情を示唆しています。Göttinの作品は、初期の正方形の抽象画家たちが持っていた力と簡潔さを美しく反映しながら、幾何学的抽象表現の現代的な視覚言語を新たな方法で広げています。
注目作品： Kazimir Malevich - Black Square、1915年
IdeelArt編集部
出典
- マレーヴィチの黒い正方形を見る5つの方法、Tate：1915年という制作年（1915年12月に初公開）と、抽象表現の基礎を築いた作品としての位置づけを裏付ける美術館ガイド。
- イスラム美術における幾何学模様、メトロポリタン美術館：円や正方形などの単純な形から構成される、非具象的な幾何学模様の長い伝統を裏付ける美術館エッセイ。
- タシスム、Tate美術用語：タシスムを、1940年代から1950年代のヨーロッパにおける自発的で非幾何学的な筆致として定義する用語解説。
