抽象芸術における黄金比

良い抽象画の定義の一つとして「誰かがそばにいるのを楽しむ抽象画は何でも」というものがあります。しかし、なぜある抽象画が他の抽象画よりもそばにいるのを楽しませるのでしょうか？古代の公式が美的現象に影響を与え、私たちの好みを静かに操っていると言う人もいます。その名前は？黄金比です。そして、黄金比はアートだけでなく、他の場所でも現れます。それは数学そのものと同じくらい古い数学的方程式であり、なぜある建物が他の建物よりも魅力的に見えるのか、なぜある顔が他の顔よりも親しみやすく見えるのか、そしてなぜある絵画がより好まれ、結果的により貴重に見えるのかを決定するのに役立つと言われています。

私たちを信じてください、これは美しいです – アートにおける黄金比

概念的には、黄金比は多くの異なる文化に現れ、多くの名前で知られています。これは、数、空間、距離、または増加または分割できる他の何かに適用できます。紀元前450年のインドの数学者たちはこれを「ミスラウ・チャ」と呼びました。ギリシャ人はこれを「ファイ」と呼びました。中世のイタリア人は「フィボナッチ数」でこの概念を表現しました。小数としては、次のように表されます：1.61803398875。しかし、それはどのように見えるのでしょうか？それが私たちにとって重要なことです。

二次元空間について考えてみてください。長方形を想像してください。その長方形の中には、.61803398875のスペースを占める正方形があります。こんな感じです:

この長方形は黄金比の完璧な表現です。そして、正方形の右側にある小さな長方形も同じように分割することができます。そして、その長方形の中にある結果として得られた小さな長方形も同じように分割することができます。そうして、次々と続いていきます。

アーティストにとってこれが重要なのは、美的に言えば、ゴールデン・レシオの長方形から始めて、対角のコーナーを結ぶXを描き、そのXの4つの交差点の中心に点を描くと、その4つの点が長方形の中で避けられないほど最も美的に心地よい領域になると言われているからです。したがって、ゴールデン・レシオに対する人間の目の自然な魅力を最大限に活用したいアーティストは、絵画において重要な視覚要素をこれらの一般的な領域の1つ以上に配置すべきです。

抽象画においてゴールデン・レシオの概念を視覚的ショートハンドで表現する方法はいくつかあります。一つは、重要な視覚要素を絵画の前述のスイートスポットに配置するという、最も明白な方法でゴールデン・レシオを単純に利用することです。もう一つは、作品にゴールデン・レシオの長方形を直接組み込むことです。別の方法は、ゴールデン・レシオを表すギリシャ文字のファイの複製を挿入することです：φ。あるいは、次のゴールデン・レシオの長方形をつなぐ曲線のアーチを表すスパイラルを使うこともできます。

それらには黄金比がある！

モダニズムの父 ハンス・ホフマン は、彼の絵画において黄金比を利用するのが自然でした。彼の抽象的な風景 Miller ヒル では、最も密集した形のクラスターを左上の黄金比のスイートスポットの周りに配置しています。この絵画の上に黄金比のグリッドを置くと、ホフマンが偶然にも長方形の中の小さな長方形の中に螺旋を配置していることも発見します。

ハンス・ホフマン - Miller ヒル, 1941, パネルに油彩, 44.8 x 61 cm. © アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

「ホフマンがその螺旋を黄金比への暗号的な参照として配置したかどうか、誰が言えるだろうか？おそらくそれは単なる魅力的な偶然だったのかもしれない。しかし、1945年の無題の抽象ホフマン絵画においても、同様の配置が見られ、長方形の中の小さな長方形に螺旋が追加され、最も活発な抽象形状が四つの黄金比のスイートスポットの周りのスペースを占めている。」} jsonwebtoken ## TranslationResult {

ハンス・ホフマン - 無題、1945年 油彩、42.7 x 30.7 インチ © アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

黄金比は、バランス、安定性、完璧さ、そして強さを象徴しています。それを参照したり、混沌とした構成の中で数学的に利用したりする魅力があるのは明らかです。彼の意図であったかどうかは別として、ホフマンがこの公式とその含意を意識していたと信じたくなるのは魅力的です。ホフマンがキャリアの終わり近くに創作した絵画では、複数の長方形の形が重なり合い、いくつかは黄金比に従っています。この絵画は、彼の愛する故妻ミズにちなんで名付けられました。その副題、Pax Vobiscumは「あなたと共に平和を」という意味です。

ハンス・ホフマン - ミズへ - パックス・ボビスカム、1964年、キャンバスに油彩、212.4 x 196.5 cm。© アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

感じられますか？

黄金比の基本的な視覚表現を理解すると、私たちは見るもののほとんどすべての場所でそれを見始めます。私たちはそれが偉大な抽象芸術家たちの多くの作品に現れているのを見ます。私たちはそれをロバート・マザーウェルの晩年の絵画に見ることができます。私たちはロスコの色彩のフィールドに明白に隠れているのを見ます。私たちはオキーフの木炭画に隠されたシンボルを認識します。私たちはピート・モンドリアンのデ・スティル作品のすべての隙間を占めているのを見ます。

マーク・ロスコ - 番号8、1949年、油彩とミクストメディア、全体サイズ：228.3 x 167.3 cm (89 7/8 x 65 7/8 in.)。国立美術館。マーク・ロスコ財団からの寄贈、1986.43.147。展示中：東館、タワー - ギャラリー615A。著作権 © 1998 ケイト・ロスコ・プリゼルとクリストファー・ロスコ

美の古代方程式

本当にそれを探し始めると、私たちは見るすべての長方形の抽象画に黄金比が存在していると信じて少し狂ってしまうかもしれません。そして、実際にそこにあるのかもしれません。もしかしたら、それは知っている人のためにアーティストが残した秘密のシンボルかもしれません。あるいは、それは視聴者の無意識が道を見つける手助けをするためのパンくずかもしれません。あるいは、多くの抽象アーティストがこの古代の美の方程式を単に内面化しているだけかもしれません。もしかしたら、本能的に、普遍的な雰囲気の原始的な機能を通じて、このバランス、強さ、調和、美的快楽の表現が自動的にいくつかの抽象芸術作品に現れ、視聴者の心にも宿るのかもしれません。もしかしたら、美はただ道を見つけるのです。

ジョージア・オキーフ - アーリー No. 2, 1915, 紙に木炭。シート: 24 × 18 ½ インチ (61 × 47 cm)。紙の作品 (ドローイング)。メニルコレクション。ジョージア・オキーフ財団からの寄贈。1994-55。© ジョージア・オキーフ美術館 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

注目の画像: ロバート・マザーウェル - ダンス, 1981年, アクリル画, 84 1/4 x 126 1/8 インチ. ノースカロライナ美術館.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による