ネルソン・アトキンス美術館におけるポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説

ミズーリ州カンザスシティで最近オープンした展覧会は、「少ないことはより多いこと」という視点から抽象表現主義を考察しています。この展覧会、ポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説では、わずか2点の絵画が展示されています。最初の作品は、ジャクソン・ポロックによって1943-44年に描かれた壁画です。2点目は、ロバート・マザウェルによって1965年に始まったシリーズの一部であるスペイン共和国へのエレジー、第126番です。両方の絵画はそのサイズが壮大であり、それぞれがその画家の美的立場の象徴的な例として立っています。このユニークな形で一緒に展示されることで、20世紀アメリカ美術の最も影響力のある運動の2人の巨人が用いた複雑な視覚戦略に大胆に迫ることで、歴史の魅力的な時代を照らし出しています。

伝説の始まり

Muralの創作の物語は、アメリカ美術の真の伝説です。この物語は、ニューヨーク市の高級アパートの巨大なロビーに掛ける大規模なアートワークを作成できるアーティストを探していたアートコレクターのペギー・グッゲンハイムから始まります。彼女のアシスタントから彼の作品について知らされたグッゲンハイムは、比較的無名のアーティストであるジャクソン・ポロックに賭けることにしました。当時、ポロックは、比較的小規模な準抽象的なトーテミックな構図を描き始めたばかりでした。この依頼は、グッゲンハイムが壁全体を覆う必要があると指定したもので、長さがほぼ6メートル、高さが2.5メートルの壁に対して、彼にとって快適ゾーンを大きく超えるチャンスを提供しました。

ポロックはスタジオの巨大なキャンバスを収容するために壁を取り壊しました。しかし、キャンバスの準備が整うと、彼は行き詰まりました。グッゲンハイムは彼がその作品に取り組んでいる間、月々の手当を支払っていましたが、数ヶ月が経ってもポロックは一つのマークも描いていませんでした。グッゲンハイムからのプレッシャーが高まる中、彼はついに突破口を見出しました。活動の旋風の中で、彼は後に「アメリカ西部のすべての動物の[of] stampede」と表現したダイナミックな抽象的表現を創造しました。この作品を作成する過程で、ポロックは後に彼のスタイルを定義することになるスプラッター技法を開発しました。この絵画は、後にアクション・ペインティングと呼ばれることになる迅速で直感的、自動的な技法の初めての使用を示しました。ミューラルは、場所によっては暗示的に具象的であるものの、ポロックが純粋な抽象へと劇的に移行する始まりを示しました。この絵画は初めて展示されたときに騒動を引き起こし、ポロックの主要な新進気鋭の才能としての評判を確立するのに役立ちました。

Jackson Pollock - Mural, 1943. Oil and casein on canvas, 95 5/8 x 237 3/4 inches. Gift of Peggy Guggenheim, 1959.6. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. Reproduced with permission from The University of Iowa Museum of Art. Photograph courtesy the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2014

数十年にわたる対話

グッゲンハイムは1948年にアイオワ大学にミューラルを寄贈しました。彼女はヨーロッパに移住することを決め、新しい家にはその巨大な絵を展示するのに十分なスペースがないことに気づいたからです。ミューラルはアイオワ大学美術館に20年間留まり、その独特の広大さの中で孤独でしたが、1972年に美術館の館長がそれと対話できる別の記念碑的な作品を委託することを決定しました。この重要な任務に選ばれたのはロバート・マザーウェルでした。彼はアブストラクト・エクスプレッショニズム運動の最も著名なメンバーの一人と見なされていましたが、マザーウェルはジャクソン・ポロックとは明らかに異なる技法と視覚言語を発展させていました。

マザーウェルが委託に応じて描いた作品、タイトルはスペイン共和国へのエレジー第126番は、彼の成熟したスタイルの最も深い表現の一つと見なされています。ポロックと同様に、マザーウェルは自動主義、つまり無意識から直接絵を描く行為に惹かれていました。しかし、ポロックとは異なり、マザーウェルは定義された形の力と大胆な色の純粋さにも興味を持っていました。この絵は、スペイン内戦を記念してマザーウェルが創作した多くの作品の一つであり、黒い楕円形と垂直の形のまばらなアルファベットを含んでいます。形は有機的な状態と幾何学的な状態の間で変動し、 mutedなカラーパレットは深く、陰鬱な感情の感覚を呼び起こします。意図性はその構成に明らかでありながら、大胆な斑点、カジュアルな垂れ、粗いエッジは、彼の緩やかで直感的な物理的な絵画技法によって残されたものであり、マザーウェルが属していた抽象表現主義の伝統にしっかりと位置づけられています。

Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, No. 126, 1965-75. Acrylic on canvas, 77 3/4 x 200 1/4 inches. Purchased with the aid of funds from The National Endowment for the Arts with matching funds and partial gift of Robert Motherwell. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. © Dedalus Foundation, Inc. Licensed by VAGA, New York, NY

人生よりも大きい

アブストラクト・エクスプレッショニズムは、人生を超えた個性に満ちており、ポロックとマザウェルはその中でも最も大きな個性を持つ二人です。彼らは多くの人々によってシャーマニスティックであると見なされています：現代文明をその古代の普遍的なルーツと結びつける視覚的神話を提示しています。特にポロックは、アメリカのアートスターの最初の一人であり、彼の時代の映画スターと同じくらいのセレブリティとなったアーティストです。また、スケールもアブストラクト・エクスプレッショニストたちが創り出した作品にとって不可欠でした。彼らの巨大なサイズのおかげで、これら二つの絵画はその運動の記念碑自体となっています。これらは、これらのアーティストや彼らの時代の他のアーティストによって描かれた単一のキャンバスの中で最も大きな例の一つです。一度に一つの場所でそれらを一緒に見ることは驚くべきことであり、彼らが表すアイデアの大きさに対して非常に大きな重みを与えます。

ポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説を訪れる人々は、Muralが現在明るく鮮やかな状態にあるのを特に喜ぶでしょう。なぜなら、最近ロサンゼルスのJ.ポール・ゲティ美術館によって2年間の修復が行われたからです。ポロックが使用した非伝統的な材料と、時には下地処理されていない表面を使用する傾向が、時間の経過とともに色彩や作品全体の状態に大きな劣化をもたらしました。その修復により、作品は元の無傷の状態に戻りました。

ポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説 は、ミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館で2017年10月29日まで開催されます。美術館は月曜日と火曜日は休館です。入場は無料です。

特集画像：ジャクソン・ポロック - 壁画（詳細）、1943年。キャンバスに油彩とカゼイン、95 5/8 x 237 3/4 インチ。ペギー・グッゲンハイムの寄贈、1959.6。アイオワ大学美術館、アイオワシティ。アイオワ大学美術館の許可を得て転載。写真提供：J.ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス、2014年。

フィリップ Barcio による