コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: イギリスの抽象芸術展がノッティンガムに到着

British Abstract Art Exhibition Arrives in Nottingham - Ideelart

イギリスの抽象芸術展がノッティンガムに到着

今年は、世界で最も充実した英国の近現代美術の貸出コレクションであるアーツカウンシルコレクションの70周年を迎えます。この節目を祝して、ACCは1960年代の英国抽象美術の壮大な巡回展を開催しました。展覧会のタイトルはカレイドスコープ:1960年代英国美術における色彩と連続性で、色彩や形、フォルムが生き生きと表現されています。そして、その名前の由来となった光学機器のように、この展覧会の鍵は反復と対称性にあります。共同キュレーターのサム・コーニッシュとナタリー・ラッドは、予想を超えた独自の視点でこの展覧会を構成しました。多くの出展作家が通常分類される美術運動の枠にとらわれるのではなく、少なくとも1960年代という激動の10年間において、英国の抽象美術家たちはその根本的な概念においてむしろ共通点が多かったという考えに基づいています。

1960年代の風貌

過去の様々な年代を振り返ると、その時代には特定の象徴的な風貌があったという先入観は避けられません。1980年代や1960年代、特に1960年代の映画のシーンを思い浮かべると、特定のイメージが頭に浮かびます。しかし、本当に特定の年代の「風貌」というものが存在するのでしょうか?それとも、広告やファッション、大衆文化の味付け役たちが当時の特定のイメージを選び取り、あらゆるメディアで繰り返し再生することで、そのように見せかけているだけなのでしょうか?これはカレイドスコープ:1960年代英国美術における色彩と連続性が取り組む最も興味深いテーマの一つです。

この展覧会は非常に多様な作家群を一堂に会しています。マイケル・ボラスやティム・スコットのような幾何学的抽象彫刻家から、アンソニー・ドナルドソンやエドゥアルド・パオロッツィのような具象的ポップアーティスト、そしてブリジット・ライリー、ウィリアム・ターンブル、Anthony Caroのような巨匠まで含まれています。さらに、自然や有機的な形態を抽象彫刻で探求したキム・リン、60年代にタシスムから単純な線描構成と超平面へと転向したロビン・デニー、主に動物の具象青銅彫刻で知られるバリー・フラナガン、風変わりなポップの版画家・画家リチャード・スミス、そして他に14人の作家が加わっています。これほど多様な美学的立場が並ぶにもかかわらず、奇妙なことにキュレーターたちは、これらの作家たちは本質的に似た概念を探求していたと主張しており、その結果として1960年代の統一された「風貌」が生まれたと考えています。

ウィリアム・タッカーの新作ウィリアム・タッカー - テーベス、1966年、木にペイント、121.9 x 137.2 x 203.2cm、写真提供:アーツカウンシルコレクション

色彩、模様、形態

この展覧会における「風貌」を定義するのは、色彩、形態、形、対称性、反復の組み合わせです。Anthony Caroの彫刻に見られる連続的に配置されたブロックは、メアリー・マーティンの壁面から突き出た動的な立方体と興味深い対話を繰り広げています。そして両者は、ジェレミー・ムーンの絵画に見られる規則的な線と色彩とも視覚的かつ概念的に結びついています。アプローチは大きく異なるものの、リチャード・スミスの看板に着想を得た絵画トリオに見られる形態の幽霊のような反復は、バリー・フラナガンのヒープ4から放たれる自然な蓄積や、ウィリアム・タッカーのテーベスに見られる反復的な生物的形態と共鳴しています。

これらの作家はそれぞれ独創的でさえ過激でした(彼らの作品は半世紀経った今もなお強い影響力を持っています)。しかし、このようにまとめて考えると、創造性を超えたもっと大きな対話が行われていたことが明らかであり、それは普遍的で時代を超えた何かに向かっていました。カレイドスコープ:1960年代英国美術における色彩と連続性は、これらの作家の作品が歴史からの断絶を示すと同時に、彼らの影響が世界中に及び、視覚文化のあらゆる側面に影響を与えた共通点を浮き彫りにしています。

ティム・スコットの新作ティム・スコット - クインクレレメ、1966年、ガラス繊維、アクリル板、木材、84¾ x 240½ x 59¼(写真提供:アーツカウンシルコレクション、サウスバンクセンター、ロンドン © 作家 2017、写真:アンナ・アルカ)

次はノッティンガム

主にコレクションからの作品と、英国の他のコレクションからの選りすぐりの貸出作品を含むカレイドスコープ:1960年代英国美術における色彩と連続性は、アーツカウンシルコレクションが約20年ぶりに開催する1960年代英国美術の大規模な総覧展です。展覧会はまず、英国の彫刻家ヘンリー・ムーアやバーバラ・ヘップワースの重要な作品が常設されているヨークシャー彫刻公園のロングサイドギャラリーで開幕し、次に7月15日からノッティンガム大学のノッティンガム・レイクサイド・アーツで開催され、9月24日まで続きます。(入場無料)

ノッティンガムでの開催終了後、カレイドスコープは10月5日から12月9日までウォリック大学のウォリック・アーツセンター内ミードギャラリーへ巡回し、その後2018年2月24日から6月3日までリバプール国立博物館のウォーカー美術館で最終開催されます。展覧会に伴い、キュレーターのナタリー・ラッドとサム・コーニッシュによる論考や、テス・ジャレイ、ロビン・デニー、フィリップ・キング、リチャード・スミス、ブリジット・ライリー、ウィリアム・ターンブルなど20名以上の作家の高品質な作品画像を収めた充実の図録が発行されます。また、展覧会に来場する学生向けの詳細な教育資料のPDFがアーツカウンシルコレクションのウェブサイトで無料ダウンロード可能です。

表紙画像:バリー・フラナガン - ヒープ4、1967年、ヘシアン/サッキング、砂、23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8インチ、写真提供:アーツカウンシルコレクション、© バリー・フラナガン遺産、プラブロンズ社提供、写真:アンナ・アルカ。

フィリップ・Barcio 著

あなたにおすすめの記事

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

対話の巨匠たち:マティスとボナールの関係

20世紀初頭の活気あふれる美術の世界において、アンリ・マティスとピエール・ボナールの友情ほど消えない足跡を残したものはほとんどありません。Fondation Maeghtの特別展「Amitiés, Bonnard-Matisse」(2024年6月29日~10月6日)を通じて、私たちは約40年にわたる芸術的な友情の深みを探り、現代美術の流れに深い影響を与えたその絆をたどることができます。これは...

もっと見る
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

真面目でありながら気軽に:クリスティーナ・ゲッティへの14の質問

IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。 今日は、Cristina Ghettiの活気に満ちた動的な世界を探ります。バレンシアを拠点に、Cristinaはデジタルアルゴリズムと伝統的な絵画を融合...

もっと見る
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

最も有名なパブロ・ピカソの絵画(そしていくつかの抽象的な後継者たち)

最も有名なパブロ・ピカソの絵画を定量化するのは簡単なことではありません。パブロ・ピカソ(正式な洗礼名はPablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)は、ギネス世界記録に史上最も多作なプロ...

もっと見る