イギリスの抽象芸術展がノッティンガムに到着

今年は、世界で最も重要なイギリスの現代美術の貸出コレクションであるアーツカウンシルコレクションの70周年を迎えます。この節目を祝うために、ACCは1960年代のイギリスの抽象芸術の壮大な巡回展を開催しました。展覧会のタイトルはカレイドスコープ：1960年代のイギリス美術における色とシーケンスで、色、形、フォルムで溢れています。そして、その名前の由来となった光学機器のように、この展覧会の鍵は繰り返しと対称性です。展示を行うにあたり、共同キュレーターのサム・コーニッシュとナタリー・ラッドは、予想を超えた独自の視点を持ち込みました。彼らは、展示に含まれるほとんどのアーティストが分類されることが多いアートムーブメントの予測可能なカテゴライズに焦点を当てるのではなく、1960年代の急進的な10年間の間に、イギリスの抽象芸術家たちがその全体的な概念においては異なるよりも似ているという概念から作業を進めました。

1960年代風

さまざまな十年を振り返るときに避けられない先入観の一つは、その時代には特定のアイコニックなルックがあったということです。私たちは1980年代や1960年代、特に1960年代の映画的なシーンを想像し、特定のタイプのイメージが頭に浮かびます。しかし、本当に特定の十年のルックというものが存在するのでしょうか？それとも、当時の特定のイメージを選択的に取り入れ、それをあらゆるメディアで無限に再生することによって、広告、ファッション、ポップカルチャーのテイストメーカーたちがそれを真実のように見せかけているのでしょうか？これは、Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.で取り上げられている最も魅力的なアイデアの一つです。

このショーは、非常に多様なアーティストのグループを集めています。マイケル・ボラスやティム・スコットのような幾何学的抽象彫刻家から、アントニー・ドナルドソンやエドゥアルド・パオロッツィのような具象ポップアーティスト、さらにはブリジット・ライリー、ウィリアム・ターナブル、そしてAnthony・カロのような巨匠まで、さまざまなアーティストが含まれています。また、自然や有機的な形を抽象彫刻で探求したキム・リン、タキズムからシンプルな線の構成や超フラットな表面に転向したロビン・デニー、動物の具象的なブロンズ彫刻で知られるバリー・フラナガン、風変わりなポップ版画家で画家のリチャード・スミス、そして他の14人のアーティストも混ざっています。しかし、これほど多くの対立する美的立場を特徴としているにもかかわらず、奇妙なことにキュレーターたちは、これらすべてのアーティストが本質的に似た概念を探求していたと主張しています。たとえそれが非常に異なる方法であったとしても、その結果、確かに彼らは統一された1960年代の「ルック」を創造したようです。

ウィリアム・タッカー - テーベ、1966年、木にペイント、121.9 x 137.2 x 203.2cm、写真提供：アーツカウンシルコレクション

色、パターン、形

この展覧会に関してその「ルック」を定義するのは、色、形、形状、対称性、そして繰り返しの組み合わせです。Anthony・カロの彫刻における順次間隔を置かれたブロックは、メアリー・マーチンによる壁のオブジェクトの表面から突き出た動的な立方体と魅力的な対話を交わしています。そして、両者はJeremy・ムーンの絵画における体系的な線と色と視覚的にも概念的にもつながっています。アプローチは大きく異なるものの、リチャード・スミスによるビルボードにインスパイアされた絵画トリオの形の幻影的な繰り返しは、バリー・フラナガンによるヒープ 4から発生する自然な蓄積と共鳴し、ウィリアム・タッカーによるテーベの繰り返しの生物形態的な形とも関連しています。

これらのアーティストのそれぞれは独創的であり、さらには過激でもありました（彼らの作品は今でも半世紀前の影響力を保持しています）。しかし、このように一緒に考えると、独創性を超え、普遍的で時代を超えた何かに向かう、はるかに大きな会話が行われていたことが明らかです。カレイドスコープ：1960年代のイギリス美術における色とシーケンスは、これらのアーティストの作品が歴史との断絶を示す一方で、彼らの影響が世界中に広がり、視覚文化のあらゆる側面に影響を与えることを可能にした共通点を強調しています。

ティム・スコット - クインクエレメ、1966年、ファイバーグラス、アクリルシートと木、84¾ x 240½ x 59¼（画像提供：アーツカウンシルコレクション、サウスバンクセンター、ロンドン © アーティスト 2017、写真：アンナ・アルカ）

次はノッティンガム

主にコレクションからの作品と、他の英国コレクションからの選りすぐりの貸出作品を特集したカレイドスコープ：1960年代の英国アートにおける色とシーケンスは、アーツカウンシルコレクションが約20年ぶりに開催する1960年代の英国アートの初の大規模調査展です。展覧会は最初にロングサイドギャラリーとウェスト・ブレットンのヨークシャー彫刻公園で開催され、ここは英国の彫刻家ヘンリー・ムーアとバーバラ・ヘップワースの重要な作品が多く常設展示されています。次はノッティンガム大学のノッティンガム・レイクサイド・アーツで7月15日にオープンし、9月24日まで開催されます。（入場は無料です。）

ノッティンガムでの展示を終えた後、Kaleidoscopeは、ウォーリック大学のウォーリックアートセンターにあるミードギャラリーに、10月5日から12月9日まで移動し、その後、リバプール国立博物館のウォーカーメモリアルギャラリーでの展示を終えます。ここでは、2018年2月24日から6月3日まで展示されます。展覧会に伴い、キュレーターのナタリー・ラッドとサム・コーニッシュによるエッセイや、テス・ジャレイ、ロビン・デニー、フィリップ・キング、リチャード・スミス、ブリジット・ライリー、ウィリアム・ターナブルを含む20人以上のアーティストの作品の高品質な画像を含む完全にイラスト付きのカタログが用意されています。また、アーツカウンシルコレクションのウェブサイトでは、展示に参加する学生のための詳細な教育パケットのPDFが無料でダウンロード可能です。

特集画像：バリー・フラナガン - ヒープ 4, 1967年, ヘッシャン/サッキング, サンド. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 インチ, 写真提供：アーツカウンシルコレクション, © バリー・フラナガン財団, プルブロンズ株式会社提供. 写真：アンナ・アルカ.

フィリップ Barcio による