ジョージア・オキーフが抽象芸術を創造したとき

アートと対話する際に、他者によって押し付けられたクリシェ、寓話、判断を無視することは挑戦です。そして、単にオープンマインドで接することが求められます。これは特にジョージア・オキーフのアートにおいて難しいことです。オキーフは98年の生涯の中で、アメリカ美術の歴史において最も有名で愛され、瞬時に認識できる作品群を創造しました。彼女の作品の例は、ほとんどすべての主要なアメリカの美術館にあります。彼女の絵画、ドローイング、彫刻は、過去1世紀のすべての主要な批評家によって分析され、書籍や大学のコースの基礎を形成してきました。それでも、ジョージア・オキーフのアートについて話すよう求められると、多くの人々は怠惰に驚くほど似たような限られた視点を広めます：オキーフはアメリカ南西部を愛する装飾的なアーティストであった；彼女は花の最も有名なイメージを持つ具象画家であった；そして、その象徴的な花の絵画は実際には膣の秘密の絵である。2009年、ニューヨークのホイットニー美術館は、ジョージア・オキーフ：抽象という展覧会を開催することで、これらの陳腐な概念を覆そうとしました。この展示では、オキーフによる125点の抽象作品が紹介され、彼女がこの重要なアメリカのアーティストとしていかに誤解されてきたかを示しました。しかし、ホイットニーの展覧会の成功とその後の批評的再評価にもかかわらず、ジョージア・オキーフは依然として具象画家として広く言及され、彼女の作品に関するメタファーやクリシェに悩まされています。人々は彼女の絵画が何を描いているかについて話し続け、どのように感じさせるかについては話しません。もし私たちが彼女のビジョンをより完全に理解し、現代アートへの彼女の不可欠な貢献を理解したいのであれば、オープンマインドを保ち、ジョージア・オキーフが抽象の先駆者として成し遂げたことをより深く見つめる必要があります。

アメリカのプロト・アブストラクショニスト

ヒルマ・アフ・クリント、19世紀のスウェーデンの神秘主義者画家、ジョルジュ・スーラのようなポスト印象派の画家、またはワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチのようなビジョナリーに遡るかどうかにかかわらず、抽象芸術の現代史はほぼ常にヨーロッパまたはロシアで始まったと言われています。しかし、ウィスコンシン州生まれのジョージア・オキーフがこれらの革新者たちと同等の評価を受けるに値する証拠があります。オキーフによる最初の抽象作品は、1915年、マレーヴィチがブラック・スクエアを描いた年と同じ年、そしてカンディンスキーが最初の抽象作品を描いたわずか2年後に制作されました。しかし、オキーフが未知を伝えるための抽象の可能性を知的に把握していることが、彼女が現代の抽象芸術の発明に等しい功績を持つ理由の主な要因です。

クリント、スーラ、カンディンスキー、マレーヴィチのように、オキーフは彼女の作品に哲学的な敬意を持って取り組みました。彼女は、アートは単に画像や物体を作ること以上のものであると理解していました。アーティストは、それをより深い何かを表現するための潜在的な手段と考えていました。カンディンスキーのように、オキーフは音楽が抽象的に深い意味を伝える能力について語りました。彼女は言いました。「歌うことは、私にとって最も完璧な表現手段のように思えます。それは非常に自発的です。そして、歌った後は、私はバイオリンを考えます。私は歌えないので、私は絵を描きます。」しかし、カンディンスキーが精神的で普遍的な何かを表現しようと抽象に向かったのに対し、オキーフは、言ってしまえば、よりアメリカ的な何かを表現しようとしていました。彼女は自分自身を表現しようとしていたのです。

Georgia O'Keeffe - Abstraction White Rose, 1927 (Left) and Georgia O'Keeffe - Music Pink And Blue II, 1927 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

それは花ではありません

ジョージア・オキーフによって作られた最初の抽象芸術作品は、紙の上に木炭で描かれたシンプルでエレガントな構成でした。これらの画像は、自然に見られるバイオモルフィックな形やパターンを呼び起こします。しかし、これらのドローイングで主題を直接描写しようとするのではなく、彼女は線、形、筆致、ジェスチャー、そしてバランスといった形式的要素に純粋に焦点を当てました。これらの木炭画に関する大きな物語の一つは、友人の狡猾な行為がなければ、歴史の中で簡単に失われていたかもしれないということです。オキーフはその友人とドローイングを共有しましたが、その友人は許可なくアルフレッド・スティーグリッツに見せました。スティーグリッツは、ドローイングの明らかな美しさと際立った現代性を認識し、すぐに彼の著名なスペースで展示することを決定しました。こうして、ジョージア・オキーフのプロのアートキャリアが始まりました。

スティーグリッツとの初めての展示の後すぐに、オキーフはニューヨークに移りました。その後の10年ほどの間、彼女は抽象の探求を豊かに広げました。彼女は自然の中で感じた美的要素や構成を反映した作品を作り続け、最初の木炭画を超えて色の関係に対する高度な直感を発展させました。彼女の色の使い方は、彼女の絵画の表現力を大いに高めました。しかし、彼女が具体的に何を表現しようとしていたのかという点で、彼女の作品に対する一般的な誤解が生じます。この時期に彼女が作った多くの画像は、花の拡大された断片のように見えます。あるいは、少なくとも花の美的特性と直接対話しているように見えます。そして、彼らは確かに花によっても伝えられる何かを伝えているのかもしれません。しかし、彼らはそれ以上の何かも伝えています。オキーフが言ったように、「私は色と形で、他の方法では言えないことを言えることに気づきました - 私には言葉がないことです。私は見ているものについて感じたことの同等物を作らなければなりませんでした - コピーするのではなく。

Georgia O'Keeffe - Flower of Life (Left) and Georgia O'Keeffe - Flower of Life II (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

真の先駆者

1930年代頃、抽象的なイメージに15年半焦点を当てた後、オキーフはより広範なスタイルと影響を探求し始めました。彼女は数年間具象的に絵を描いた後、再び抽象に戻り、また行き来しながら、しばしば二つのアプローチの違いを問い直しました。彼女の晩年には、時折、彼女のニューメキシコの家の周りにある風景や自然の物体を直接描いているように見えました。彼女は最終的にニューヨークを離れました。しかし、彼女の作品の本質は常に同じでした。彼女の目標は常に感情を伝えることであり、自然をインスピレーションとして使い、自分が感じたことを捉えることであり、客観的に見える自然の装飾的なイメージを描くことではありませんでした。

彼女の生涯にわたる感情を伝える探求の中で、オキーフは多くの重要な美的探求を革新しました。彼女は、クレメント・グリーンバーグがその業績をアブストラクト・エクスプレッショニストに帰属させるずっと前から、全体的な抽象構成に興味を示し、絵画面のすべての領域に同等の重要性を置いていました。彼女は、ポスト・ペインタリー・アブストラクショニストにとって関心事となるずっと前から、絵画面の平面性に焦点を当てていました。彼女は、カラー・フィールドのアーティストたちが同様の興味を探求するずっと前から、抽象的な色のフィールドの超越的な力に興味を持っていました。そして、ポスト・モダニズムの相対主義が美術に浸透する数十年前に、オキーフはすべてのスタイル、すべてのアプローチ、すべての技法、そして美学のすべてのバリエーションがその潜在的な価値において平等であり、最終的には誠実な自己表現の優先性に対して二次的であるという考えを直感的に理解していました。

Georgia O'Keeffe - Black Mesa Landscape, New Mexico, Out Back Of Mary S II, © The Estate of Georgia O'Keeffe

形式を受け入れる

ジョージア・オキーフの芸術について誤解されていることは、すべての芸術についてしばしば誤解されることと同じかもしれません。それは、芸術が定義可能な属性を持つべきであるとか、公共にとって有用または意味のあるものであるべきだという考えです。私たちは、作品を好きか嫌いかに基づいて批評するよう教えられています。見ることや感じることが必要な説明の段階を飛ばし、解釈や判断の段階に急いで進んでしまいます。私たちは、オキーフの絵を、花や風景のように見える何かの印象を得るためだけに十分に見つめ、その結果、オキーフを花や風景の画家だと宣言します。特定の花の部分が特定の人間の部分に似ていることに気づき、オキーフを秘めた比喩的な暗示の画家だと宣言します。オキーフは抽象と具象の間を揺れ動き、そのため私たちは彼女が市場の力や公共の期待に応じていると宣言します。このようなことに対する私たちの個人的な意見に基づいて、「私はこれが好き！」または「私はこれが嫌い！」と言います。

しかし、その批評の方法は未熟です。ジョージア・オキーフの芸術、あるいはどんな芸術でも、より深く理解するためには、私たちは描写の段階に留まり、表面、色、色合い、線、形、そしてそれらの要素間の関係とできるだけ長く対話するべきです。作品の形式的な美的要素に歌わせましょう。構成のリズムを感じてください。そう、オキーフはかつて有名に言いました、「女性については、女性だけが探求できる未踏の何かがあると感じています。」しかし、彼女の絵画の中に女性性のイメージを無理に見ようとするのではなく、女性性がどのように感じられるかに心を開いてください。ジョージア・オキーフがアメリカの抽象画の先駆者であったのは、彼女がアメリカのように見えるイメージを描いたからではありません。彼女が女性性の画家であったのは、彼女が女性の体の一部のように見えるイメージを描いたからではありません。彼女がアメリカの抽象画の先駆者であり、女性性の画家であったのは、彼女がアメリカと女性性が彼女にとってどのように感じられたかを構成する態度、印象、感情を描いたからです。

Georgia O'Keeffe - Series I, No 3, 1918 (Left) and Georgia O'Keeffe - Series 1, No 8, 1918 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

特集画像：ジョージア・オキーフ - グレー・ブルー・アンド・ブラック、ピンク・サークル（詳細）、1927年、© ジョージア・オキーフ財団
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による