草間彌生の無限の芸術

草間彌生は時代を超越しています。90歳近くになったこの先見の明のあるアーティストは、毎日朝の9時から夕方の6時までスタジオで制作を続けています。毎晩制作を終えた後、彼女は近くの精神病院にある自宅に戻ります。彼女は過去40年間、そこに住むことを選んできました。草間が有名になった象徴的な作品、例えば彼女のインフィニティネットの絵画や鏡のインフィニティルームは、しばしば草間が体験する幻覚から生まれます。1954年に草間が体験した幻覚について、彼女はこう語っています。「ある日、私はテーブルのテーブルクロスに描かれた赤い花の模様を見ていて、目を上げると同じ模様が天井、窓、壁、そして最終的には部屋全体、私の体、そして宇宙全体を覆っているのを見ました。私は自己消滅を始め、無限の時間の中で回転し、空間の絶対性の中で、無に還っていくように感じました。」草間はそれらを隠したり拒絶したりするのではなく、彼女のビジョンを受け入れ、彼女が見るものの本質的な真実を表現するために人生を捧げています。それは、私たち全員が永遠で無限の宇宙の平等な一部であるということです。

ポルカドットの台頭

草間彌生が最もよく知られている美的要素があるとすれば、それは水玉模様です。彼女の作品における水玉模様の起源は、彼女の若い頃に遡ります。草間は1929年に日本の長野県松本市で生まれました。彼女は幼い頃から自分がアーティストになることを知っていました。しかし、母親は彼女に裕福な男性の妻としての家庭生活の準備をするように強く言い聞かせました。母親が毎日彼女を叱責し、アート用品を捨てることさえあったにもかかわらず、草間は描き続け、絵を描き続けました。彼女からの最も初期の作品の一つは、彼女が10歳の時に描かれたもので、母親の肖像画です。母親の顔は水玉模様で覆われ、水玉模様の着物を着て、水玉模様で満たされた夜空の下に立っています。

草間彌生にとって、水玉模様は象徴的な存在です。彼女の絵画、彫刻、インスタレーション、彼女が共に働くパフォーマーの身体や衣服、ファッション、そして彼女がデザインする製品に無数に現れます。彼女は、水玉模様が星や惑星から個々の人々まで、宇宙のすべてを表していると言います。物を水玉模様で覆うことで、すべてのものが同じ素材で構成されているという考えを表現していますが、それらは異なる形を取ります。彼女の自伝的な本インフィニティ・ネットの中で、彼女はこう言っています。「赤、緑、黄色の水玉模様は、地球、太陽、または月を表す円になり得ます。それらの形や意味は本当に重要ではありません。私は人々の身体に水玉模様を描き、その水玉模様によって、人々は自己消滅し、宇宙の本質に戻るのです。」

Yayoi Kusama - A Pumpkin GB-D, 2004, photo credits of Moin Gallery, © Yayoi Kusama

無限への旅

草間彌生は1950年代初頭に故郷の松本で初の個展を開催しました。そこでは、複雑な水玉模様と線で満たされた生物的構成の抽象画が展示されました。ある程度の成功を収めたものの、草間は世界的な名声を得るためには日本を離れる必要があることに気づきました。1957年、彼女は思い切ってワシントン州シアトルに移住しました。しかし、シアトルでの1年後、草間はアメリカのアート界の中心がニューヨークにあることに気づきました。彼女はアーティストのジョージア・オキーフに手紙を書き、何をすべきかアドバイスを求めました。オキーフは返事をし、翌年、草間は無事にニューヨークに移住しました。

1年以内に、草間彌生はニューヨーク市や他のいくつかの東海岸の都市で個展を楽しんでいました。1961年には、スタジオをドナルド・ジャッドとエヴァ・ヘッセと同じ建物に移しました。彼らは彼女の親しい友人となりました。この時期、草間が制作していた作品は、蓄積のアイデアに中心を置いていました。彼女は、大規模なインフィニティ・ネットの絵画を描いており、それは水玉模様の蓄積で構成されていました。また、陰茎の蓄積を特徴とする彫刻も制作していました。そして1963年、彼女は蓄積のアイデアを永遠に拡張する突破口を得ました。その突破口は、インフィニティ・ミラーという形で現れました。それは、すべての表面が鏡で覆われた閉じられた部屋です。鏡の部屋に色付きの光、塗られた水玉模様、または水玉模様で覆われた物体を導入することで、点の蓄積は無限に広がり、無限の空間のように見えるものになります。

Yayoi Kusama - Mirrored room, 1997, photo credits of Sakurado Fine Arts, © Yayoi Kusama

自分を愛する

彼女の絵画、彫刻、そしてインフィニティ・ミラーは、草間彌生に多くの批評的注目を集め、1966年にはヴェネツィア・ビエンナーレに参加するよう招待されました。彼女は、蓄積と水玉模様という二重のアイデアを基に、展示会のためにナルシス・ガーデンと呼ばれる野外インスタレーションを作成しました。ギリシャ神話において、ナルシスは非常に美しい若者で、自分の反映に夢中になりすぎて麻痺してしまい、最終的には自分を見つめ続けることしかできなくなり、死に至りました。ナルシス・ガーデンのために、草間は数百の小さな鏡の球体を作り、それらを草の丘に集めました。

草間彌生は、Narcissus Gardenの隣に「Your Narcissism for Sale」と書かれたサインを掲示し、鏡のオーブを1つ2ドル（米ドル）で販売する提案をしました。このサインはフェアの主催者を苛立たせ、彼女に取り下げさせましたが、幸運な観客がオーブを購入する前にそれは行われませんでした。Narcissus Gardenの特筆すべき点は、草間の手にかかると、通常は嫌悪されるナルシスが同情を誘うキャラクターになることです。各オーブは1人の個人を表しており、それでも作品を鑑賞するすべての観客は、すべてのオーブの中に他のすべての観客の姿を見ることができます。これは自己愛の表現であり、同時に自分自身を称賛することで他者を自動的に称賛するという考えの表現でもあります。

Yayoi Kusama - Narcissus Garden, 1966-2011, photo credits Galerie Mitterand, © Yayoi Kusama

日本への帰国

1960年代に草間彌生が成し遂げた作品は、彼女の同時代の人々が想像したものとはまったく異なっていました。クレース・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルを含む多くの人々が、彼女のアイデアを模倣しました。最も露骨な例として、ギリシャ生まれのアーティスト、ルーカス・サマラスは1966年に鏡の部屋を作り、その作品は画期的だと称賛されました。しかしもちろん、草間はそのアイデアを3年前に実行していました。模倣されるほど認められていたにもかかわらず、草間は自分のアートでほとんど生計を立てることができませんでした。それでも彼女の野心は揺るがず、彼女は自分自身を非常に厳しく働かせたため、最終的には疲労で入院しなければなりませんでした。そして1973年、彼女はついに疲れ果て、うつ状態になり、日本に帰国することになりました。彼女は病気で敗北感を抱えていました。

しかし、彼女の創造性はすぐに再び表れました。日本で、草間は執筆を始め、いくつかの前衛的な小説や短編小説、詩集を完成させました。彼女は映画も制作し、アートディーラーとしても挑戦しました。しかし、1977年、幻覚と衰弱する恐怖に悩まされ続け、彼女は今も住んでいる精神病院に自ら入院しました。病院に住むことは彼女にとって敗北ではありませんでした。彼女は自分の状態を理解するため、そして自分のアートを通じてそれを引き続き探求するためにそこに行ったのです。

Yayoi Kusama - Guidepost to the Eternal Space, 2015, Yayoi Kusama: Infinity Theory at Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, photo by Lily Idov

嫌いな人も気に入る

この文章が情報記事というよりも草間彌生へのラブレターのように聞こえるなら、彼女の作品に対する一定の偏見を認めます。しかし、草間が成し遂げたことを評価しない人々が多くいることも公平に認めます。例えば、1960年代には、彼女は数多くの公共オルジー・ハプニングで批評家を怒らせました。その際、彼女は裸の参加者に水玉模様を施し、その中を水玉模様のワンジーを着て歩きながら、彼らの愛の活動を指揮しました。そのようなハプニングの一環として、ベトナム戦争に対する抗議として組織されたものでは、草間は当時の大統領リチャード・ニクソンに手紙を書き、戦争の終結と引き換えに彼と肉体的に結びつくことを提案しました。

草間彌生のリチャード・ニクソンへの手紙、1968年頃、画像はTumblrより

最近の2012年、オーストラリアのクイーンズランド州の司法大臣が、ブリスベンの最高裁判所の外に設置された草間彌生の公共作品Thousands of Eyesを非難しました。大臣はその作品を無駄遣いと考えており、その時点で草間のより小規模な作品が女性アーティストによって販売された中で最も高額な作品として記録を保持していることを明らかに理解していませんでした。Thousands of Eyesを制作するために、草間は各目を手描きしました。それぞれの存在の独自性と同時に同じであることを感じるのは簡単です。司法大臣にとって何が不快だったのかは想像しにくいです。もしかしたら、彼は自分の活動を見守る多くの目の存在が気に入らなかったのかもしれません。あるいは、彼はその作品に隠されたメッセージを単に理解していなかったのかもしれません：何かを無視するか評価するかの選択は、自分自身を無視するか評価するかの選択であるということです。なぜなら、私たちは皆一つだからです。

Yayoi Kusama - Thousands of Eyes, 2012, installation outside of the Supreme Court and District Court building, Brisbane, Queensland, Australia

特集画像: 草間彌生 - 愛は呼んでいる, 2013年, 鏡の無限部屋, 画像提供: M. ストラスター, Flickrクリエイティブ・コモンズ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による