フェルナン・レジェ、抽象とキュビズムの間で

1930年代から彼が描いた日常の物の鮮やかな色彩の平面画のために、フェルナン・レジェはポップアートの先駆者の一人と見なされています。しかし、レジェは最初に独自のキュビズムのバリエーションで知られるようになり、それは円筒形の形状を使用したため「チュービズム」と呼ばれました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックがキュビズムを最初に発展させたとき、彼らは主題の高まった現実を示す方法を探求していました。彼らは主題を幾何学的な平面に分割し、動きと時間の経過を暗示するために複数の同時的な視点を描写しました。しかし、レジェはキュビストの視覚言語の中に異なるタイプの可能性が隠れているのを見ました。彼は主題の学問的な扱いとしてそれを評価するのではなく、アートを客観化し、形式的でプラスチック的な要素に還元する可能性を重視しました。レジェの手の中で、キュビズムの美学は民主化の力となり、アーティストが新しく、感情に流されない方法で色、形、構成を探求する自由を与えました。彼はこれが徹底的に現代的であると信じていました。このアプローチを出発点として、レジェは主題から対象への焦点を移し、美学の要素をプラスチック化することによって抽象芸術の可能性を拡大し、これが今後の多くの重要な芸術運動の基礎を築きました。

スペクタクルを創造する

フェルナン・レジェにとって、興奮は最も重要なものでした。彼は1881年にノルマンディーの田舎の牧場家族に生まれました。早くから農場生活が自分には合わないことを悟り、建築図面を学び、19歳でパリに移りました。そこで彼は製図工として働き、見つけられる限りのアートクラスを受講しました。しかし、彼は仕事や学校においてインスピレーションを見出すことができませんでした。彼はエネルギーと不安に満ちており、彼の世代の多くと同様に、産業時代のスペクタクルによって急速に変化する社会の布を見つめることで高まっていました。

彼のエッセイ『スペクタクル』の中で、彼は20世紀初頭の現代産業世界が人間の目に与えた影響について詳述しました。現代社会が目に賞賛されるために作り出した視覚的刺激の終わりのないパレードを描写し、レジェは「群衆を引きつけたいアーティストは、常に新たなものを生み出さなければならない。それは厳しい職業であり、最も厳しい職業である。」と書きました。世紀の変わり目のパリにおける若きレジェにとっての本質的な問いは、彼が自分の時代の視覚的爆撃に対抗できるような壮大な美的現象をどのようにして生み出すかということでした。

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

色彩の発見

レジェにとって前進の道が明らかになり始めたのは、1907年のサロン・ドートンでパリでセザンヌの作品の回顧展を見たときだった。レジェは、セザンヌが他のアーティストとは異なる方法で色を使っていることに気づいた。セザンヌは、色を彼の絵のサービスに使うのではなく、むしろ色のために絵を作ったように思えた。これはレジェにとっての突破口だった。彼にとって、色や形などの芸術の個々の美的要素が、主題に関連することなく、単独で探求する価値がある可能性を開いた。これは、芸術が客観的で純粋に抽象的であり、その本質的な要素を祝うことができるという考えの始まりだった。

当時のフランスの公衆は、完全な抽象のアイデアに抵抗していました。ほとんどの批評家、ギャラリスト、学者、さらにはアーティストたちも、主題が美術にとって非常に重要であると考えていました。ピカソとブラックは、キュビズムスタイルで人々の考えを変える進展を遂げましたが、多くの観客はそれを嫌悪し、彼らの作品は依然として主題に大きく依存していました。幾何学的な還元を孤立させて、キュビズムが採用したレジェは、産業界の機械化された形を簡素化し、抽象化しました。彼はそれらの抽象化された幾何学的形状を鮮やかな色と組み合わせ、自然と機械の組み合わせを呼び起こす抽象的な構成を作り出しました。その結果生まれた円筒的な美学は、彼のスタイルにチュービズムという名前を与え、認識可能な物語の主題に抵抗し、客観的で現代的、そして最も重要なことに、刺激的な視覚的表現を生み出しました。

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Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

ストイックな可塑性

フェルナン・レジェがその刺激的な新しいスタイルで知られるようになった頃、フランスは第一次世界大戦に突入しました。レジェはフランス軍に2年間、前線で従軍しました。彼が後に戦争体験について語った話の中で、レジェが感情的に切り離された、純粋に客観的なレベルで世界と対話する独自の能力を持っていたことが明らかです。この才能が彼に重要なモダニズムの発見をもたらしました。話によれば、特定の戦闘の真っ只中で、レジェは近くの機械化された銃の金属製のバレルに反射する太陽の壮観な様子に気づきました。その瞬間、彼の命を脅かす暴力にもかかわらず、彼は工業用金属に反射する太陽光の形式的な美しさだけに注目しました。彼は色、形、そして光に魅了されました。彼は周囲の物語から心を切り離し、自分の視界にある物体にのみ反応しました。彼は感情的な執着の荷物なしに、それらの美学を楽しみました。

もちろん、その時までにレジェは、感情的でない客観的な視点から芸術にアプローチする能力をすでに確立していました。しかし、彼の戦争での経験は、普通の生活が芸術とどのように相互に関連しているかを認識させる上で決定的でした。それは、客観的で普通の世界の可塑性を彼に示しました。彼は後にこのテーマについて長く書きました。ストリート：オブジェクト、スペクタクルというタイトルのエッセイでは、「女性の頭が楕円形のオブジェクトと見なされた日」について書き、「オブジェクトの装飾的価値への直接的な付加」を描写しました。彼は、普通の通りを歩くだけで、展示されている物体を賞賛することによって、優れた芸術に匹敵する無限の美的構成に出会うことができると見ました。そして、人々、動物、自然、工業製品をその形式的な美的要素に還元することによって、彼はすべての可視的なものがオブジェクトに還元され、純粋にプラスチック的で美的な観点から称賛されるべきだと主張しました。そのため、彼は先駆者でした。

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

特集画像: フェルナン・レジェ - 大きな引き揚げ、1923年、写真提供: フェルナン・レジェ国立美術館、ビオフランス、© フェルナン・レジェ財団
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フィリップ Barcio による