フェルナン・レジェ、抽象とキュビズムの間で

1930年代から描き始めた日常の物を鮮やかな色彩で平面的に描いたことで、フェルナン・レジェはポップアートの先駆者の一人と見なされています。しかしレジェが最初に知られるようになったのは、彼が創り出した独特のキュビスムの変奏であり、円筒形の形態を用いたことから「チュビスム」と呼ばれました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックがキュビスムを初めて発展させたとき、彼らは対象の現実を高めて見せる方法を模索していました。彼らは対象を幾何学的な面に分割し、複数の同時視点を描くことで動きや時間の経過を示唆しました。しかしレジェはキュビスムの視覚言語の中に別の可能性を見出しました。対象の学問的な扱いとして評価するのではなく、芸術を客観化し、その形式的で塑性的な要素に還元する可能性を重視したのです。レジェの手にかかると、キュビスムの美学は民主化の力となり、芸術家が色彩、形態、構成を新しく感傷的でない方法で探求する自由をもたらしました。これこそが彼の考える真の現代性でした。このアプローチを出発点として、レジェは抽象芸術の可能性を拡大し、主題から対象へ焦点を転換し、美学の要素を塑性化することで、後の多くの重要な芸術運動の基礎を築きました。

壮観の創造

フェルナン・レジェにとって興奮は何よりも重要でした。1881年、彼はノルマンディーの田舎の牧場の家に生まれましたが、牧場の生活は自分に合わないと早くに悟りました。建築図面を学び、19歳でパリに移りました。そこで製図工として働き、見つけられる限りの美術の授業も受けましたが、仕事にも学校にも刺激は感じられませんでした。彼は多くの同世代の人々と同様にエネルギーと不安に満ちており、産業時代の壮観が社会の構造を急速に変えるのを目の当たりにしていました。

彼はエッセイ「壮観」の中で、20世紀初頭の近代産業世界が人間の目に与えた影響について詳述しました。現代社会が目を楽しませるために作り出した終わりなき視覚的刺激の行進を描写し、レジェは「群衆を楽しませたい芸術家は絶え間ない刷新を強いられる。それは厳しい職業であり、最も厳しい職業である。」と書きました。世紀の変わり目のパリで若きレジェにとっての本質的な問いは、まさにそのような壮観な美的現象にどのように影響を与え、当時の視覚的な爆撃に対抗できるかということでした。

フェルナン・レジェ - 機械的構成、1918-1923（左）および機械要素第1状態、1924（右）、© フェルナン・レジェ財団

色彩の発見

レジェにとって道が開け始めたのは、1907年のサロン・ドートンヌでセザンヌの回顧展を見たときでした。レジェはセザンヌが他の画家とは異なる色の使い方をしていることに気づきました。セザンヌは絵のために色を使うのではなく、色のために絵を作っているように見えたのです。これはレジェにとっての突破口でした。芸術の個々の美的要素、例えば色や形が、主題に関係なくそれ自体で探求に値する可能性が開かれたのです。芸術が客観的で純粋に抽象的であり、その本質的な要素を称えることができるという考えの始まりでした。

当時のフランスの一般大衆は完全な抽象の考えに抵抗を示していました。多くの批評家、画廊主、学者、さらには画家でさえも、主題を美術にとって極めて重要と考えていました。ピカソとブラックはキュビスムの様式で考えを変えることに成功しましたが、多くの観衆は彼らを嫌悪し、彼らの作品も依然として主題に大きく依存していました。キュビスムが用いた幾何学的な簡略化を抽出し、レジェは産業世界の機械化された形態を単純化し抽象化しました。彼はそれらの抽象化された幾何学的形態を鮮やかな色彩と組み合わせ、自然と機械の融合を想起させる抽象的な構成を作り出しました。その結果生まれた円筒形の美学は、彼の様式に「チュビスム」という名を与え、明確な物語的主題を拒み、客観的で現代的、そして何よりも刺激的な視覚的声明を作り出しました。

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フェルナン・レジェ - ダンス、1942（左）およびプランジャーII、1941-1942（右）、© フェルナン・レジェ財団

禁欲的な塑性

フェルナン・レジェが刺激的な新様式で知られ始めた頃、フランスは第一次世界大戦に突入しました。レジェは前線で2年間フランス軍に従軍しました。彼が後に語った戦時体験の話からは、レジェが感情的に離れた純粋に客観的なレベルで世界と関わる独特の能力を持っていたことが明らかであり、それが彼に重要なモダニズムの発見をもたらしました。ある戦闘の最中、レジェは近くの機械化された銃の金属製の銃身に反射する太陽の壮観な光景に気づきました。その瞬間、命の危険が迫っているにもかかわらず、彼が注目したのは産業用金属に反射する日光の形式的な美しさだけでした。彼は色彩、形態、光に魅了されました。周囲の物語から心を切り離し、視野に入る対象だけに反応しました。感傷的な執着の重荷なしにその美学を楽しんだのです。

もちろんその時点でレジェはすでに感傷的でない客観的な視点から芸術に接近する能力を確立していました。しかし戦争体験は、日常生活が芸術とどのように結びついているかを彼に気づかせる決定的なものでした。彼は客観的でありふれた世界の塑性を見出しました。後にこのテーマについて長く書いています。エッセイ「街：対象、壮観」では「女性の頭が楕円形の対象と見なされた日」について書き、「対象が装飾的価値に直接到達すること」を述べました。普通の通りを歩くだけで、展示されている対象を鑑賞し、人間、動物、自然、産業物をその形式的な美的要素に還元することで、美術に匹敵する無限の美的構成に出会えると見ていました。彼はすべての見えるものは対象に還元され、純粋に塑性的で美的な観点から称賛されうると主張しました。その点で彼は先駆者でした。

フェルナン・レジェ - 枝（丸太）、1955年、ミュゼ・ナショナル・フェルナン・レジェ、ビオ、フランス提供写真、© フェルナン・レジェ財団

特集画像：フェルナン・レジェ - 大きな綱引き、1923年、ミュゼ・ナショナル・フェルナン・レジェ、ビオ、フランス提供写真、© フェルナン・レジェ財団
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フィリップ・Barcio 著