バーバラ・カステンの集められたアート

一見すると、Barbara Kastenの芸術は反逆的には見えないかもしれません。Kastenは自身のアトリエで建築的な彫刻的構成を組み立て、それに光を当てて写真を撮り、儚い三次元の構造物を永続する二次元の遺物へと変換します。光、影、色、形、空間を多角的に探求する多媒体の試み：ほとんど論争の余地はありません。しかし、もう一度よく見てください。ほかに何が見えますか？写真に明らかに映っているものの向こうに何が示されているでしょうか？そう、Barbara Kastenは画家であり彫刻家であり写真家であり映像作家ですが、彼女の真の媒体は「知覚」です。知覚とは重みのある言葉であり、現代における最も重要な概念、すなわち現実と虚偽の違いに触れるものです。Kastenは私たちに本当に起こっていることに心を開くよう促します。彼女の作品は形式的にはモダニズム抽象の歴史に基づく視覚言語を持つ抽象画ですが、概念的にも抽象的です。光と影の力、すなわち明らかにし隠す力、そして写真や映像という媒体が私たちの見ているものを巧みに操作する力を扱っています。これこそがBarbara Kastenの芸術を反逆的にしているのです。それは、私たちが客観的だと思っている世界についての認識に挑戦し、何が現実で何が幻影か、何が一時的で何が永続するかについて自分自身の権威を問い直させます。

思考と信念の倉庫

Barbara Kastenが組み立てて写真に収めるものを「建築的」と呼ぶとき、それは何を意味するのでしょうか？建築空間とは純粋に実用的なものなのでしょうか。すなわち、人間の活動や産物を収めるために作られた物理的環境でしょうか？それとももっと別の意味があるのでしょうか？Kastenは2015年にArt in Americaに掲載された「Architectural Light」という記事でこの問いに答えています。彼女は学校を終えた後にヨーロッパで働き、初めて古代の建築伝統に触れました。時の流れや戦争で傷ついた古い建物と、現代の社会的ニーズを反映した新しい建物を目にしました。「この新しい環境の中で」とKastenは書いています。「建築は思考や信念の変化を体現し、人間の残虐行為と理想郷への願望の両方を証言するものだと明らかになったのです。」

彼女は建築が意味を喚起できると感じましたが、その意味は移ろいやすいことも理解しました。ある人は建物の壁の銃弾の穴を見て修復を主張します。別の人は同じ穴を見て記憶すべきだと主張します。銃弾の穴が露出したままか隠されるかは、決定権を持つ人々の知覚に依存し、その選択は将来その建物に接するすべての人の知覚に影響を与えます。そう、建築空間は実用的なものです。空間と形の物理的な結実です。しかし、それは意味深く、時には超越的でもあり得ます。Barbara Kastenの芸術を建築的と呼ぶとき、それは単に空間と形を扱っているというだけでなく、そのほかのあらゆる可能性の対話が作品に刺激を与えていることを意味します。

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

影と光

記録もまたBarbara Kastenの作品において重要な要素です。建築は一時的なものです。思考や信念は変わります。しかし光の魔法を通じて、写真の過程は物体や形、構成の記憶を捉え、客観的な世界が移り変わった後も生き残る新たな、しかし不完全な思考と信念の倉庫を作り出します。1970年代初頭、彼女は絵画と彫刻の訓練を受けていましたが写真については何も知らなかったにもかかわらず、これらの可能性を受け入れ、写真の過程をアトリエでの主な焦点にしました。

彼女は写真の探求をフォトグラムとシアノタイプの制作から始めました。フォトグラムは感光紙を光にさらして作られます。影と光の相互作用を利用し、紙と光源の間に物体を置くことで、どの部分が露光されるかを制御し構成を作り出します。シアノタイプは写真薬品を表面に塗り、光にさらすと青色の色調で現れます。Kastenはこの段階について、「アトリエでの芸術的背景を持つ私にとって、ネガポジのフォトグラムは、触知可能な彫刻的素材と構成を用いて写真の錯覚的性質を探求することを可能にしました」と語っています。

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

色彩と幾何学

フォトグラムやシアノタイプに現れる構成を作るために、Kastenは複雑な影の網を生み出す精巧な組み立てを行いました。この過程で彼女は、組み立てたもの自体が作品の直接的な焦点になり得ることに気づきました。彼女は制作過程を変え、Constructsと呼ぶ一連の作品を始めました。Constructsでは、鏡面パネルを含む様々な物体や素材を組み合わせた幾何学的で建築的な彫刻的構成を作り、それに光を当てて写真を撮り、解体します。出来上がった画像は、一時的な三次元の形と空間の現れを二次元に記録したものです。

彼女のConstructsの視覚言語は、構成主義、至上主義、バウハウス学派のようなモダニズムの動きを想起させます。水平線や斜線、三角形、円、長方形、円錐、球体などの美的要素を取り入れています。光の強さや方向を調整することで影を通じて幾何学的な複雑さを加え、奥行きや次元の変化を生み出します。光の色調を変えることで鮮やかな色彩の爆発を加えます。Constructsは、Kastenが「光の物質性を変える力」と呼ぶものを用いて、歴史的なモダニズムの美学に生き生きとした現代的感覚をもたらしています。

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982（左）および Construct XVI, 1982（右）, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

不可能な風景

Kastenが光と鏡がConstructsをどのように変えるかを深めるにつれ、その考えが実際の建築空間にどのように翻訳されるかに興味を持ちました。1980年代に制作した一連の巨大なConstructsでは、彼女は鏡と映画の照明チームを様々な建築現場に連れて行き、まるでアトリエの組み立て物のように撮影しました。これらのプロジェクトは彼女の「不可能な風景」の考えの究極の具現化であり、鏡と光を使ってデジタル加工やコラージュのように見える画像を作り出しています。しかし実際には、これらの画像は加工されていない単一露光であり、Kastenが写真のために綿密に演出したものです。

特に印象的な建築現場のシリーズでは、Kastenはポロック＝クラズナー邸と研究センターに赴きました。そこで彼女は鏡と色付きの光を慎重に配置し、空間を撮影しました。これらの幽玄な画像は、ジャクソン・ポロックとLee Krasnerが住み働いた物理的空間の建築要素を捉えています。窓の外の自然環境、これらの画家たちが残した床のペンキの飛び散りの跡、そして作業中の画家たちの姿が断片的に映り込んでいます。Kastenが「Juxtapositions」と呼ぶこれらは建築の現実を客観的に記録したものですが、かつてその空間に住んだ儚い人間たちの断片的で劇的な感覚を捉えています。

Barbara Kasten - Scene IV, 2012（左）および Studio Construct 127, 2011（右）, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

Barbara Kastenは投影する

近年、Barbara Kastenは新たな視点でアトリエでのConstructsに戻っています。彼女は色彩の範囲を単純化し、純粋な白色光を用いています。また、素材も限定し、透明で縁と光が当たった影だけが見えるクリアなプレキシガラスを使っています。以前のConstructsやJuxtapositionsよりもさらに、これらの作品は鑑賞者の知覚に挑戦します。写真に写る物体に感情移入しにくくなり、画像が呼び起こす感情や、私たちが見ているものが確かでないという自覚により重きが置かれます。

またKastenは映像投影の制作も始めました。彼女は光が幾何学的構成と相互作用する様子をデジタル映像で捉え、それを建築空間の表面に投影します。投影は鑑賞者に彼女の写真の逆工程を体験させます。すなわち、建築的空間を作り、それを二次元の遺物に変えるのではなく、二次元の画像を作り、それを三次元の現象に変え、現場特有の建築形態を取り入れています。この効果は鑑賞者に再び見ているものや知っていることを疑問視させます。

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016（左）および Transposition 14, 2014（右）, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

知覚と概念

Kastenの作品で最も変革的なのは、私たちの現実に対する根本的な前提から引き離す力です。私たちは彼女の作品に出会う前にそれぞれの現実理解を持っています。次に彼女の写真に出会い、共有される現実、すなわちプリントに記録された客観的情報に直面します。そしてその形式的美的価値に反応すると、抽象化された現実が現れ、私たちは何を見ているのか確信が持てなくなります。

それらの現実を超えて、Barbara Kastenが作品を通じて伝えようとした現実があります。それらの現実が共有されるかどうかは鑑賞者がそれを知覚するかにかかっています。ここに作品の反逆的な性質があります。彼女の写真は客観的です。制作時に客観的に存在したもの以外は写っていません。しかし彼女が写真のために組み立てたものはもはや存在せず、証明できません。客観的情報に満ちているにもかかわらず、これらの写真は本質的に主観的であり、新たな目に新たな可能性の現実を提供します。透明なプレキシガラスのように何も隠さず、最も明るい光の中でも疑念の影を落とします。

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016（左）および Double Negative 6, 2012-2016（右）, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

掲載画像：Barbara Kasten - Construct XIX（部分）, 1982-1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著