バーバラ・カステンの集められたアート

一見すると、バーバラ・カステンのアートは反体制的に見えないかもしれません。カステンはスタジオで建築的な彫刻作品を構築し、それを照明し、写真を撮ることで、一時的な三次元の構造物を持続的な二次元の遺物に変えます。光、影、色、形、空間の多媒体的探求：ほとんど物議を醸すものではありません。しかし、もう一度見てください。あなたは他に何を見ますか？写真に明らかにされているものを超えて、あなたに何が明らかになりますか？そう、バーバラ・カステンは画家であり、彫刻家であり、写真家であり、ビデオグラファーですが、彼女の真のメディウムは知覚です。知覚は重みのある言葉であり、私たちの時代の最も重要な概念、すなわち現実と虚偽の違いに触れています。カステンは私たちに、実際に何が起こっているのかを開かせるよう求めています。彼女の画像は形式的には抽象的であり、モダニストの抽象的歴史に基づいた視覚言語を持っています。しかし、彼女の作品は概念的にも抽象的です。彼女は、明らかにし、隠す力を持つ光と影の力、そして私たちが見るものを巧みに操作する写真とビデオのメディウムに取り組んでいます。これがバーバラ・カステンのアートを反体制的にしているのです。それは、私たちが客観的な世界について知っていると思っていることに挑戦し、何が現実で、何が幻想で、何が一時的で、何が持続するかについて私たち自身の権威を疑問視させるのです。

思考と信念の倉庫

バーバラ・カステンが構築し、写真に収めるものを「建築的」と呼ぶとき、私たちは何を意味しているのでしょうか？建築空間は純粋に実用的なものでしょうか；人間の活動や産物を収容するために構築された物理的環境でしょうか？それとも、もっと何か別のものになり得るのでしょうか？カステンは、2015年にArt in Americaに掲載された「建築的光」というタイトルの記事でこの問いに取り組みました。記事の中で、彼女は学校を卒業した後にヨーロッパで働き、初めて古代の建築伝統に出会ったことを思い出します。彼女は、時と戦争に ravaged された古い建物や、現代の社会的ニーズを反映した新しい建物を見ました。「この新しい環境の中で」とカステンは書いています。「建築は思考や信念の変化を具現化し、人間の残虐行為とユートピア的な願望の両方を証言することができることが明らかになりました。」

彼女は建築が意味を呼び起こすことができると感じながら、その意味が移ろいやすいことを理解していた。ある人々は建物の壁にある弾痕を見て、それを修理すべきだと主張する。別の人々は同じ弾痕を見て、それを記憶すべきだと主張する。弾痕が露出したまま残るか、隠されるかは、意思決定者の認識に依存し、その選択は将来その建物に出会うすべての人の認識に影響を与える。そう、建築空間は実用的である：それは空間と形の物理的な集大成である。しかし、それはまた意味深いものであり、さらには超越的でもある。バーバラ・カステンの芸術が建築的であると言うとき、私たちはそれが空間と形に関わるだけでなく、すべての他の可能性との間の対話が作品にインスピレーションを与えることを意味している。

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

影と光

ドキュメンテーションは、バーバラ・カステンの作品において重要な要素の一つです。建築は一時的なものです。考えや信念は変わります。しかし、光の魔法を通じて、写真プロセスは物体、形、構成の記憶を捉えることができ、新しい、とはいえ不完全な思考や信念の貯蔵庫を作り出し、客観的な世界が進んでも生き残ることができます。1970年代初頭、彼女は訓練を受けた画家であり彫刻家でありながら、写真については何も知らなかったにもかかわらず、カステンはこれらの可能性を受け入れ、スタジオでの主な焦点を写真プロセスに置きました。

彼女はフォトグラムとシアノタイプを作ることから写真の探求を始めました。フォトグラムは、感光紙が光にさらされることで作成されます。物体を紙と光源の間に置くことで、どの部分が露出するかを制限し、影と光の相互作用を利用して構図を作成できます。シアノタイプは、光にさらされると化学薬品がシアン色で現れるように、表面に写真化学薬品を塗ることで作成されます。カステンは彼女の進化のこの段階について、「スタジオアートのバックグラウンドを持っているため、ネガティブ・ポジティブのフォトグラムは、具体的な彫刻材料や構造を使って写真の幻想的な特性を探求することを可能にしました。」と述べています。

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

色と幾何学

彼女のフォトグラムやシアノタイプに現れた作品を作成するために、カステンは複雑な影のネットワークを生み出すことができる精巧なアセンブラージュを構築しました。そのプロセスは、彼女が構築していたアセンブラージュが彼女の作品の直接的な焦点になり得ることに気づくという突破口につながりました。彼女はプロセスを切り替え、Constructsと呼ぶ作品群を開始しました。Constructsでは、彼女は鏡のパネルをさまざまな他のオブジェクトや材料と組み合わせた幾何学的、建築的、彫刻的な構成を作ります。彼女はその構成に光を当て、写真を撮り、それを解体します。その結果得られる画像は、形と空間の一時的な三次元の具現化の二次元記録として機能します。

彼女のConstructsの視覚言語は、構成主義、至上主義、およびバウハウス学校のようなモダニズム運動を呼び起こします。それは、水平および斜めの線、三角形、円、長方形、円錐、球体などの美的要素を取り入れています。彼女が使用する光の強度と方向を調整することで、カステンは影を通じて幾何学的な複雑さを加え、深さと次元の変化を生み出します。光の色合いを調整することで、彼女は刺激的な色のバーストを加えます。Constructsは、カステンが「物質性を変える光の力」と呼ぶものを使用して、歴史的なモダニズムの美学に活気ある現代的な感性をもたらします。

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (Left) and Construct XVI, 1982 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

不可能な風景

カステンが光と鏡が彼女のコンストラクトをどのように変えるかについての理解を深めるにつれて、彼女はそのアイデアが実際の建築空間にどのように翻訳されるかに興味を持つようになった。1980年代に彼女が作成した一連のモニュメンタルなコンストラクトでは、彼女は鏡と映画の照明クルーをさまざまな建築場所に持ち込み、それらを彼女のスタジオのアセンブラージュのように写真に収めた。これらのプロジェクトは、鏡と光を使用してデジタルで変更されたりコラージュされたように見える画像を作成するという彼女の不可能な風景のアイデアの究極の具現化であった。しかし、これらの画像は実際には変更されていない単一の露出であり、カステンによって写真のために綿密に演出されたものである。

特に魅力的な建築現場の画像シリーズの中で、カステンはポロック＝クラズナー・ハウスとスタディ・センターに出向きました。そこで、彼女は鏡とカラフルなライトを慎重に振り付けられた配置で置き、空間を撮影しました。これらの不気味な画像は、ジャクソン・ポロックとLee・クラズナーが住み、働いていた物理的空間の建築要素を捉えています。窓の外の自然環境、これらのアーティストによって床に残されたペンキの飛び散りの痕跡、そして作業中のアーティストの画像が、画像の中に断片的に現れます。カステンが呼ぶこれらの対比は、建築現実の客観的なドキュメンテーションですが、かつてその空間に住んでいた脆弱な人間たちの断片的で劇的な感覚を捉えています。

Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (Left) and Studio Construct 127, 2011 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

バーバラ・カステンは投影している

最近、バーバラ・カステンはスタジオベースのコンストラクトに新たな視点で戻ってきました。彼女は色のパレットを簡素化し、白い光の純粋さを引き出しています。そして、彼女は材料を制限し、透明なエッジと光に当たったときに現れる影を除いて透明なクリア・プレキシグラスを使用しています。彼女の以前のコンストラクトやジャクストポジション以上に、これらの作品は観る者の知覚に挑戦します。写真に撮られている物体に関連付けることがより難しくなり、画像が呼び起こす感情や、私たちが見ているものに確信を持てないという認識により重要性が置かれています。

カステンは、ビデオプロジェクションの制作にも取り組み始めました。彼女は、幾何学的構造と相互作用する光を捉えたデジタルビデオを制作し、それを建築空間の表面に投影します。これらのプロジェクションは、観客に彼女の写真の逆エンジニアリング版を体験する機会を提供します。建築空間を構築してからそれを二次元の遺物に変換するのではなく、彼女は二次元の画像を作成し、それを三次元の現象に変換し、サイト特有の建築の建築的形態を取り入れます。この効果により、観客は再び自分たちが見ているものや知っていることに疑問を抱くことになります。

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (Left) and Transposition 14, 2014 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

認識と概念

カステンが創り出す作品の最も変革的な点は、それが私たちを現実に関する基本的な仮定から引き離すことです。私たちは彼女の作品に出会う前に、現実についての個々の理解を持っています。そして彼女の写真に出会うと、私たちは共有された現実、すなわちプリントに保存された客観的な情報に直面します。その後、私たちがその形式的な美的価値に基づいて反応するにつれて、抽象化された現実が現れ、私たちが何を見ているのか確信が持てなくなることに気づきます。

それらの現実を超えて、バーバラ・カステンが作品を通じて伝えようとした現実があります。それらの現実が共有されるかどうかは、観る者がそれを認識するかどうかに依存します。そこに作品の反逆的な特質が存在します。彼女の写真は客観的です：彼女がそれらを創作したときに客観的に存在していたもの以外は何もありません。しかし、彼女が写真のために作り上げたものはもはや存在せず、証明することはできません。客観的な情報で満たされているにもかかわらず、これらの写真は本質的に主観的であり、新しい目のセットごとに新しい潜在的な現実を提供します。透明なアクリル板のように、それらは透明で、何も隠していませんが、最も明るい光の中でも疑念の影を落とします。

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (Left) and Double Negative 6, 2012-2016 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

特集画像: バーバラ・カステン - Construct XIX (詳細), 1982-1983, © 2019 バーバラ・カステンとバルトラーミ・ギャラリー, ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による