ロシア・アヴァンギャルドの大胆なアーティストたち

二人の子供がメリーゴーランドに乗っている様子を想像してみてください。一人はアート、もう一人は歴史です。ほとんどの時間、歴史が押し、アートは乗っていて、時々「速すぎる」や「遅すぎる」とコメントします。しかし、時折アートが押し、歴史がその乗り物に乗ることもあります。ロシア・アヴァンギャルドは、ロシア帝国が崩壊し、ソビエト連邦が台頭する時代の間に現れました。そのあまりにも短い期間、1890年から1930年頃まで、創造性と独自性がロシアの知識人に影響を与え、アートがメリーゴーランドを支配しました。ロシア・アヴァンギャルドの思想の影響は現代のロシア連邦ではほとんど見えませんが、彼らの天才の世界的な遺産は今もなお続いています。

ロシア・アヴァンギャルドの種

ロシア・アバンギャルドのアーティストを理解するためには、ロシアの過去を文脈に置くことが助けになります。地球儀を見たことがある人なら誰でも、ロシアがどれほど広大であるかを知っています。そして、1700年代中頃には、ロシアは世界で最も大きな国の一つであるだけでなく、最も人口の多い国の一つでもありました。その人口の大多数は農村部に住んでいました。1861年、アレクサンドル2世が彼らをついに解放した時でさえ、ロシア人の5分の1が農業の農奴でした。

ロシアはその成立以来、君主制であった。しかし、19世紀後半に引き起こされた巨大な技術的および社会的変化は、その統治システムを運命づける状況を生み出した。20世紀の夜明けには、ロシア社会が大規模な変化の瀬戸際にあることは明らかであった。問題は、その変化がどのような形を取るのかということであった。こうして、あまり抽象的な創造的思考の必要性を感じたことのない実用的な社会が、突然アバンギャルドにインスピレーションを求めることになった。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジションIV, 1911年。油彩、キャンバス。159.5 x 250.5 cm、ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、ドイツ

至高の存在

一人の男、すなわち状況に応じて立ち上がることに熱心で能力のあるアーティスト、カジミール・マレーヴィチがいました。表現主義のアーティストとして訓練を受けたマレーヴィチは、現代の世界にふさわしい美学を発見するためにキュビズムや未来派を試みていました。彼は、自らが発明した運動「シュプレマティズム」において探し求めていたものを見つけました。シュプレマティズムは、平面の二次元的な幾何学的形状に基づく美学です。彼は自らの幾何学的抽象スタイルをシュプレマティズムと呼び、それが最高の絵画表現を表していると信じていました。

以前、ロシア文化、特にロシアの芸術は、アーティストが何らかの形で客観的な世界を表現すべきだという考えに基づいていました。シュプレマティズムは純粋に抽象的であり、したがって解釈の余地がありました。この概念は、観客が自分自身の知性に従って芸術を解釈する自由があるというもので、新しくもあり脅威でもありました。マレーヴィチは、世界には客観的現実以上のものがあり、個人は自分で考えるべきだと示唆していました：ロシアの歴史的な観点から見ると、二つの革命的なアイデアです。

カジミール・マレーヴィチ - ブラック・クロス, 1915年, 油彩, 80 x 80 cm, ロシア国立美術館

芸術における精神性

ロシア・アバンギャルドの頂点に立っていたのは、マレーヴィチとワシリー・カンディンスキーでした。カンディンスキーは、現代史における最初の純粋な抽象画家と見なされています。最近の発表によれば、カンディンスキーの数十年前に抽象作品を描いていた他の2人のアーティストがいたことが示唆されていますが、それでもほとんどの人はカンディンスキーを抽象芸術と現代美術全般における重要な人物と見なしています。主に、それは彼の絵画と彼の著作の両方によるものです。

カンディンスキーの画期的な著書「芸術における精神的なものについて」は、純粋な抽象絵画スタイルを発展させるための彼の知的追求について詳しく論じています。彼は、自身の探求を、表現言語なしで感情、精神状態、感覚、抽象的な思考を表現する器楽音楽に例えています。カンディンスキーは、音楽のように人間の存在の精神的普遍性を伝えることができる非表現的な視覚スタイルを達成したいという願望について書きました。マレーヴィチのように、カンディンスキーは、人間が創造性、個性、思考の自由を通じて、より深く、より重要な何かを達成できると示唆することによって、革命的な存在でした。

カジミール・マレーヴィチ - 黒い四角、1915年、© トレチャコフ美術館、モスクワ

建設的なことをする

マレーヴィチとカンディンスキーが抽象の中にある深い意味や普遍性を探求していたのと同時に、ロシア・アヴァンギャルドの他のメンバーは、ほぼ対極的なタイプの抽象芸術を探求していました。構成主義として知られるこのスタイルは、マレーヴィチが使用したのと同じ幾何学的抽象言語に基づいていましたが、全く異なる目的に向けられていました。構成主義芸術の目的は、役に立つことでした。構成主義者たちは、ワシリー・カンディンスキーの精神性の受け入れを拒否しました。マレーヴィチは、その宣伝的な目的のために構成主義を軽蔑しました。

構成主義の最も愛すべき人物の一人は、ロシアのアヴァンギャルドのアーティストであり建築家であるウラジミール・タトリンでした。彼は自らの業績ではなく、成し遂げられなかったことによって記憶されています。革命後、彼はボリシェビキへの巨大な記念碑として意図されたタトリンの塔のモデルを設計しました。それは400メートルの高さで、エッフェル塔より76メートル高くなる予定でした。それは楽観主義、産業の優位性、そして未来の明るいロシアを伝えることを意図していました。しかし、それは決して建設されませんでした。第一次世界大戦後、鋼材が入手できず、そもそも設計が構造的に不安定でした。振り返ってみると、タトリンの実現されなかった塔は究極の構成主義の記念碑です。それは社会の弱点を暴露しました。理解すること、そしてそれを克服することができるために、何がもっと有用でしょうか？

Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection

失われたリンク

多くの美術史家は、ロシア・アヴァンギャルドのアーティストのリストをマレーヴィチ、カンディンスキー、そしてタトリンで終わらせます。しかし、しばしばリストから外されるのがアレクサンドラ・エクスターという女性で、彼女はアヴァンギャルドの最も重要な年々において、ロシアと西ヨーロッパの間の重要なつながりでした。

ロシアの主要なアバンギャルド運動は1913年頃に花開きました。それより5年前の1908年、アレクサンドラ・エクスターは初めてロシアを離れ、パリで美術を学びました。そこで彼女はパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックと親しくなり、彼らは当時の他のフランスのアーティストや知識人を彼女に紹介しました。彼女は彼らの考えに深く影響を受け、それをキエフ、サンクトペテルブルク、モスクワに持ち帰り、カジミール・マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、ウラジミール・タトリンなどと共有しました。エクスターはロシアと西ヨーロッパの知識人の間の重要なつながりでした。彼女が一つの特定のスタイルに定まらなかったために忘れられてしまうのかもしれません。彼女はオープンで独立しており、創造的で実験的でした。彼女はアバンギャルドのままでした。

ワシリー・カンディンスキー - ブラック・スポット I（詳細）、1912年、キャンバスに油彩、サンクトペテルブルク、ロシア美術館

ソ連の現実

ロシア・アバンギャルドのこれらの重要なメンバーの国際的な努力のおかげで、現代アートの世界全体は永遠に豊かになりました。しかし、ロシアにおいて持続的な影響を与えたのは構成主義だけでした。その運動の実用性のおかげで、ソビエト・リアリズムと呼ばれるものに適合しました。これはスターリンが新生ソビエト連邦に必要、あるいはむしろ要求したアーティストに求めるビジョンでした。

1930年代初頭、ソビエト国家の命令により、すべての芸術はロシア社会にとって有用であるべきとされました。ソビエトリアリズムの核心的な信条は、すべての芸術がプロレタリア的であること（労働者にとって関連性があり理解可能であること）、典型的であること（日常のジャンルシーンで構成されること）、現実的であること（伝統的な表現の意味で）、そして党派的であること（公式の国家および党の目標を支持すること）でした。こうして歴史は再びメリーゴーラウンドに現れ、芸術は再びただの乗り物となりました。幸いなことに、ロシア・アバンギャルドのアイデアや影響は他の場所で生き残り、次に来るすべてのモダンアート運動に影響を与え、過去のアイデアから実験し解放されたいと願う現代のアーティストたちにインスピレーションを与え続けています。

特集画像: ワシリー・カンディンスキー - 無題（最初の抽象水彩画）、1910年、水彩とインディアンインクおよび鉛筆で描かれた紙、19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 cm)、ポンピドゥーセンター、パリ
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フィリップ Barcio による