ロシア・アヴァンギャルドの大胆なアーティストたち

メリーゴーラウンドに乗っている二人の子どもを想像してください。一人は芸術、もう一人は歴史です。ほとんどの場合、歴史が押し、芸術は乗っているだけで、時折「速すぎる」や「遅すぎる」とコメントします。しかし時には、芸術が押し、歴史がその乗り物に乗ることもあります。ロシア・アヴァンギャルドは、ロシア帝国が崩壊し、ソビエト連邦が台頭しつつあった時代に現れました。そのわずか約1890年から1930年の短い期間、創造性と独創性がロシアの知識人階級を支配し、芸術がメリーゴーラウンドの主導権を握りました。現代のロシア連邦ではロシア・アヴァンギャルドの思想の影響はほとんど見られませんが、彼らの天才の世界的な遺産は今なお続いています。

ロシア・アヴァンギャルドの種

ロシア・アヴァンギャルドの芸術家たちを理解するには、ロシアの過去を背景に置くことが役立ちます。地球儀を見たことがある人なら、ロシアがいかに広大かを知っています。18世紀半ばには、世界最大の国の一つであるだけでなく、人口も最も多い国の一つでした。その大多数は農村部に住んでいました。1861年にアレクサンドル2世が農奴解放を行うまで、ロシア人の5分の1が農奴でした。

ロシアは建国以来、君主制でした。しかし19世紀後半に起こった巨大な技術的・社会的変化は、その統治体制を破滅に導く状況を生み出しました。20世紀の夜明けには、ロシア社会が大きな変革の瀬戸際にあることは明らかでした。問題は、その変革がどのような形をとるかでした。こうして、実用的な社会であり、これまであまり必要とされなかった抽象的な創造的思考に、突然アヴァンギャルドがインスピレーションの源として注目されるようになったのです。

ワシリー・カンディンスキー - 『コンポジションIV』、1911年。キャンバスに油彩。159.5 x 250.5 cm、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館、デュッセルドルフ、ドイツ

至高の存在

その時代に立ち上がることができた一人の芸術家がカジミール・マレーヴィチでした。具象画家として訓練を受けたマレーヴィチは、キュビスムや未来派を試み、現代世界にふさわしい美学を探求していました。彼が見つけたのは、彼自身が創始した「至上主義（シュプレマティズム）」という運動で、平面的で二次元の幾何学的形態に基づく美学でした。彼はこの幾何学的抽象様式を至上主義と呼び、最高の絵画表現であると信じていました。

それまでのロシア文化、特にロシア美術は、芸術家は何らかの形で客観的な世界を表現すべきだという考えに基づいていました。至上主義は純粋に抽象的であり、解釈の自由がありました。鑑賞者が自分の知性に従って芸術を解釈できるというこの考えは、新しく、かつ脅威でもありました。マレーヴィチは、世界には客観的現実以上のものがあり、個人は自分で考えるべきだと示唆していました。ロシアの歴史的文脈では、二つの革命的な考えでした。

カジミール・マレーヴィチ - 『黒い十字架』、1915年、キャンバスに油彩、80 x 80 cm、ロシア国立美術館

芸術における精神性

マレーヴィチと並んでロシア・アヴァンギャルドの頂点にいたのがワシリー・カンディンスキーです。カンディンスキーは現代史上最初の純粋な抽象画家と見なされています。最近の研究で、カンディンスキーより数十年前に抽象作品を描いていた他の二人の芸術家がいたことが明らかになりましたが、それでも多くの人はカンディンスキーを抽象芸術と現代美術の重要な人物と考えています。これは主に彼の絵画と著作によるものです。

カンディンスキーの画期的な著書『芸術における精神性について』は、純粋な抽象絵画様式を追求する彼の知的探求を詳述しています。彼はその探求を、感情や精神状態、感覚、抽象的思考を表現する器楽音楽に例えています。カンディンスキーは、音楽のように、非具象的な視覚様式で人間存在の精神的普遍性を伝えたいと願っていました。マレーヴィチと同様に、カンディンスキーも創造性、個性、思考の自由を通じて人間がより深く重要なものを達成できると示唆したことで革命的でした。

カジミール・マレーヴィチ - 『黒い正方形』、1915年、© モスクワ国立トレチャコフ美術館

建設的なことをしよう

マレーヴィチとカンディンスキーが抽象の深い意味や普遍性を探求していたのと同時期に、ロシア・アヴァンギャルドの他のメンバーはほぼ正反対のタイプの抽象芸術を探求していました。構成主義と呼ばれるこの様式は、マレーヴィチが使ったのと同じ幾何学的抽象言語に基づいていましたが、全く異なる目的に向けられていました。構成主義芸術の目的は役立つことでした。構成主義者たちはカンディンスキーの精神性の受容を拒み、マレーヴィチはその宣伝的な目的を嘲笑しました。

構成主義の最も魅力的な人物の一人は、芸術家であり建築家のウラジーミル・タトリンです。彼は成し遂げたことではなく、成し遂げられなかったことで記憶されています。革命後、彼はボリシェヴィキの巨大な記念碑となるはずだった「タトリンの塔」の模型を設計しました。高さは400メートルで、エッフェル塔より76メートル高く、楽観主義、産業の優越性、明るいロシアの未来を伝える意図がありました。しかし建設されることはありませんでした。第一次世界大戦後は鉄鋼が不足しており、設計も構造的に不安定だったのです。振り返れば、タトリンの未完成の塔は究極の構成主義の記念碑です。それは社会の弱点を露呈しました。理解し、克服するためにこれ以上役立つものはありません。

カジミール・マレーヴィチ - 『至上主義的構成 飛行機飛翔』、1915年、キャンバスに油彩、22 7/8 x 19 インチ、MoMAコレクション

欠けている環

多くの美術史家はロシア・アヴァンギャルドの芸術家のリストをマレーヴィチ、カンディンスキー、タトリンで終えます。しかししばしばリストから漏れるのがアレクサンドラ・エクステルという女性芸術家です。彼女はアヴァンギャルドの最も重要な時期において、ロシアと西ヨーロッパの間の重要なつながりでした。

すべての主要なロシア・アヴァンギャルドの運動は1913年頃に花開きました。5年前の1908年、エクステルは初めてロシアを離れパリで美術を学びました。そこでパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックと親しくなり、当時のフランスの芸術家や知識人を紹介されました。彼女は彼らの思想に深く影響を受け、それをキエフ、サンクトペテルブルク、モスクワに持ち帰り、カジミール・マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、ウラジーミル・タトリンらと共有しました。エクステルはロシアと西ヨーロッパの知識人階級をつなぐ重要な存在でした。彼女が忘れられがちなのは、特定の様式に固執せず、常に開かれた独立した創造的で実験的な態度を保ち続けたからかもしれません。彼女はまさにアヴァンギャルドでした。

ワシリー・カンディンスキー - 『黒い点I（部分）』、1912年、キャンバスに油彩、サンクトペテルブルク、ロシア美術館

ソビエトの現実

これらのロシア・アヴァンギャルドの主要なメンバーの国際的な努力のおかげで、現代美術の世界は永遠に豊かになりました。しかしロシアでは、唯一持続した影響は構成主義でした。その実用性のおかげで、スターリンが新生ソビエト連邦に求めた、いわゆるソビエト・リアリズムと合致しました。

1930年代初頭、ソビエト国家の命令により、すべての芸術はロシア社会に役立つものでなければなりませんでした。ソビエト・リアリズムの核心は、すべての芸術はプロレタリア的（労働者に関連し理解される）、典型的（日常のジャンル場面で構成される）、写実的（伝統的な具象的意味で）、党派的（国家と党の公式目標を支持する）でなければならないというものでした。こうして歴史が再びメリーゴーラウンドの主導権を握り、芸術は再びただ乗っているだけになりました。幸いにも、ロシア・アヴァンギャルドの思想と影響は他の場所で生き続け、すべての現代美術運動に影響を与え、過去の考えから解放されて実験したいと願う現代の芸術家たちに刺激を与え続けています。

掲載画像：ワシリー・カンディンスキー - 無題（最初の抽象水彩）、1910年、水彩・インク・鉛筆、紙、49.6 × 64.8 cm、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著