ミニマルアーティストに出会う - 純粋さと削減の達人

アートムーブメントを学ぶことは、アリスがいわゆるウサギの穴に入るようなものです。自分が理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが残っています。ミニマリストアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人は最大の名前から始まり、終わります：ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルスワース・ケリー、フランク・ステラのようなアーティストです。そして、確かにこれらのアーティストの作品には、ミニマリズムの本質を完全かつ正確に示すだけの豊かさと天才があります。しかし、なぜウサギの穴に入らないのでしょうか？他に何が、誰が、発見されるのを待っているのか見てみませんか？ここに、あまり評価されていない4人のミニマリストアーティストがいます。彼らについてあまり知らないかもしれませんが、独自の視点と才能を通じて運動に多くをもたらしました。

モノクロミニマリスト

今日も活動を続けるブライス・マーデンは、活気に満ちた抒情的な抽象線画で知られています。しかし、マーデンはまず、モノクロームのミニマリスト画家として名を馳せました。マーデンに影響を与えたアーティストたち、ジャスパー・ジョーンズ、ジャン・フォートリエ、アルベルト・ジャコメッティのような人々は、最初はミニマリズムやマーデンの特有の美的声と明らかな関係があるようには見えません。しかし、彼らの作品の中にある、控えめなパレット、象徴的な視覚言語、または空間の感覚の削減といった何かが、マーデンが1960年代に彼の名を知らしめるのに役立つ独自のスタイルを発展させる手助けをしました。

マーデンは有名なアーティストになる前に博物館の警備員でした。1960年代初頭の博物館の仕事で、彼は自分のインスピレーションとなるアーティストたちの作品に初めて触れました。マーデンは、ポップアーティスト ロバート・ラウシェンバーグ のアシスタントとして働いている間に、1966年に初の個展を開催しました。その展覧会で、マーデンは初期のモノクロの油彩と蜜蝋の絵画を展示しました。これらの作品は、1970年代にギリシャで制作した青のカラーパレットに基づく一連のモノクロ作品と共に、マーデンのミニマリストとしての資格を確立するのに役立ちました。

ブライス・マーデン - リターン I, 1964-65, 油彩, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm), キャシーとリチャード・S・フルド・ジュニアの部分的および約束された贈り物 © 2018 ブライス・マーデン / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

たくさんの色と空間

ミニマリストの彫刻家Anne・トゥルイットは大学卒業後にアートの道に進みました。彼女の大学の学位は心理学でした。その後、ワシントンD.C.の現代美術研究所でコースを受講した後、彼女は10年以上にわたり、具象彫刻家として活動を続けました。トゥルイットは、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で抽象芸術家バーネット・ニューマンとアド・ラインハートの作品の展覧会を見た後、ある日美的な啓示を受けたと述べています。ニューマンの絵画について彼女はこう言いました。「アートでそれができるとは思ってもみなかった。十分なスペース。十分な色。」彼女はすぐに作品の方向性を変え、モノクロのパレットで塗装されたミニマリストの木製オブジェを作り始めました。

アン・トルイット - カタウバ、1962年、塗装木材、42 1/2 x 60 x 11 インチ、© 2018 Anne・トルイット

フリーラジカル

ジョー・ベアは11歳で芸術の勉強を始めました。彼女の母は、彼女がイラストレーターとして医療分野に入ることを望んでいました。その後の年、ベアは芸術の勉強に加えて、哲学、心理学、生物学を学びました。しかし、母の人生に対する考えを実現するのではなく、彼女は愛と旅行を追求し、2回結婚してすぐに離婚し、その後イスラエルのキブツで実践的な農業社会主義の方法を学びました。最終的に彼女はカリフォルニアに移り、再び芸術を追求し始めました。

最初、ベアはアブストラクト・エクスプレッショニストと関わっていましたが、不満を抱き、2人のアーティストによって別の方向に影響を受けました：マーク・ロスコとジャスパー・ジョーンズです。ベアは言いました、ロスコは彼女に「フォーマットで作業する許可を与えてくれた」、そしてジョーンズは彼女に作品が「それ自体であるべきだ」と示しました。

ベアーの画期的なミニマリスト作品には、主に白いモノクロームの絵画があり、鮮やかな原色と黒いフレームで縁取られています。これらを色によって囲まれた白い空間を描いていると見るのではなく、白い空間によって幾何学的な形に押し込まれた色として見ることができます。1970年代に、ベアーはミニマリズムと抽象を放棄し、具象に戻りました。彼女は今でも活動を続けています。

ジョー・ベア - プライマリー・ライト・グループ：赤、緑、青、1964-65年、キャンバスに油彩と合成ポリマーペイント、3パネル、各60 x 60インチ、© 2018 ジョー・ベア

十人に一人 – ミニマルアーティストとポストミニマリズム

アーティストの中で、ミニマリズムからポストミニマリズムへのアート界の移行を主導したとされるのは彫刻家エヴァ・ヘッセです。ヘッセの短い人生は、故郷であるドイツ・ハンブルクのナチスの残虐行為から逃れる幼少期から、34歳で脳腫瘍で亡くなるまで、トラウマや困難に満ちていました。しかし、彼女の人生は美しさ、友人、アート、そして批評的成功でも満ちていました。ヘッセはイェール大学でヨーゼフ・アルバースのもとでアートを学び、ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットと友人関係にあり、手紙を交わしていました。ルウィットはヘッセの芸術的プロセスに影響を与え、特に彼女に考えすぎないように促しました。

わずか10年のキャリアの中で、ヘッセは1回の個展しか開催していないにもかかわらず、主要なミニマリスト彫刻家となりました。彼女は工業的な媒体の使用を含むジャッドの多くのアイデアを体現していましたが、彼女の新しい視覚的な声と彼女が作り出したオブジェクトの独自性は、ミニマリズムの硬直性の多くに逆らっていました。彼女は、より有機的で内省的な還元芸術の表現を形成しました。彼女の1回の個展はチェーンポリマーと呼ばれ、その作品は瞬時にヘッセのアイコニックなスタイルと独自の美的声を確立しました。

エヴァ・ヘッセ - 反復十九 III, 1968年, 繊維強化プラスチックとポリエステル樹脂, 19ユニット, 各 19から20 1/4インチ (48から51 cm) x 11から12 3/4インチ (27.8から32.2 cm) の直径. チャールズとアニータ・ブラットの寄贈. © 2018 エヴァ・ヘッセ財団. ギャラリー・ハウザー＆ウィルト, チューリッヒ

ミニマリスト家系図

これらの4人のミニマリストアーティストは、それぞれミニマリズムのカノンに独自で個人的なものを持ち込みました。彼らの誰もが、ジャッドのエッセイSpecific Objectsに概説された概念に厳密に従ったわけではなく、これはミニマリズムが何であったか、そして今後何になる可能性があるかの定義を拡張する重要な注釈です。多くのミニマリストアーティストは、ミニマリズムから進化したか、エヴァ・ヘッセのケースのように、その変革をもたらしました。最も有名なアーティストだけでなく、すべての多くのミニマリストアーティストを追いかけることで、彼らの影響や彼らが影響を与えた人々を発見することができます。私たちは、削減と単純化の概念を明らかにすることができる、魅力的なアイデアや個性の豊富な宝庫を発見することができます。

特集画像: アン・トルイット - カタウバ, 1962年, 塗装木, 42 1/2 x 60 x 11 インチ, © 2019 Anne・トルイット
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による