ミニマルアーティストに出会う - 純粋さと削減の達人

美術運動を学ぶことは、まるでアリスが言い伝えられたウサギの穴に落ちていくようなものです。理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが多く残っています。ミニマルアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人はドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラといった大物の名前から始めて終わります。確かに、これらのアーティストの作品群にはミニマリズムの本質を十分かつ正確に示す豊かさと天才性があります。しかし、なぜウサギの穴にもっと深く潜らないのでしょうか？他にどんなものや誰が発見を待っているのか見てみませんか？ここでは、あまり知られていないかもしれないけれど、独自の視点と才能でミニマリズム運動に大きく貢献した四人のミニマリストアーティストをご紹介します。

単色のミニマリスト

現在も活躍しているブライス・マーデンは、生き生きとした叙情的な抽象的線画で知られています。しかしマーデンは最初、単色画のミニマリスト画家として名を馳せました。マーデンに影響を与えた多くのアーティスト、ジャスパー・ジョーンズ、ジャン・フォートリエ、アルベルト・ジャコメッティなどは、一見するとミニマリズムやマーデンの特有の美学とは明確なつながりがないように思えます。しかし、彼らの作品の中の抑えられた色調、象徴的な視覚言語、あるいは空間の縮小感などが、1960年代にマーデンが名を上げるのに役立った独自のスタイルを育む助けとなりました。

マーデンは有名な画家になる前、博物館の警備員でした。1960年代初頭の博物館の仕事で、彼は自身のインスピレーションとなるアーティストの作品に初めて触れました。1966年、ポップアーティストのロバート・ラウシェンバーグの助手を務めていた時に、マーデンは初の個展を開催しました。その展覧会では、彼の初期の単色の油彩と蜜蝋画が展示されました。これらの作品と、1970年代にギリシャで制作した、その地の青色の色調を基にした単色作品群は、マーデンのミニマリストとしての資格を確立するのに寄与しました。

ブライス・マーデン - Return I, 1964-65年、キャンバスに油彩、50 1/4 x 68 1/4インチ（127.6 x 173.4 cm）、キャシーとリチャード・S・フルド・ジュニアによる分割および約束の寄贈 © 2018 ブライス・マーデン / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

豊かな色彩と空間

ミニマリストの彫刻家アン・トルイットは大学卒業後に芸術の道に入りました。彼女の大学の専攻は心理学でした。その後、ワシントンD.C.の現代美術研究所で講座を受け、具象彫刻家として活動を始め、その実践を十年以上続けました。トルイットは、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で抽象画家のバーネット・ニューマンとアド・ラインハルトの作品展を見た日、美的な啓示を受けたと語っています。ニューマンの絵画について彼女はこう言いました。「芸術でこれができるとは思わなかった。十分な空間。十分な色。」彼女はすぐに制作の方向を変え、単色の色調で塗られたミニマリストの木製オブジェを作り始めました。

Anne Truitt - Catawba, 1962年、塗装木材、42 1/2 x 60 x 11インチ、© 2018 Anne Truitt

自由な反逆者

ジョー・ベアは11歳で美術を学び始めました。母親は彼女が医療分野のイラストレーターになることを望んでいました。後年、ベアは美術のほかに哲学、心理学、生物学も学びました。しかし母の望みを叶える代わりに、彼女は愛と旅を追い求め、二度の結婚と離婚を経て、イスラエルのキブツで実践的な農業社会主義の方法を学びました。最終的にカリフォルニアに移り、再び美術の道を歩み始めました。

当初、ベアは抽象表現主義者と関わっていましたが満足せず、二人のアーティスト、マーク・ロスコとジャスパー・ジョーンズに影響を受けました。ベアはロスコについて「フォーマットで制作する許可をもらった」と語り、ジョーンズからは「作品はそれ自体であるべきだ」ということを学んだと言います。

ベアの代表的なミニマリスト作品には、主に白の単色画で、鮮やかな原色と黒い額縁で縁取られたシリーズがあります。これらは色に囲まれた白い空間を描いているのではなく、白い空間によって色が幾何学的な形に押し込められていると見ることができます。1970年代にベアはミニマリズムと抽象を離れ、具象に戻りました。現在も活動しています。

ジョー・ベア - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65年、キャンバスに油彩および合成ポリマー塗料、三枚組、各60 x 60インチ、© 2018 ジョー・ベア

十人に一人 — ミニマルアーティストとポストミニマリズム

ミニマリズムからポストミニマリズムへの移行を主導したとされる彫刻家の一人にエヴァ・ヘッセがいます。ヘッセの短い生涯は、ドイツのハンブルクでのナチスの迫害から逃れた幼少期から、34歳で脳腫瘍で亡くなるまで、困難と苦難に満ちていました。しかし彼女の人生は、美しさ、友情、芸術、そして批評的成功にも満ちていました。ヘッセはイェール大学でヨーゼフ・アルバースに師事し、ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットとも親交があり、彼らと書簡を交わしていました。ルウィットはヘッセの制作過程に影響を与え、特に考えすぎないように励ましたと言われています。

わずか10年のキャリアの中で、ヘッセはミニマリスト彫刻家の先駆者となりましたが、個展は一度だけでした。彼女はジャッドの多くの考え方、特に工業的素材の使用を体現しつつも、彼女の新しい視覚的表現と制作したオブジェの独自性はミニマリズムの硬直性を多く覆しました。彼女は還元的な芸術のより有機的で内省的な表現を形作りました。彼女の唯一の個展はチェーン・ポリマーズと題され、その作品は即座にヘッセの象徴的なスタイルと独特の美的声を確立しました。

エヴァ・ヘッセ - Repetition Nineteen III, 1968年、ガラス繊維とポリエステル樹脂、19ユニット、各19～20 1/4インチ（48～51 cm）× 11～12 3/4インチ（27.8～32.2 cm）直径。チャールズとアニタ・ブラット寄贈。© 2018 エヴァ・ヘッセ遺産。ギャラリー・ハウザー＆ヴィルト、チューリッヒ

ミニマリストの家系図

これら四人のミニマリストアーティストは、それぞれミニマリストの正典に独自で個人的な何かをもたらしました。彼らの誰もがジャッドのエッセイ「特定の物」で述べられた概念に厳密に従っていたわけではありません。これはミニマリズムの定義を拡張し、今なお変化しうる重要な注釈です。多くのミニマリストアーティストはミニマリズムから進化したか、あるいはエヴァ・ヘッセのようにその変容を導きました。最も有名なアーティストだけでなく、多くのミニマリストアーティストをウサギの穴の奥まで追うことで、彼らの影響や彼らが影響を与えた者たちを発見できます。還元と単純化という複雑な概念を解き明かす、魅力的な思想や個性の豊かさを見出すことができるのです。

掲載画像：Anne Truitt - Catawba, 1962年、塗装木材、42 1/2 x 60 x 11インチ、© 2019 Anne Truitt
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる