Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館

1986年の開館以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティフは、構成主義およびコンクリート・アートの世界有数のコレクションを蓄積してきました。6月2日に開幕する同館は、「Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions」展で30周年を祝います。この記念すべき展覧会には、2015年3月からIdeelArtに所属するスイスの画家Daniel Göttinの作品も含まれます。

コンクリート・アートの基礎

オランダの画家テオ・ファン・ドゥースブルフは1930年に「コンクリート・アート」という言葉を生み出しました。当時、ドゥースブルフはすでに「デ・ステイル」と呼ばれる美術運動の創始者として知られていました。彼はコンクリート・アートの具体的な内容を宣言したマニフェストを作成し、オットー・グスタフ・カールスンド、ジャン・エリオン、レオン・トゥトゥンジャン、マルセル・ワンツらが署名しました。マニフェストは以下の6つの宣言から成ります：

1. 芸術は普遍的である。

2. 芸術作品は実行前に完全に精神によって構想され形作られなければならない。自然や感覚、感傷の形式的要素は一切含まれてはならない。叙情性、劇性、象徴性などを排除する。

3. 絵画は純粋に造形的な要素、すなわち面と色だけで構成されなければならない。絵画の要素は「それ自体」以外の意味を持たず、したがって絵画自体も「それ自体」以外の意味を持たない。

4. 絵画の構成およびその要素は単純で視覚的に把握可能でなければならない。

5. 絵画技法は機械的、すなわち正確で反印象主義的でなければならない。

6. 絶対的な明快さへの努力が必須である。

2001年、東京のギャラリー工房親家にて展示されたDaniel Gottinのインスタレーション作品「Network 10」の様子

Daniel Göttinのコンクリート・アート

Daniel Göttinは1959年、スイスのバーゼルに生まれました。彼はテープ、金属、発泡スチロール、プラスチック、木材などの工業材料を用いて、幾何学的な絵画、ドローイング、場所に特化したインスタレーションを制作しています。Göttinは上記のマニフェストの指針に従い、単純さと絶対的な明快さを放つ芸術を追求しています。しかし彼の作品には現代的な深い意識も含まれています。Göttinの創り出す物体は周囲と根源的に関わり合い、次元を加え、穏やかでありながらも強くその美的環境を文脈づけています。Museum Haus Konstruktivの常設コレクションに作品が収蔵されているほか、世界各地で60以上の個展を開催しています。また、故郷バーゼルにて実験的な芸術空間Hebel_121を設立しました。Daniel Göttinへのインタビューはこちらからご覧いただけます。

Daniel Göttin

箱の内と外

「Thinking Outside the Box」に展示される作品はすべてMuseum Haus Konstruktivのコレクションからのものです。過去30年間で同館は900点以上の作品を収集しており、本展ではこれまで一度も公開されていなかった作品も多く含まれます。展示作品に加え、ゲスト作家による「介入」も行われます。本展は構成主義およびコンクリート・アートの歴史を考察し、その理念が現代世界においてもいかに意義を持ち続けているかを文脈づける試みです。

Museum Haus Konstruktivはチューリッヒのセルナウ通り25番地にあり、かつての変電所を利用しています。展覧会「Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions」は2016年6月2日から9月4日まで開催されます。

掲載画像：Daniel Göttin - Untitled 1, 2001年作、サイズ15.7 x 19.7 x 0.9インチ