Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館

1986年に開館して以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティブは、世界有数の構成主義およびコンクリートアートのコレクションを蓄積してきました。6月2日にオープンするこの博物館は、「箱の外で考える：ミュージアム・ハウス・コンストラクティブコレクション（1986-2016）とゲスト介入」という展示で30周年を祝います。この画期的な展覧会には、2015年3月からIdeelArtによって代表されているスイスのアーティストDaniel Göttinの作品も含まれます。

コンクリート・アートの基礎

オランダの画家テオ・ファン・ドースブルフは、1930年にコンクリートアートという用語を発明しました。当時、ドースブルフはデ・ステイルとして知られる芸術運動の創設者としてすでに広く知られていました。彼は、コンクリートアートが何であるべきかの具体的な詳細を、アーティストのオットー・グスタフ・カールスンド、ジャン・エリオン、レオン・チュトンジャン、マルセル・ワンツによって署名されたマニフェストに示しました。このマニフェストは、6つの宣言から成り立っていました。

1. 芸術は普遍的です。

2. 芸術作品は、その実行の前に完全に心によって考え出され、形作られなければならない。自然や感覚、感情の形式的なデータを受け取ってはならない。抒情性、ドラマ、象徴主義などを排除したい。

3. 絵画は完全に純粋なプラスチック要素、すなわち表面と色で構成されなければなりません。絵画要素は「それ自身」以外の意味を持たず、その結果、絵画は「それ自身」以外の意味を持ちません。

4. 絵画の構成とその要素は、シンプルで視覚的に制御可能でなければなりません。

5. 絵画技法は機械的でなければならず、すなわち正確であり、反印象派的である。

6. 絶対的な明確さへの努力は必須です。

ダニエル・ゴッティンのインスタレーション「ネットワーク10」の東京・ギャラリーコボチカでの展示風景、2001年

Daniel Göttinのコンクリートアート

Daniel Göttinは1959年にスイスのバーゼルで生まれました。彼はテープ、金属、ポリスチレン、プラスチック、木材などの工業材料を使用して、幾何学的な絵画、ドローイング、サイト特有のインスタレーションを作成します。Göttinは、シンプルさと絶対的な明瞭さを放つアートを作るという前述のマニフェストの指令を受け入れています。しかし、彼の作品には現代的な深い意識も含まれています。Göttinが創造するオブジェクトは、周囲と元素的な方法で相互作用し、次元を加え、彼らの美的環境を穏やかに、しかししっかりと文脈化します。彼の作品はミュージアム・ハウス・コンストラクティブの常設コレクションに含まれているだけでなく、Göttinは世界中で60以上の個展を開催しています。彼はまた、故郷のバーゼルにある実験的なアートスペース、ヘベル_121の創設者でもあります。Daniel Göttinとのインタビューは、こちら.をクリックしてください。

Daniel Göttin 

箱の内外

「箱の外で考える」に展示される作品は、すべてミュージアム・ハウス・コンストラクティブのコレクションから生まれます。この30年間で、博物館は900点以上のアート作品を収集しており、この展示に出展される作品の多くは、これまで展示されたことのない作品です。展示される作品に加えて、この展覧会にはゲストアーティストによる「介入」も含まれます。この展示は、構成主義とコンクリートアートの歴史を考察し、彼らのアイデアが現代世界にどのように関連しているかを文脈化することを目指します。

ハウス・コンストラクティブ美術館は、チューリッヒのゼルナウストラーセ25にある元ユーティリティステーションに位置しています。展覧会「箱の外で考える：ハウス・コンストラクティブ美術館コレクション（1986-2016）とゲストの介入」は、2016年6月2日から9月4日まで開催されます。

特集画像: Daniel Göttin - 無題 1, 2001, 2001, 15.7 x 19.7 x 0.9 インチ