Daniel Göttinとのインタビュー

1959年にスイスのバーゼルで生まれ、現在もそこで生活し働いているDaniel Göttinの作品は、現場特有のインスタレーションと工業材料で作られたオールオーバーのドローイングで構成されています。アートワークが占める空間はインスタレーションの不可欠な部分であり、観客がそれをどのように認識するかに大きな役割を果たします。彼は世界中で60以上の個展やプロジェクトを開催しており、彼の作品は広く取り上げられ、委託され、収集されています。IdeelArtは、この素晴らしいアーティストを紹介し、彼がバーゼルで設立した実験的な展示スペース「ヘベル_121」や、海外での作品展示の経験、彼の芸術的手法、そして未来の計画について話し合うことを誇りに思います。

あなたのキャリアについて少し教えていただけますか？

私は数年間、エンジニアリング会社でプロの技術ドラフツマンとして働き始めました。その後、当時彫刻クラスと呼ばれていたバーゼルの美術学校に通いました。その後、1990年にアーティストレジデンシーのためにオーストラリアに旅行し、それ以来、視覚芸術家として活動し、オーストラリア、ドイツ、オランダ、オーストリア、スイス、イギリスなど、世界のさまざまな国で多くのプロジェクトや展覧会を行ってきました。また、日本、アメリカ、メキシコでもいくつかのプロジェクトや展覧会を行いました。私の作品はかなり早い段階から、特定の場所に基づくインスタレーション作品に基づいており、展示スペース、機関スペース、またはプライベートスペースにアプローチし、通常は一時的で時には永続的な作品のコンセプトを作成しています。これは、ミニマルな背景に基づいています。つまり、私は抽象的または具体的な方法で作業しており、アイデアは、私の作品と空間自体を結びつけて、サイトと私の作品の同等に強い存在を示すことです。

あなたがサイト特有の作品を制作するだけでなく、内壁と外壁の両方の作品を制作していることがわかります。これらの異なるタイプのアートワークの間に違いはありますか？

はい、わずかな違いがあります。私はオブジェクト、絵画、紙作品、そして特定の場所に特化した作品のコンセプトに同時に取り組んでいます。スタジオで作られる作品もあります：それらは独立した作品であったり、移動可能なものです。特定の場所に特化した作品は通常、特別な空間のために作られ、ユニークです。それが違いです。しかし、私は特定の場所に特化した作品の要素を使って、移動可能なアートワーク、オブジェクト、絵画を作成します。そして時には、絵画が私を特定の場所に特化した作品に関する新しいアイデアへと導いてくれます。したがって、2つのタイプのアートワークの間には多くの相互影響があります。

Daniel Göttin - 無題 2 (ピンク), 1992年。アクリル、パヴァテックス。97 x 58.5 x 3 cm.

あなたの作品に工業材料を使用しているのを見ました。このタイプの材料をアートに使用することに決めた理由を教えていただけますか？

私が使用する工業材料は、通常、業界が生産する基本的な材料です。例えば、金属板や木材の棒など、標準的なものです。ですので、それは単純で、私は業界が使用する方法でそれを使います。私は材料を提供されたままの状態で保つことを好みます。私は金属、木材、テープ、ポリスチレン、カーペットなど、さまざまな材料を使用します。アイデアは、既存の材料を使用し、それを基本的な方法で遊ぶことです。また、リサイクル作業も行っています。私は材料に非常に注意を払っています。すべての段ボールの一片は、まだ何か新しいものに使うことができます。私は通常、持っているすべての材料を使用するので、余りがあまり出ません。 

あなたは以前、ヨーロッパやアメリカからオーストラリアや日本まで、世界中のさまざまな場所で作品を展示してきたとおっしゃいました。異なる国で展示する経験には違いがありますか？

はい、もちろんです。文化的な違いだけでなく、言語的な違いもあります。アートワークに対する焦点も国によって異なります。いくつかの国では、アートと建築も重要な役割を果たしています。例えば、日本では人々は歴史的な建築により深く結びついているかもしれません。このため、日本の人々は私の作品をかなりよく理解したり読むことができると思います。

Daniel Göttin - 2003年 無題 5, 2003年。アクリル、コットン生地、MDF。40 x 36 cm. 

異なる国で働くことは、あなたの芸術的な実践に影響を与えますか？

私はアーティストやギャラリー、さまざまな国の人々と常に交流しているので、影響はあります。私は他の国で新しいものを感じ取り、アイデアの絶え間ない交換があります。

Hebel_121について少し教えていただけますか？

1998年、私のパートナーであるゲルダ・マイゼと私は、アーティスト主導のスペースとしてHebel_121を始めました。基本的なアイデアは、海外で出会ったアーティストにアプローチし、展覧会、インスタレーション、または介入を行うよう招待することです。焦点は交流にあります。

Daniel Göttin - スロープ B8, 2016年。アクリル、MDF。30 x 24 cm. 

あなたの芸術的使命をどのように説明しますか？

私は現実からあまり遠くないアートを作っています。私のアートは通常とてもシンプルで、見るのが簡単で、アプローチしやすいです。私の作品は非常にミニマルであることもあり、時にはどこかにいくつかの線だけで構成されていることもあります。それは意識と、世界をかなり具体的な方法で知覚することについてです。

あなたの今後のプロジェクトは何ですか？

私の今後のプロジェクトの一つは、6月にドイツのギャラリーでのインスタレーション作品です。その後、バーゼルでの展覧会プロジェクトに参加します。秋にはベルリン、ミュンヘン、チューリッヒでいくつかのグループ展に参加します。2016年の初めには日本で展示を行います。

特集画像: Daniel Göttin - K1 2011, 2011年。MDFにラッカー。60 x 60 x 10 cm.