Daniel Göttinとのインタビュー

1959年にスイスのバーゼルで生まれ、現在もそこで生活し制作を続けるDaniel Göttinの作品は、産業資材を用いた場所に特化したインスタレーションや全体を覆うようなドローイングで構成されています。作品が占める空間はインスタレーションの不可欠な一部であり、鑑賞者がどのように作品を受け取るかに大きな役割を果たします。彼は世界中で60以上の個展やプロジェクトを開催し、その作品は広く紹介され、依頼され、収集されています。IdeelArtはこの卓越した芸術家を誇りをもって紹介し、彼がバーゼルで設立した実験的な展示空間Hebel_121について、また海外での展示経験、芸術的手法、将来の計画についてお話を伺います。

これまでの経歴について少し教えていただけますか？

私は最初、技術製図士としてエンジニアリング会社で数年間働きました。その後、当時「彫刻クラス」と呼ばれていたバーゼルの美術学校に通いました。その後、1990年にオーストラリアでのアーティスト・レジデンスに参加し、それ以来、視覚芸術家として活動し、オーストラリア、ドイツ、オランダ、オーストリア、スイス、イギリスなど世界各国で多くのプロジェクトや展覧会を行ってきました。また、日本、アメリカ、メキシコでもいくつかのプロジェクトや展覧会を開催しています。かなり早い段階から、私の作品は場所に特化したインスタレーションを基盤としており、展示空間、施設空間、あるいは私的空間にアプローチし、通常は一時的で時には恒久的な作品のコンセプトを作り出しています。その背景には最小限主義があります。つまり、私は抽象的または具体的な方法で制作しており、作品と空間自体を結びつけて、場所と作品が同じくらい強い存在感を持つように見せることを目指しています。

場所に特化した作品と、室内外の壁のための作品の両方を制作されているようですが、これらの作品の種類には違いがありますか？

はい、わずかな違いはあります。私は同時にオブジェや絵画、紙の作品、場所に特化した作品のコンセプトに取り組んでいます。スタジオで制作される作品は独立していたり、移動可能なものです。場所に特化した作品は通常、特定の空間のために作られ、唯一無二のものです。これが違いです。しかし、私は場所に特化した作品の要素を使って移動可能な作品やオブジェ、絵画を制作しますし、時には絵画が新しい場所に特化した作品のアイデアを生むこともあります。ですから、両者の作品は相互に影響し合っています。

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink)、1992年。アクリル絵具、パバテックス。97 x 58.5 x 3 cm。

作品に産業資材を使われていると伺いましたが、なぜこのような素材を選んだのですか？

私が使う産業資材は通常、産業が生産する基本的な素材、例えば金属板や木の棒などの標準的なものです。ですから、単純なものであり、産業が使う方法で使っています。素材は提供されたままの状態を保つことを好みます。金属、木材、テープ、発泡スチロール、カーペットなど多様な素材を使います。既に存在する素材を基本的な方法で扱い、遊ぶという考えです。またリサイクルも行っています。素材には非常に注意を払っており、段ボールの一片でも新しい何かに使えます。通常、持っている素材はすべて使い切り、余りがほとんど出ないようにしています。

これまでにヨーロッパやアメリカ、オーストラリア、日本など世界各地で作品を展示されてきましたが、国によって展示の経験に違いはありますか？

はい、もちろんです。文化的な違いだけでなく言語の違いもあります。作品への注目の仕方も国によって異なります。ある国では芸術と建築が重要な役割を果たしています。例えば日本では、人々が歴史的な建築とより深く結びついているかもしれません。だから日本の人々は私の作品をよく理解し、読み取ることができると思います。

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5、2003年。アクリル絵具、綿布、MDF。40 x 36 cm。

異なる国で制作することは、あなたの芸術的な実践に影響を与えますか？

私は常に異なる国の芸術家やギャラリー、人々と交流しているので、影響はあります。異国で新しいものを感じ取り、絶えずアイデアの交換が行われています。

Hebel_121について少し教えていただけますか？

1998年にパートナーのGerda Maiseと共に、アーティスト運営の場としてHebel_121を始めました。基本的な考えは、海外で出会った芸術家に声をかけ、展覧会やインスタレーション、介入を行ってもらうことです。交流を重視しています。

Daniel Göttin - Slopes B8、2016年。アクリル絵具、MDF。30 x 24 cm。

あなたの芸術的な使命をどのように表現しますか？

私は現実の生活からあまりかけ離れていない芸術を制作しています。私の作品は通常とても簡素で、見やすく、親しみやすいものです。作品は非常に最小限で、時にはどこかに数本の線があるだけのこともあります。意識と世界をかなり具体的に捉えることがテーマです。

今後のプロジェクトについて教えてください。

今後のプロジェクトの一つは、6月にドイツのギャラリーでのインスタレーション作品です。その後、バーゼルでの展覧会プロジェクトに参加します。秋にはベルリン、ミュンヘン、チューリッヒでいくつかのグループ展に参加予定です。2016年初めには日本で展示を行います。

特集画像：Daniel Göttin - K1 2011、2011年。ラッカー塗装、MDF。60 x 60 x 10 cm。