バーネット・ニューマンの絵画におけるトーンと形の明確さ

バーネット・ニューマンの象徴的なジップ・ペインティングは、薄く輝く垂直の帯が没入感のある色のフィールドに囲まれている作品であり、20世紀の最も感情的で力強い作品の一つと見なされています。しかし、ニューマンは彼の時代に評価されませんでした。彼が成熟したスタイルに到達するまでには40代になっていましたし、彼が最初にジップ・ペインティングを展示したとき、批評家やコレクターはそれを一様に嫌悪しました。それにもかかわらず、ニューマンは自分のアートで伝えたいことに一心不乱に集中し続けました。彼の長く困難な成功への道は、彼に独自の視点を与え、人生とアートの意味と目的を自ら推測する機会を与えました。歴史がニューマンに追いついたとき、彼の独自の視点は、普遍的なもの、個々のもの、そして崇高なものを完璧な明瞭さで伝える芸術的作品を生み出していました。

バーネット・ニューマンの作家

バーネット・ニューマンは、言葉とイメージの両方を通じてコミュニケーションをする情熱を持って生まれました。ブロンクスで育った子供の頃、彼は学校でスピーチコンテストに勝ったことがあります。高校の最終学年になる頃には、アート・スチューデンツ・リーグでほぼ毎日授業を受けていました。大学では、彼の情熱を活かし、アートを学び、哲学を専攻し、学校の出版物に記事を寄稿しました。しかし、彼の膨大な才能と意欲にもかかわらず、大学卒業後、ニューマンは自分の情熱をキャリアにどのように活かすかについて明確な方向性を欠いていることに気づきました。

1927年に哲学の学位を取得した後、ニューマンは家業で働き始め、アーティストとしての生活を送る前にお金を貯めようとしました。しかし、2年後に株式市場が崩壊すると、彼と彼の家族のほとんどの見通しが破壊されました。厳しい現実に直面したニューマンは、何とか生き延びるために本気で取り組み始めました。彼は代用教員を試み、政治や美術史などのトピックについていくつかの出版物に寄稿しました。苦しみながらも探し続ける中で、彼は絵を描き続け、同じように道を見つけようと苦しんでいる他の志を同じくする人々とつながりを持ちました。そのつながりには、彼の妻アナリー、画家のマーク・ロスコ、アドルフ・ゴットリーブ、そしてギャラリーオーナーのベティ・パーソンズが含まれていました。

バーネット・ニューマン - ミッドナイト・ブルー, 1970年。239 x 193 cm。ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

バーネット・ニューマン 哲学者

1930年代から1940年代初頭にかけて、ニューマンは自らの絵画活動に対して終わりなき不満を抱いていました。彼は詩人と哲学者の心を持ち、芸術を通じて自らの内面を表現する方法を探し求めていました。彼はベティ・パーソンズとの関係のおかげで、さまざまな他のアーティストのために展覧会カタログのエッセイを書くことで、アートについて書くことに慰めを見出しました。それらの著作は、彼の多様な人生経験や個人的な苦闘と相まって、徐々に人間性の本質と芸術の目的についての深い理論を発展させることにつながりました。

彼は1947年と1948年にそれぞれ書いた2つのエッセイでその哲学を詳述しました。最初のエッセイは最初の人間はアーティストだったというタイトルでした。その中で、ニューマンは、詩的または芸術的な本能が人間において常に実用的な本能に先行してきたと主張しました。彼は、神々の泥の彫刻が陶器よりも前に存在していたこと、そして最も原始的な感情を表現する詩的なうめき声や叫び声がいわゆる文明的な発言よりも前に存在していたと主張しました。「陶器は文明の産物である」とニューマンは書きました。「芸術的行為は人間の個人的な生まれつきの権利である」

バーネット・ニューマン - ディオニュソス、1949年。キャンバスに油彩。全体：170.2 x 124.5 cm (67 x 49 in.)。アナリー・ニューマンからの寄贈、国立美術館50周年を記念して。1988.57.2。国立美術館コレクション。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

バーネット・ニューマン 画家

ニューマンが書いた二つ目の重要なエッセイは、ザ・サブライム・イズ・ナウというタイトルでした。この作品では、彼は過去のすべてのアーティストを美を追い求めるだけの存在として非難しました。彼は、モダニストのアーティストたちでさえ、美しいものを再解釈しているだけであり、「新しいビジョンを創造するのではなく、価値の移転を行っている。」と主張しました。彼は、彼自身と彼の同時代のアーティストたちが全く新しいものを追求していると主張し、「芸術が美の問題やそれをどこで見つけるかに関心を持つことを完全に否定することによって」いると述べました。彼は、彼と彼らが作っている作品は、歴史的、ノスタルジック、神話的なものとは何の関係もなく、「自明である」とし、「私たち自身の感情から作られている」と述べました。

このすべての哲学的思索の結果は、1948年にニューマンによって芸術的に具現化されました。彼は彼の象徴的な傑作オネメント、彼のジップ・ペインティングの最初の作品を創作しました。この作品のタイトルは言葉遊びです。それは「贖い」という言葉を指しており、何かを修復することを意味することもありますが、キリストの象徴によって表される人間性と神性の合併に対するキリスト教の参照でもあります。しかし、言葉の最初の2文字を省くことで、ニューマンは個人の全体性、すなわち「一」を指し示し、すべての崇高な理解の全体が一人の人間、あるいはそのことに関しては一つの絵画の中に自己完結できるという彼の包括的な考えを示していました。

バーネット・ニューマン - オネメント I, 1948年。キャンバス上の油彩とキャンバス上のマスキングテープに油彩。27 1/4 x 16 1/4インチ (69.2 x 41.2 cm)。アナリー・ニューマンの寄贈。390.1992。MoMAコレクション。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

目的の独自の表現

オネメントを描いた後、バーネット・ニューマンは彼の以前のすべての作品を破壊しました。彼は探し求めていた美的声を達成し、その瞬間から彼は自分の特定のビジョンに合わない作品を破壊し続けました。皮肉なことに、彼だけが自分の作品を破壊する必要を感じていたわけではありませんでした。彼は1950年に友人のベティ・パーソンズに代表されるようになったとき、その不幸な教訓を学びました。次の2年間で、彼は彼女のギャラリーで2回の個展を開催しました。両方の展示会で彼の絵画は切り裂かれ、レビューでは批評家たちがその作品を一様に非難しました。

彼が経験した憎悪に動揺したニューマンは、ベティ・パーソンズから自分の作品を引き上げ、次の4年間、作品の展示を完全に停止しました。彼は売れた絵画の1つを買い戻し、コレクターに対して「条件はまだ存在しない . . . 私の作品の孤立した一片に対して直接的で無垢な態度を可能にする」と書きました。しかし、彼は自分のジップ・ペインティングを描き続け、これらが崇高で個々の精神の純粋さと壮大さを伝えると固く信じていました。しかし、彼が再び作品を展示することを決めたとき、やはり嘲笑され、1957年の絵画Vir Heroicus Sublimisの展覧会の批評家の1人は、その作品について呪いをかけるほどで、サイズと赤であるという事実だけに注目しました。

バーネット・ニューマン - ヴィル・ヒロイカス・サブリミス、1950年。キャンバスに油彩。7フィート11 3/8インチ x 17フィート9 1/4インチ (242.2 x 541.7 cm)。ベン・ヘラー夫妻の寄贈。240.1969。MoMAコレクション。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

次世代

彼の努力に対する公衆の誤解にもかかわらず、ニューマンは粘り強く、表現を単純化することでそれを固めました。彼の最も成功した作品は、トーンと形の二つの要素だけで構成されていました。ジップ自体は、形というよりも形状でした。しかし、絵画はその全体として形でした。ジップは実際にはトーンの質の表現であり、周囲のカラーフィールドと区別する色の変化でした。また、彼は音楽的な意味でもトーンを表現し、明確で正確で伸びやかな声の表現としていました。トーンと形の明確な表現を通じて、ニューマンはエンパワーメント、特異性、そして個人の普遍的な本質の価値に対する彼の強い信念を定義しました。

彼の誠実さと情熱にもかかわらず、1950年代を通じてバーネット・ニューマンを支持した批評家は一人だけで、それがクレメント・グリーンバーグでした。彼の支持はアート界に作品の価値を納得させるにはほとんど効果がありませんでしたが、若い世代がバーネット・ニューマンが象徴するものを理解し始めていることを反映していました。若い画家たちにとって、ニューマンは彼らを過去に縛るのではなく、彼らの独自の個性を受け入れる自由を与えました。彼は、観客が彼の絵画のいずれかに近づき、他の人間に出会うのと全く同じ方法でそれらに出会うことができることを示しました：ただ一つの本質的な存在が別の存在に出会うだけです。彼は、絵画が互いに関連する必要はなく、歴史に関連する必要もないことを証明しました。彼は、すべてのアートワークがそれ自体の中に宇宙を持っていることを示しました。

バーネット・ニューマン - ザ・サード, 1964年。キャンバスに油彩。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

遅れたが持続的な影響

ニューマンが自分のアイデアに新しい世代がつながるまで60代になるまでかかったにもかかわらず、彼は最終的に彼が受けるべき尊敬と認識を得ました。今日、バーネット・ニューマンの影響は、トーンと形に基づいた特異な美的ビジョンを創造した現代の抽象芸術家たちの中に見ることができます。例えば、トーンと形に基づいた崇高で特異なビジョンを創造したTom McGlynnを考えてみてください。また、独自の美的空間を創造するために系列的な繰り返しと構造を探求したRichard Caldicottの作品もあります。

彼の作品に対する最初の誤解にもかかわらず、バーネット・ニューマンは現在、最高のアブストラクト・エクスプレッショニスト、カラーフィールドのアーティスト、さらにはミニマリストの中に定期的に含まれています。しかし、彼はそれらのグループのいずれにも所属しているとは考えていませんでした。彼は自分自身を独自のムーブメントのように考えていました。それにもかかわらず、彼はスタイルにおいてアブストラクト・エクスプレッショニストとは異なっていましたが、個人的な表現の価値のための旗手でした。彼はカラーフィールドのアーティストではありませんでしたが、トーンの特性だけで瞑想的で考察的な美的形態を創造する能力を示しました。そして、彼はミニマリストではありませんでしたが、視覚言語を簡素化し、削減する価値を予見的に表現しました。

バーネット・ニューマン - ブラック・ファイア I, 1963年。キャンバスに油彩。114 x 84 インチ (289.5 x 213.3 cm)。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

特集画像：バーネット・ニューマン - オネメント I（詳細）、1948年。キャンバス上の油彩とキャンバス上のマスキングテープの油彩。27 1/4 x 16 1/4"（69.2 x 41.2 cm）。アナリー・ニューマンの寄贈。390.1992。MoMAコレクション。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による