ブライス・マーデンと線のカリグラフィックな処理

伝統的な絵筆に加えて、ブライス・マーデンのニューヨークのスタジオのテーブルには、何十本もの棒が広げられています。ただの木の枝から取った普通の棒ですが、各棒の一端はインクに浸されて色が付けられています。マーデンはそれらを使って描き、紙の上に列と行でジェスチャー的なシンボルを作り出し、巻物に書かれた詩を思わせる構成を生み出します。マーデンの想像力から直感的に描かれたこれらのシンボルは、中国の書道に部分的にインスパイアされています。また、ゴンシーと呼ばれる物体、すなわち中国の学者の石にも影響を受けています。ゴンシーの岩は自然の中から見つけられ、あるいは選ばれます。彼らはその抽象的な物理的特性が評価され、学者たちによって瞑想的な目的で使用されます。彼らの形、しわ、穴、非対称のバランス、表面の光沢、質感、色、そして自然のものに似ている点を研究することで、多くのことが学べます。マーデンが作る絵画と同様に、ゴンシーの中に潜む可能性は、層や線の中に隠されており、目の前に待っているのです。

飛行機の画像

ブライス・マーデンは1960年代に画家として名声を得ました。彼は1963年にイェール大学でMFAを取得し、同年にニューヨーク市に移りました。彼はすぐにユダヤ博物館で警備員の仕事をオファーされました。そこで彼は最も優れた同時代のアーティストたちの作品を研究することができました。その頃、多くの仲間のアーティストたちは絵画に対して一般的な不安を感じていました。古くからの直線的なキャンバスを嘲笑する者もおり、異常な形に形成されたキャンバスで実験していました。そして多くのアーティストは、絵画は死んだと公然と宣言する者さえいました。

しかし、マーデンは全く同意できなかった。彼の考えでは、絵画にはまだまだやるべきことがたくさんあった。1964年頃、彼は絵画の平面に注意を集中し始めた。別の言い方をすれば、平面とは絵画の表面全体を指す。画家が絵画に加えるものはすべて平面の中に存在する。モダニズムの多くは、平面をできるだけ平坦にすることに焦点を当て、遠近法、押し引き、または絵に深みを加えるものを排除していた。その目標の極致を達成するために、マーデンはモノクロームの絵を描き始め、彼はそれを平坦さの究極の表現と考えた。彼は自分のモノクロームのバージョンを「平面画像」と呼び、なぜなら彼が言ったように、「平面が画像だった」。

ブライス・マーデン - ザ・ディラン・ペインティング、1966年。キャンバスに油彩と蜜蝋。153.35 x 306.07 cm。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、サンフランシスコ、CA。© ブライス・マーデン

長方形の賛美

1960年代に画家たちが直線的なキャンバスに対して抱いていた軽蔑について、ブライス・マーデンは、そして今もなお、明らかに嫌悪派ではありません。彼は長方形を絵画にとって究極の形と考えています。2014年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートとのインタビューで、彼はこう言いました。「長方形は素晴らしい人間の発明です。60年代には、こうした形の絵画がたくさんありました。しかし、私は本当に長方形が好きでした。そして、その形にぴったりの色を見つけることができれば、そして本当にそれが正しければ、形の絶対的な正確さがあれば、その絵画が何を成し得るかは神のみぞ知ることです。」

そのアイデア、すなわち絵画が何かをすることができるという考えは、マーデンにおいて芸術全般、特に絵画に対する深い尊敬を示しています。彼がモノクロームを制作していた時期、芸術とは何か、そして何になり得るかについての大きな議論が行われていました。一般的な考えは、芸術は何でもあり、すべてが潜在的に芸術であるというものでした。マーデンはこれに反対しました。彼は芸術を人道的な試みとして擁護し、芸術作品は人間の手によって作られなければならないと主張しました。1960年代と70年代を通じて、彼は大胆なモノクロームを無遠慮な長方形に描くことで絵画を擁護し、名声を得ました。この作品は彼を有名にし、1975年までには彼はミニマリズムの巨匠の一人と見なされ、ニューヨークのグッゲンハイム美術館での個展を受けました。

ブライス・マーデン - ザ・シーズンズ、1974-75年。キャンバスに油彩。243.8 x 632.5 cm。メニル・コレクション、ヒューストン、テキサス州。© ブライス・マーデン

西洋と東洋の出会い

マーデンが1970年代に名声の頂点に達しようとしていたちょうどその頃、彼は自らの芸術の新しい方向性を探し始めていました。1980年代初頭、彼は探し求めていたインスピレーションを見つけました。東洋文化との一連の出会いが、彼に描かれたイメージとの新しい関係を築く手助けをしたのです。特に、彼は中国の書道に注目し、個々のシンボルのジェスチャーラインと、書かれた対句の列と行の格子状の特質を称賛しました。

彼は、冷山の絵画と呼ばれる、書道的美学に基づいた一連の絵画を始めました。それらを作るために、彼は直感的で抽象的な書道のシンボルの層を描き、その後、絵の具を削り取り、別のシンボルの層を描き、このプロセスを繰り返して構図が解決されるまで続けました。冷山という名前は、9世紀の中国の隠者の僧侶である寒山によって書かれた数百の詩からなる冷山詩にインスパイアされました。絵画の厳しいパレットと書道的な外観は詩の巻物の美学を表現し、彼らのジェスチャー的な層状のイメージは、自由、自然、調和の探求を受け入れた詩の精神を呼び起こします。

ブライス・マーデン - コールドマウンテン 6 (ブリッジ)、1989-1991年。リネンに油彩。108 × 144 インチ。274.3 × 365.8 cm。サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA)、サンフランシスコ、CA。© ブライス・マーデン

学者は素晴らしい

書道に加えて、マーデンに対するもう一つの大きな東洋の影響は、 gongshí 、つまり中国の学者の石との出会いでした。その石の中には、全世界とすべての生命が見えると言われています。近年、マーデンは彼のスタジオで学者の岩のコレクションを集めてきました。彼はそれらの複雑さ、パターン、層、色の関係、そして彼がそれらの中に観察する複雑な調和を探求しています。その観察は「レッドロックス」絵画というシリーズに表れています。

レッドロックスの絵画では、マーデンは再び層を重ねて作業し、線状の形を作り出し、それを削り、上から塗り重ねていくことで、徐々に絵が形を成していきます。これらの絵画の最終的な形は、石に見られる自然の形とより直接的に関連しているように思えます。しかし、それでも彼の書道的なマークのジェスチャーエネルギーを含んでおり、構図に常に動きの感覚を与えています。

ブライス・マーデン - オレンジ・ロックス、レッド・グラウンド 3、2000-2002年。リネンに油彩。75 x 107 インチ。© ブライス・マーデン

それはすべて絵の中にある

さらに、彼のレッドロックの絵画において、マーデンはキャンバスの最も遠い端まで線の使用を拡張し、線をフレームの端をアウトラインする方法として使用し、作品の長方形の限界の感覚を高めています。最近、これらの作品について語った際、彼はこのように線を使用する選択が絵画の本質やそれらがどのように解釈されているかに関する問いに関連していると述べました。彼は言いました。「この絵は詳細ではありません。この絵はそれ自体です。外では何も起こりません。それがこのフレーミングのことのすべてです。"

その声明、すなわち絵の外では何も起こらない、そしてすべての本質はその中に含まれているということは、マーデンが制作する書道的な線の作品にインスパイアを与えた東洋の伝統の全体的なテーマにとって重要です。これは、人間が自然の外に存在し、独立して機能できるという文化的な認識に対する代替です。現実は、人間は自然の一部であり、外からそれを観察しているのではありません。すべては自然の中にあり、私たちも含まれています。それの外では何も起こらない。

ブライス・マーデン - リターン I, 1964-65。キャンバスに油彩。50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm)。MoMAコレクション。キャシーとリチャード・S・フルド・ジュニアの部分的および約束された寄贈。© 2019 ブライス・マーデン / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

ぼやけた警戒線

ブライス・マーデンの過去60年の作品を振り返ると、彼の全体の作品にわたって一貫した特徴が見られます。彼のパレットは常に muted であり、彼は常に長方形を取り入れてきました。これは、彼の長方形のパネルによる単色作品に直接的に、または彼の書道的な線の構成に間接的に現れています。しかし、彼は「プレーン・イメージ」での完全な平面性を追求することから、彼の線の作品において層状の深みを受け入れる方向に移行したため、深い変化もありました。

マーデンにとって、これらの変化は彼が評価する絵画の要素を表しています。彼がキャリアの各段階で見る各絵画は、その時の自分を思い出させるものです。それらの作品に戻り、出会うことができるということは、常に変化しているにもかかわらず、彼が何か不変のものに根ざしているという感覚を与えます。彼がかつて表現したように、「絵画の一つの特徴は、それがそのままであることです。そして、あなたはそれに戻ることができます。そして、戻るたびにあなたは違っていますが、それは同じです。それは安定したものです。」

特集画像：ブライス・マーデン - セカンド・レター、ゼン・スプリング（詳細）、2006 – 2009。リネンに油彩。© ブライス・マーデン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による