パリのサイ・トゥオンブリー

一部のアーティストは、独特でビジョンに満ちたエネルギーを放っています。彼らの努力を通じて、彼らはアートを創造するだけでなく、すべてのアートの力を伝えています。今週、私たちはそのようなアーティストの一人、サイ・トゥオンブリーの作品の回顧展を体験する喜びを得ました。2017年4月24日まで、パリのポンピドゥーセンターで140点のサイ・トゥオンブリーの絵画、ドローイング、写真、彫刻が展示されています。彼のキャリアの60年にわたるこの展覧会は、サイ・トゥオンブリーの多くの傑作と貴重な時間を過ごす機会を私たちに提供し、彼の人生の詩的な複雑さを明らかにしました。

スタイルの発展

ポンピドゥーセンターでのサイ・トゥオンブリーの展覧会は美しく演出されており、作品をじっくり考えるための十分なスペースが提供されています。展示されている作品の量は圧倒的に感じられるかもしれませんが、思慮深く、年代順に提示されており、招待的でカジュアルな印象を与えます。作品はトゥオンブリーの人生の主要な時期に分けられています。これらの時期は、彼のスタイルの進化や、彼が作品で取り上げていたテーマに沿っています。

展示に付随する書かれた物語は、彼の人生のタイムラインを見事に表現しており、彼が作品を制作している間にトンブリーが考えていたことや感じていたことを伝えています。それは、トンブリーを歴史家、旅行者、学者、そして物語の語り手として効果的に文脈化しています。展示されている多くの作品は古典的な神話や伝説に関連していますが、それと同時にそれらが制作された時代や文化についても語っています。トンブリーは抽象画家でしたが、彼のアイデアは現在に関連する古代の物語に根ざしていました。

サイ・トゥオンブリー - パン、1980年。2017年、パリのポンピドゥーセンターでのインスタレーションビュー

神話の創造

サイ・トゥオンブリーは1928年にバージニア州レキシントンで生まれました。彼はブラックマウンテンカレッジに通い、ロバート・マザーウェルやフランツ・クラインの下で学びました。そこで彼はロバート・ラウシェンバーグと友達になり、1年後にトゥオンブリーと共にヨーロッパを旅しました。この旅はトゥオンブリーにイタリアへの生涯にわたる興味を抱かせました。彼は1957年に再び訪れ、1959年にイタリアに移住し、それ以降は毎年数ヶ月だけアメリカに滞在することになりました。

彼のヨーロッパ旅行は、トゥオンブリーに原始的で緊急性のある官能的な視覚言語をインスパイアし、最終的に彼の成熟したスタイルを定義しました。この展覧会は、彼がヨーロッパから帰国した後に描いた複数の作品で始まります。レキシントン・ペインティングのように、厳しい色彩パレットと乏しいイメージを伝える作品もあれば、友人のベティ・ストークスのための彼のドローイングのように、不安な無邪気さと攻撃的な意志を明らかにする作品もあります。1960年代初頭にローマに戻った後にトゥオンブリーが制作した象徴的な絵画、例えばフローラの帝国やアテネの学堂は、豊かで複雑、カラフルで象徴的な形の言語を紹介します。

サイ・トゥオンブリー - 無題（グロッタフェッラタ）、1957年。2017年、パリのポンピドゥーセンターでの展示風景

コモドゥスに関する九つの論考

1963年にジョン・F・ケネディが暗殺されたとき、トゥワンブリーはローマ皇帝コモドゥスを参照した一連の絵画で応じました。コモドゥスの物語はケネディ神話を予見しています。両者は突然権力を手にした若い男性であり、しばしば悪習に支配されていました。彼に最も近い者たちがコモドゥスを暗殺し、ローマに混乱と動乱の時代をもたらしました。この展覧会で展示されている多くのサイ・トゥワンブリーの絵画と同様に、彼のコモドゥスシリーズは抽象的ですが、より大きな物語への参照において深いものです。

この展示のこのセクションでは、1960年代後半にトゥワンブリーが制作したいわゆる「ブラックボード・ペインティング」も展示されています。彼の全作品の文脈で見ると、ナイト・ウォッチやベールについての論考のような絵画は、彼の最も直接的な作品の一つです。これらは、トゥワンブリーがアメリカで受けた拒絶に応じて描かれました。ほとんどの批評家やアーティスト、一般の人々は、彼の絵画を理解不能だと嘲笑しました。彼が登場した抽象表現主義の文化の文脈においてさえもです。ミニマリズムが1960年代後半に優勢でした。これらのブラックボード・ペインティングは、トゥワンブリーがトレンドに適応することを頑なに拒否したことに対する美的な応答であり、その結果、彼のビジョンを情熱的に凝縮しました。

サイ・トゥオンブリー - コモドゥスに関する9つの談話、1963年。2017年、パリのポンピドゥーセンターでのインスタレーションビュー

イリアムでの50日間

1970年代中頃、トンブリーはローマにある16世紀の家とスタジオを購入し、数年かけて改装しました。1977年には、イリアスの読書からインスパイアを受けた一連の傑作を制作し、イリアムの50日というタイトルを付けました。再び、アメリカの公衆はこれらの作品を誤解し、ニューヨークでの初回展示の後、10年以上にわたり箱にしまわれました。1989年には、フィラデルフィア美術館に売却されるために再登場しました。この回顧展での彼らの出展は、ヨーロッパでの初めての展示です。

トゥオンブリーがイリアムの50日で確立した赤、青、黒、白、灰色の印象的なビジュアル言語は、この展示の他の作品にも引き継がれています。彼の情熱的でエネルギッシュなブラシマークと激しい筆致は、愛の荒野や火の花びらのような作品の表面から爆発します。彼の声は、四季 - 春 - 夏 - 秋 - 冬のシリーズで壮大なクレッシェンドに達し、深い感情の深さとビジョンの熟練を明らかにします。

サイ・トゥオンブリー - クワトロ・スタジオーニ - プリマヴェーラ - エステート - オートンノ - インヴェルノ, 1993 - 1995. ポンピドゥーセンターでの展示風景, パリ, 2017

セソストリスの戴冠

次に展示されるのは、トゥオンブリーがキャリアの最後の10年間に創作した絵画です。セストロシスの戴冠シリーズから始まり、これは線と形の洗練された、ほぼ神聖な言語を伝えています。このセクションは、展示の中で最も豊かで官能的、色彩豊かで力強い作品のいくつかを含むように広がっています。象徴的なブルーミング、三連作の時間の集まり、忘れられないバッカスとガエテに至るまで、これらの絵画は歴史の存在感と力を持ち、人間の神話の美しさと深遠さを伝えています。サイ・トゥオンブリーはこの神話に非常に密接に結びついていました。

展示は、サイ・トゥオンブリーの彫刻のセレクションで締めくくられます。彼らが展示されている方法は、パリを見渡す窓の壁の前にすべて一緒に配置されているため、展示の他の作品とは異なります。もし彼らが小さなグループで展示されていたり、展示全体を通して一つずつ展示されていたら、彼らは異なる存在感を持っていたでしょう。おそらく、彼らは力を失っていたか、あるいは逆にもっと力を持っていたかもしれません。しかし、すべてを一つの場所で見ることは明らかでした。トゥオンブリーはかつて彼の彫刻について「白いペンキが私の大理石です」と言いました。彼は大理石を取り除くのではなく、ペンキを加えました。これらの形を覆うことによって、彼はそれらの本質を明らかにしました。なんとなく、これは彼の人生と作品の完璧な詩的要約です。

サイ・トゥオンブリー - 無題（ガエテ）、2007年。2016年、パリのポンピドゥーセンターでのインスタレーションビュー

特集画像：サイ・トゥオンブリー - ヴォルビリス（左）とワルザザート（右）、1953年。2016年、パリのポンピドゥーセンターでの展示風景
すべての画像はIdeelArtの提供です
フィリップ Barcio による