パリのサイ・トゥオンブリー

ある芸術家は独特で先見の明のあるエネルギーを放ちます。彼らの努力によって、単に芸術を創造するだけでなく、すべての芸術の力を伝えます。今週、私たちはそのような芸術家の一人、サイ・トゥオンブリーの回顧展を鑑賞する喜びを得ました。2017年4月24日まで、パリのポンピドゥー・センターでサイ・トゥオンブリーの絵画、素描、写真、彫刻140点が展示されています。彼の60年にわたるキャリアを網羅するこの展覧会は、サイ・トゥオンブリーの数多くの傑作と貴重な時間を過ごす機会を提供し、彼の人生の詩的な複雑さを私たちに明らかにしました。

様式の展開

ポンピドゥー・センターでのサイ・トゥオンブリー展は美しく演出されており、作品をじっくりと鑑賞するための十分な空間が設けられています。展示されている作品数は圧倒的にも思えますが、思慮深く年代順に配置されており、親しみやすく気軽に感じられます。作品はトゥオンブリーの人生の主要な時期に分けられており、その時期は彼の様式の変遷や作品の主題と一致しています。

展覧会に添えられた文章は、彼の人生の年表だけでなく、トゥオンブリーが制作中に考え感じていたことを見事に表現しています。彼を歴史家、旅人、学者、物語り手として効果的に位置づけています。展示されている多くの作品は古典神話や伝説に関連していますが、同時に制作された時代や文化にも語りかけています。トゥオンブリーは抽象画家でしたが、その思想は現代にも通じる古代の物語に根ざしていました。

サイ・トゥオンブリー - パン、1980年。パリ・ポンピドゥー・センターでの展示風景、2017年

神話の創造

サイ・トゥオンブリーは1928年、バージニア州レキシントンで生まれました。ブラックマウンテン大学に通い、ロバート・マザウェルやフランツ・クラインのもとで学びました。そこでロバート・ラウシェンバーグと親しくなり、翌年には彼と共にヨーロッパを旅しました。この旅がトゥオンブリーにイタリアへの生涯にわたる関心を呼び起こしました。1957年に再訪し、1959年にイタリアに移住してからは、アメリカには年に数ヶ月しか滞在しませんでした。

ヨーロッパ旅行はトゥオンブリーに原始的で切迫した官能的な視覚言語をもたらし、これが彼の成熟した様式を特徴づけました。この展覧会は、彼がヨーロッパから戻って描いた複数の作品から始まります。レキシントン・ペインティングのように、厳しい色調とまばらなイメージを伝えるものもあれば、友人ベティ・ストークスのための素描のように不安げな純真さと攻撃的な意志を示すものもあります。1960年代初頭にローマに戻って制作した象徴的な絵画、例えばフローラの帝国やアテネの学堂は、豊かで複雑、多彩で象徴的な形の言語を導入しています。

サイ・トゥオンブリー - 無題（グロッタフェラータ）、1957年。パリ・ポンピドゥー・センターでの展示風景、2017年

コモドゥスに関する九つの論説

1963年にジョン・F・ケネディが暗殺された際、トゥオンブリーはローマ皇帝コモドゥスを題材にした一連の絵画で応えました。コモドゥスの物語はケネディ神話を予見しています。両者とも若くして突然権力を得て、しばしば悪習に支配されました。コモドゥスは身近な者に暗殺され、ローマに混乱と動乱の時代をもたらしました。この展覧会で展示されている多くのサイ・トゥオンブリーの絵画と同様に、コモドゥスシリーズは抽象的ですが、より大きな物語への深い言及を含んでいます。

この展示のこの部分には、1960年代後半にトゥオンブリーが制作したいわゆるブラックボード・ペインティングも展示されています。彼の全作品の文脈で見ると、ナイト・ウォッチやヴェールに関する論説のような絵画は彼の最も直接的な作品の一つです。これらはトゥオンブリーがアメリカで受けた拒絶に応えて描かれました。多くの批評家や芸術家、一般の人々は、彼の絵画を抽象表現主義の文化の中にあっても理解不能と嘲笑しました。1960年代後半には簡素主義が主流でした。これらのブラックボード・ペインティングは、トゥオンブリーが流行に屈せず反抗的に応え、情熱的に自身の視点を凝縮した美学的な応答でした。

サイ・トゥオンブリー - コモドゥスに関する九つの論説、1963年。パリ・ポンピドゥー・センターでの展示風景、2017年

イリアムでの五十日間

1970年代半ば、トゥオンブリーはローマに16世紀の家とアトリエを購入し、数年かけて改修しました。1977年にはホメロスの『イリアス』の読書に触発された一連の傑作、イリアムでの50日間を制作し始めました。これらの作品もアメリカの一般には誤解され、ニューヨークでの初展示後、十年以上箱にしまわれていました。1989年に再び姿を現し、フィラデルフィア美術館に売却されました。この回顧展での展示はヨーロッパでの初公開となります。

赤、青、黒、白、灰色の鮮烈な視覚言語は、イリアムでの50日間で確立され、この展示の他の作品にも引き継がれています。情熱的で力強い筆致と激しい書き込みは、愛の荒れた岸辺や火の花びらのような作品の表面から爆発しています。四季 - 春 - 夏 - 秋 - 冬のシリーズでは、深い感情の深さと卓越した視覚の技が壮大なクレッシェンドを迎えます。

サイ・トゥオンブリー - 四季 - 春 - 夏 - 秋 - 冬、1993年 - 1995年。パリ・ポンピドゥー・センターでの展示風景、2017年

セソストリスの戴冠

次に展示されているのは、トゥオンブリーの晩年の10年間に制作された絵画です。セソストリスの戴冠シリーズから始まり、線と形のほとんど神聖な言語を伝えるこの部分は、展覧会の中でも最も豊かで官能的、多彩で力強い作品群へと広がります。象徴的な開花から三連作の時の集い、忘れがたいバッカスやガエーテまで、これらの絵画は歴史の存在感と力を持ち、人間の神話の美しさと深さを伝えています。サイ・トゥオンブリーはこの神話と深く結びついていました。

展覧会はサイ・トゥオンブリーの彫刻の選集で締めくくられます。パリを見渡す窓の壁の前に一堂に展示されている様子は、他の作品とは異なる存在感を放っています。もし小さなグループに分けて展示されたり、展覧会の間に一つずつ展示されていたら、異なる印象を与えたでしょう。力が弱まったかもしれませんし、逆に強まったかもしれません。しかし、一か所でこれらをすべて見ることは示唆に富んでいました。トゥオンブリーはかつて自身の彫刻について「白い絵の具は私の大理石だ」と言いました。大理石を削るのではなく、絵の具を塗ることでこれらの形の本質を明らかにしました。これは彼の人生と作品の完璧な詩的総括と言えるでしょう。

サイ・トゥオンブリー - 無題（ガエーテ）、2007年。パリ・ポンピドゥー・センターでの展示風景、2016年

特集画像：サイ・トゥオンブリー - ヴォルビリス（左）とウアルザザート（右）、1953年。パリ・ポンピドゥー・センターでの展示風景、2016年
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フィリップ・バルシオ著