抽象芸術の週 - なぜ私たちはそれをするのか？

最近、コンピュータープログラムが抽象画を制作するという二つの話を見かけました。一つは、ピンボールを題材にしたビデオゲームで、ボールがデジタルの絵の具の塊をはじき、それを画面上に引きずって「抽象画」を作り出すというものでした。もう一つは、「元画家」（その意味ははっきりしませんが）がコンピューターに何千もの抽象画の画像を与え、それを学習させて独自の画像を作らせたという話でした。どちらの話もコンピューターが「芸術」を作っていると言っていました。しかし、それが本当に芸術なのでしょうか？成果物でしょうか？真の芸術家には動機があります。彼らが何をするかだけでなく、なぜそれをするのかが重要です。ここでは、作品が「何」であるかだけでなく「なぜ」であるかも語る真の芸術家たちの物語を紹介します。確かに、コンピューターは人間のすることを真似ることができます。しかし、私たちがそれをする時には意味があります。

これを分析せよ

1970年代、イタリアの芸術家たちの一団が絵画を救うための運動を始めました。抽象や近代主義の様々な芸術運動を経て、絵画はその力を使い果たしたと広く信じられていたのです。そこで登場したのが「ピットゥーラ・アナリティカ」運動、すなわち分析的絵画で、絵画を再びその本質的な要素に分解し、その構成要素や素材を理解し、絵画と創作者との関係を文脈化しようとしました。この運動は絵画に新たな息吹をもたらしました。もしこれらの芸術家の作品を見たことがなければ、ロンドンのマッツォレーニ・アートで14人のピットゥーラ・アナリティカの画家の作品が7月23日まで展示されています。

パトリック・ヒーロン - 『六つの朱色と黄色の緑』、1970年

創造力と意図

知性は創造力と同じではありません。他人の作った芸術を真似ることは芸術家であることとは違います。芸術を作るには創造力と意図が必要です。イギリスの画家パトリック・ヒーロンは、他の芸術家から正しい方法で刺激を受けることの模範でした。1953年、彼は当時のパリの非具象芸術家たちがキュビスム以来最も重要な作品を作っていると論じたエッセイを書きました。ピエール・スラージュ、ニコラ・ド・スタール、ハンス・ハルトゥングは、絵画の表面の物質性の中に空間の錯覚が存在することを教えてくれました。これは、平坦さに注目した以前の抽象芸術家たちには無視されていたものでした。彼は絵画の表面の物質性が「空間の振動」を示していると言いました。現在開催中のヒーロンの抽象画展はその言葉を借りています。空間の振動：ヒーロン、ド・スタール、ハルトゥング、スラージュはロンドンのワディントン・カストット・ギャラリーで7月9日まで開催中です。

ロバート・ライマン - 『無題』、1958年

白黒の中にこそ

多くの人は単色画を無意味で簡単、あるいは退屈だと嘆きます。これはコンピューターだけでなく人間も芸術を過小評価している証拠です。（もしコンピューターに千枚の単色画を見せたら、自分の作品を作れるでしょうか？）この夏、ニューヨークの二つの展覧会が、色彩を制限することを選んだ芸術家たちについてより深く考えさせてくれます。7月31日まで、ディア：チェルシーではロバート・ライマンの五十年にわたる無彩色の表面（グーグルが「白い絵画」と呼ぶもの）を網羅した展覧会を開催しています。そして6月23日からは、ディアの北に三ブロックのペース・ギャラリーで、抽象における黒さという展覧会が開かれ、「国際的かつ世代を超えた」芸術家たちによる単色の黒い作品を紹介しています。

コンピューターが次のロバート・ライマンやパトリック・ヒーロンになれるでしょうか？ビデオゲームをすることは芸術を作ることと同じでしょうか？いずれ人間と機械の違いを明確にしなければなりません。芸術はこの問いを探求するのに最適な分野です。もし千人の芸術家が千枚の白い単色画を描いたとしても、グーグルはそれらの違いを説明できないかもしれません。しかし私たちは、たとえ絵が似ていても違いは意図にあることを知っています。なぜ芸術家はそれをしたのか？それが常に興味深いのです。なぜなら動機こそが私たちを人間たらしめるからです。

特集画像：ジョルジョ・グリッファ - 『水平線』、1975年、キャンバスにアクリル、116 x 183 cm