ドットペインティングは点描画の残りか？
ドット ペインティングは無害に聞こえるかもしれませんが、長い、物議を醸す、時には論争の歴史を持っています。ネオ印象派のアーティスト、ジョルジュ・スーラは1886年にドットペインティングでアート界を驚かせました。彼がドットの絵を描いたわけではありませんが、カジミール・マレーヴィチは数十年後に黒い円を描きました。むしろ、スーラは無数のドットで構成された絵を描きました。ラ・グラン・ジャット島の午後と呼ばれ、これはスーラが発明した新しい技法の最初の例であり、点描画（ポワンティリズム）として知られるようになりました。スーラは、物理学者オグデン・ルードの理論的著作に基づいてドット技法を考案しました。彼の1879年の著書現代色彩学の中で、ルードは光学混合と呼ばれる理論を説明しました。この理論は、遠くから見ると人間の目が色を混ぜ合わせて、心の中で固体色のフィールドの知覚を作り出すというものです。そうすることで、ルードは、心が実際に存在するよりもより明るく鮮やかな色を知覚することを説明しました。スーラは、混ざっていない小さなドットを隣り合わせに配置することで、同じ効果を絵に生み出そうとしました。遠くから見ると、観客は目の中で色を混ぜ合わせ、彼が事前に混ぜることができたよりも明るく活気のある組み合わせを知覚することを期待していました。ラ・グラン・ジャット島の午後のレビューは良くありませんでした。批評家たちは激怒し、多くの前衛アーティストたちをも嫌悪させました。しかし、数人のビジョナリーにとっては、新しい時代の夜明けを告げるものでした。今日、ドットペインティングは多くのアーティストの作品を定義するのに役立っています。これらはスーラと点描画家たちの現代の知的子孫なのでしょうか？それとも、誇り高く謙虚なドット、すなわち人間の美的レキシコンで最も象徴的なシンボルである円の小さな原型の単なる愛好者なのでしょうか？
現代のドットペインティング
今日のドットペインターのほとんどは、ドットとの関係を個人的な視点からアプローチしています。彼らは、ドットが知覚に影響を与える能力だけでなく、形としての価値や、色や構成において何を伝えることができるかといったドットの形式的な側面にも興味を持っています。イギリスのアーティスト、ダミアン・ハーストは、キャリアの過程で何千ものドットペインティングを描いてきました。彼は、ドットを色を探求する手段として使用しています。彼は、彼のドットペインティングが他の懸念から解放された色のコントラストや組み合わせに関与する機会を提供すると言っています。初期の20世紀のように番目 世紀のシュプレマティストたち、ハーストは小さな円を使って純粋さを伝えます。
日本のアーティスト、草間彌生は、点をより形而上学的な視点からアプローチしています。彼女は、ポルカドットを三次元の形として、主題として、内容として、そして超越的なシンボルとして作品に取り入れています。彼女は表面をポルカドットで覆い、ポルカドットで覆われた衣服を作り、さらには環境全体を点で満たします。草間は言います。「ポルカドットは太陽の形をしており、それは世界全体のエネルギーと私たちの生きる命の象徴であり、また月の形でもあり、それは穏やかです。丸く、柔らかく、カラフルで、無意味で、無知です。ポルカドットは一人では存在できません；人々のコミュニケーションのように、二つか三つのポルカドットが動きになります... ポルカドットは無限への道です。」
Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst
リズム、文化、そしてドット
カリフォルニアを拠点とする抽象画家Tracey Adamsは、点を啓示的なものと考えています。音楽指揮者としての訓練を受けた彼女は、点を個別に、またはパターンとして絵画に使用し、リズムを伝え、視覚的構成においてバランスと対称性を提供します。一方で、他のアーティストは点を使って絵画の内容や意味を隠すことがあります。オーストラリアのアボリジニアーティストたちが1970年代に精神的なキャンバスを描き始めたとき、彼らは何世紀にもわたって砂の上に描いてきた画像をキャンバスに描くことで、外部の人々が彼らの秘密の儀式を理解することを懸念していました。そこで、彼らは点に基づいた独自の美的言語を発明し、神聖なイメージを隠すために絵画に使用しています。
ロイ・リキテンスタインは、モダニズム時代の最もよく知られ、かつ物議を醸す点描画家の一人かもしれません。1961年、彼は漫画本を模倣した絵画の制作を始めました。これらの絵画は、印刷において画像に色を提供するための安価な方法として使用されるオリジナルのベン・デイ・ドットを取り入れています。彼は漫画のイメージとベン・デイ・ドットを巨大なサイズに拡大し、ドットを作品の主要な美的要素にしました。しかし、それらは色や陰影を提供する能力のためではなく、現代技術とポップカルチャーへの言及のために重要でした。批評家たちは、リキテンスタインをドットのためではなく、彼が自らの芸術のために低文化を取り入れていることを理由に嘲笑しました。スーラと同様に、彼らは確立された嗜好の階層に対する彼の挑戦に脅威を感じていました。
Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein
水玉模様の夢
モダニストと現代のドットペインターが点描画の遺産にどのように関連しているかの物語は、ジョルジュ・スーラがラ・グランデ・ジャット島の午後のひとときを描く約50年前に始まります。それは水玉模様の起源から始まります。1835年頃、ポルカと呼ばれるダンスが現在のチェコ共和国で生まれました。音楽記譜法では、ポルカのリズムは均等に間隔を空けた単一のビームの音符の系列として表現されます。楽譜上では、それらは対称的なドットのパターンのように見えます。ポルカがヨーロッパとアメリカ合衆国に広がってから数十年以内に、水玉模様がテキスタイルや衣服に現れ始め、1870年代には普及していました。
点描法がフォークダンスに触発されたと主張するのは純粋な推測に過ぎない。しかし、それでもなお何らかの関連性があるかもしれない。1879年、ベンジャミン・デイ・ジュニアという名のイラストレーター兼印刷業者が、小さく同じサイズの点を使って印刷された画像に陰影を与える新しい印刷技術のアイデアを思いついた。この技術は前述のベン・デイ・ドットとして知られるようになる。では、ベンジャミン・デイ・ジュニアはポルカダンサーの衣装にある水玉模様の動きを見て、回転する点が生み出す色の効果に触発されたのだろうか？ かもしれない。かもしれない。いずれにせよ、ベン・デイ・ドットは点描法よりも5年前に存在していた。
Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams
要点を理解する
1886年、ジョルジュ・スーラがサロン・デ・サルティスト・アンダペンダンでラ・グラン・ジャット島の日曜日の午後を初めて公開したとき、最も即座に引き起こされた論争は、スーラが芸術的な視点ではなく、科学的な視点から絵画にアプローチしていたという事実によるものでした。芸術家が美的体験を哲学的または技術的な観点から解体すべきだという考えは、ネオ・インプレッショニストの芸術家たちの間に分裂を引き起こしました。ある者はその概念に触発されましたが、他の者はそれを無味乾燥で学問的だと感じました。
しかし、観客の視点から見ると、主な論争は、多くの視聴者の意見では、点描法は単に機能しなかったということでした。スーラは二つのことを提案していました。第一に、遠くから見ると、二つの既存の色が目の中で混ざり合い、存在しない第三の色として認識されるということ。第二に、認識される色は、あらかじめ混ぜられた場合よりも、より明るく鮮やかであるということです。多くの視聴者は、点の知的認識から十分に離れることができず、主張された美的効果を考慮することができませんでした。新しいものの衝撃は、彼らを技法の分析的解剖に引きずり込んでしまいました。
Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
要点は：スーラは試みた
点描画法を発明した後、スーラは純粋主義者としての姿勢を大きく変えました。彼はそれを、より伝統的な色のブレンド手法に対する補完的な技術として使用するように進化しました。おそらく彼は、その技法が彼のイメージを明るくするのではなく、妨げていると感じたのでしょう。しかし、現代の点描画家と点描派の画家を比較すると、重要なのはスーラが現代色彩論で表現された理論を示すことに成功したかどうかではありません。重要なのは、スーラが何か新しいものを生み出すことに成功したということです。スーラがより表現的な効果に向けてスタイルを進化させ始めるや否や、分割主義者たちが点描法が提起した純粋に分析的な概念をさらに掘り下げるために現れました。その分析的なものと表現的なものとの間の分裂は、モダニズムがそれ以来取ってきた補完的な道を定義し、導くのに役立ちました。
点描画の遺産は、点とは無関係な方法でアーティストに影響を与えてきました。ダミアン・ハーストは、他の関心事から切り離された形式的な質として色を理解しようとしているため、その系譜の一部です。ロイ・リキテンスタインは、アート界の現状に挑戦したため、その系譜の一部です。Tracey Adamsと草間彌生は、視覚世界のパターンとの関係において私たちの目と心がどのように関わるかを探求しているため、その系譜の一部です。そして、ある非常に広い意味で、未知を求めるすべての現代アーティストは、ジョルジュ・スーラや点描画家たちの系譜に属しているかもしれません。なぜなら、彼らは新しいものを発見するためにどのように努力できるかを問いかけているからです。
特集画像: 草間彌生 - カボチャ。© 草間彌生
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フィリップ・ブラシオ著
