ドットペインティングは点描画の残りか？
点描は無害に聞こえるかもしれませんが、長く、偏った、時には物議を醸す歴史を持っています。新印象派の画家ジョルジュ・スーラは、1886年に点描画で美術界を驚かせました。彼が点の絵を描いたわけではありませんが、数十年後にカジミール・マレーヴィチが黒い円を描いたことは別です。むしろスーラは、無数の点で構成された絵を描きました。グラン・ジャット島の日曜日の午後と呼ばれ、これはスーラが発明した新しい技法の最初の例であり、後に点描法として知られるようになりました。スーラはこの点描技法を物理学者オグデン・ルードの理論的著作に基づいています。1879年の著書現代色彩学で、ルードは光学的混合という理論を説明しました。これは、遠くから見ると人間の目が色を混ぜ合わせ、心の中で均一な色の領域として知覚するというものです。ルードによれば、その過程で心は実際よりも明るく鮮やかな色を感じ取るといいます。スーラは、混ざっていない小さな色の点を隣り合わせに置くことで、遠くから見る観る者の目が色を混ぜ合わせ、より明るく鮮やかな色の組み合わせを知覚する効果を絵画で生み出そうとしました。グラン・ジャット島の日曜日の午後の評価は芳しくありませんでした。批評家は激怒し、多くの前衛芸術家からも非難されました。しかし、一部の先見の明のある人々にとっては新時代の夜明けを告げるものでした。今日、点描画は多くの画家の作品を特徴づけています。これらはスーラと点描派の現代的な知的子孫でしょうか？それとも単に誇り高く謙虚な点、すなわち人間の美的語彙で最も象徴的な記号である円の原型を愛する者たちでしょうか？
現代の点描画
今日の多くの点描画家は、点との関係を個人的な視点から捉えています。彼らは点が知覚に与える影響だけでなく、形としての価値や色彩や構成において何を伝えられるかという形式的な側面にも関心を持っています。イギリスの画家ダミアン・ハーストは、キャリアを通じて何千もの点描画を描いてきました。彼は点を色彩を探求する手段として用いています。彼の点描画は、他の要素にとらわれずに色の対比や組み合わせに向き合う機会を提供すると言います。20世紀初頭の至上主義者たちのように、ハーストは小さな円を使って純粋さを表現しています。
日本の画家草間彌生は、点をより形而上学的な視点から捉えています。彼女は水玉模様を三次元の形態として、主題として、内容として、そして超越的な象徴として作品に取り入れています。彼女は表面を水玉で覆い、水玉模様の衣服を作り、さらには空間全体を点で満たします。草間はこう語ります。「水玉は太陽の形であり、それは世界全体のエネルギーと私たちの生きる命の象徴であり、また月の形でもあり、それは静けさを表します。丸く、柔らかく、色彩豊かで、無意味で無知です。水玉は一人ではいられません。人のコミュニケーションのように、二つか三つの水玉が動きになります…水玉は無限への道です。」
ダミアン・ハースト - スポット・ペインティング。© ダミアン・ハースト
リズム、文化、そして点
カリフォルニアを拠点とする抽象画家Tracey Adamsは、点を啓示的なものと考えています。音楽指揮者の訓練を受けた彼女は、点を個別に、またはパターンとして絵画に用い、リズムを伝え、視覚的構成においてバランスと対称性をもたらしています。一方で、他の画家たちは点を使って絵画の内容や意味を隠すこともあります。1970年代にオーストラリアのアボリジニの画家たちが精神的なキャンバスを描き始めたとき、何世紀にもわたり砂の上に描いてきたものをキャンバスに描くことで、外部の人々に秘密の儀式が理解されることを懸念しました。そこで彼らは点を基にした独自の美的言語を考案し、絵画の中で神聖なイメージを隠すために用いています。
ロイ・リキテンスタインは、モダニズム時代の最も有名で物議を醸した点描画家の一人かもしれません。1961年に彼は漫画を模した絵画を制作し始めました。これらの絵画には漫画の印刷に使われるベンデイ・ドットが取り入れられており、これは画像に色を安価に付けるための技法です。彼は漫画の画像とベンデイ・ドットを巨大なサイズに拡大し、点を作品の主要な美的要素にしました。しかし、それらは色や陰影を提供する能力のためではなく、現代技術やポップカルチャーへの言及として重要でした。批評家たちはリキテンスタインを嘲笑しましたが、それは点のためではなく、彼が低俗文化を芸術に取り入れたことへの反発でした。スーラと同様に、彼の挑戦は既存の趣味の階層を脅かしたのです。
ロイ・リキテンスタイン - 魅惑の少女。© ロイ・リキテンスタイン財団
水玉模様の夢
これらのモダニストや現代の点描画家が点描法の遺産とつながっているかどうかの物語は、ジョルジュ・スーラがグラン・ジャット島の日曜日の午後を描く約50年前に始まります。それは水玉模様の起源に遡ります。1835年頃、現在のチェコ共和国でポルカという踊りが生まれました。楽譜ではポルカのリズムは均等に間隔をあけた単一の連符音符の連なりとして表されます。楽譜上ではそれが対称的な点のパターンのように見えます。ポルカがヨーロッパやアメリカに広まってから数十年のうちに、水玉模様は織物や衣服に現れ始め、1870年代にはどこにでも見られるようになりました。
点描法が民俗舞踊に触発されたと主張するのは純粋な推測に過ぎません。しかし、何らかのつながりがあるかもしれません。1879年、ベンジャミン・デイ・ジュニアというイラストレーター兼印刷技師が、小さく同じ大きさの点を使って印刷画像に陰影をつける新しい印刷技術を考案しました。これが前述のベンデイ・ドットとして知られる技法です。ベンジャミン・デイ・ジュニアはポルカの踊り手の衣装の水玉の動きを見て、その回転する点が生み出す色の効果に着想を得たのでしょうか？あるいはそうでないかもしれません。いずれにせよ、ベンデイ・ドットは点描法より5年早く登場しました。
Tracey Adams - (r)evolution 36、エンコースティック、コラージュ、紙に油彩、2015年。© Tracey Adams
要点をつかむ
ジョルジュ・スーラが1886年にサロン・デ・ザルティスト・アンデパンダンでグラン・ジャット島の日曜日の午後を初めて公開したとき、最も即座に物議を醸したのは、スーラが芸術的な視点ではなく科学的な視点から絵画に取り組んでいたことでした。芸術家が美的体験を哲学的または技術的な観点から分解すべきだという考えは、新印象派の画家たちの間に分裂をもたらしました。ある者はその考えに感銘を受け、他の者はそれを無味乾燥で学究的だと感じました。
しかし観客の視点から見ると、主な論争は多くの観る者の意見では点描法は単純に機能しなかったことにありました。スーラは二つのことを提案していました。第一に、二つの既存の色が遠くから見ると目の中で混ざり合い、存在しない第三の色として知覚されること。第二に、その知覚される色はあらかじめ混ぜられた色よりも明るく鮮やかであること。多くの観る者は点を知的に認識することから離れられず、主張される美的効果を考えることができませんでした。新しいものへの衝撃は技法の分析的解剖に彼らを縛りつけました。
ジョルジュ・スーラ - グラン・ジャット島の日曜日の午後
要点は：スーラは試みた
点描法を発明して間もなく、スーラは純粋主義者でなくなりました。彼はそれを伝統的な色彩混合の技法を補完する手段として使うように進化させました。おそらく彼はこの技法が彼の作品を照らすよりも妨げていると感じたのでしょう。しかし、現代の点描画家と点描派を比較するとき、重要なのはスーラが現代色彩学で表現された理論を証明することに成功したかどうかではありません。重要なのはスーラが新しい何かを生み出すきっかけを作ったことです。スーラがより表現的な効果へとスタイルを進化させ始めるとすぐに、ディヴィジョニストたちが点描法が提起した純粋に分析的な概念をさらに掘り下げました。その分析的なものと表現的なものの分裂が、モダニズムが歩んできた補完的な道筋を定め導いたのです。
点描法の遺産は、点とは関係のない方法で画家たちに影響を与えています。ダミアン・ハーストは、他の要素から切り離して色を形式的な質として理解しようとしているため、その系譜の一部です。ロイ・リキテンスタインは、芸術界の現状に挑戦したため、その系譜の一部です。Tracey Adamsと草間彌生は、視覚世界のパターンと私たちの目や心がどのように関わるかを探求しているため、その系譜の一部です。そしておそらく非常に広い意味で、未知を求めるすべての現代画家はジョルジュ・スーラと点描派の系譜に属していると言えるでしょう。なぜなら彼らは新しいものを発見しようと問い続けているからです。
表紙画像：草間彌生 - かぼちゃ。© 草間彌生
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・ブラシオ撮影
