トーマス・ルフ写真の抽象的側面

私たちはデジタル加工によってすべての写真が疑わしくなったと嘆くかもしれません。しかし、加工されていない状態の写真でさえ、せいぜい部分的な真実にすぎません。写真が犯す最大の錯覚は、それが現実を映し出していると思わせることです。部分的な真実は定義上、部分的な嘘です。Thomas Ruffは、写真が客観的であるという誤った前提に決して騙されませんでした。学生時代、20世紀で最も尊敬されるドキュメンタリー写真家の何人かから学んだにもかかわらず、Ruffはカメラに偽りが本質的に内在していることを常に受け入れてきました。レンズは省略を必要とし、演出を招き、芸術的な自由を許します。Ruffにとって、写真の物語的内容は最も重要な要素ではありません。より重要なのは、構図、含意、過程、視点、そして作家の意図といった抽象的な特質です。Ruffはこう言います。「写真は現実を見せかけている。カメラの前にあるすべてを見ることはできるが、常にその隣に何かがある。」

ベッヒャー効果

Thomas Ruffは十代の頃に最初のカメラを手に入れました。彼の初期の作品は、休暇のスナップ写真と雑誌や新聞で憧れた写真の模倣の組み合わせでした。19歳の時、彼は写真家として専念することを決め、デュッセルドルフ美術アカデミーに応募しました。応募のために、彼は自分が最良だと思う作品を集めました。それらは学校に受け入れられるのに十分でした。しかし後に教授の一人から、「それらの写真は[his]自身の写真ではなく、陳腐なものだから、多少愚かだ」と言われました。

そのコメントをした教授はベルント・ベッヒャーで、彼は妻のヒラと共にドイツで最も有名なドキュメンタリー写真のペアを組んでいました。ベッヒャー夫妻は1950年代にドイツの産業建築を記録した象徴的な作品で注目を集めました。彼らはTypologyと呼ばれるものを開拓し、建築形式の類似例をシリーズで提示しました。彼らの意図は、Typological seriesが学術的な目的を果たし、地域建築の構造やパターンを分析し、過ぎ去りゆく産業デザインの時代の特異性を記録することでした。しかし、それらはまた広く芸術として解釈され、評価されました。

Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff

写真を撮ることと写真を作ること

ベッヒャー夫妻の行ったTypologicalな仕事は、多くの抽象的かつ概念的な考えも刺激しました。同じ条件で撮影され、同じように額装され、同じ光で照らされた類似の形の複数の画像を一緒に見る効果は、鑑賞者にさまざまな連想をもたらしました。ベッヒャー夫妻は現実を捉え、それを鑑賞者に提示している、つまり「写真を撮っている」と信じていました。しかしThomas Ruffは、彼らが現実を捉えているのではないことを見抜きました。彼らは視点を人工的に枠付けし、現実を編集し、抽象化された虚構の視点から人々に提示していたのです。Ruffにとって、彼らは写真を「撮っている」のではなく、「作っている」のです。

この「撮ること」と「作ること」の区別は、1985年にデュッセルドルフ美術アカデミーを去って以来、Ruffの作品にとって重要なものとなっています。彼の初期の作品群には、若いドイツ市民の厳格な肖像、同様に厳格なドイツ建築の肖像、そして空の都市風景の夜間撮影写真が含まれます。大規模に印刷されたこれらの作品は、鑑賞者に被写体との驚くべき親密さを提供します。しかし同時に、明らかにするものと同じくらい隠すものもあります。肖像の場合、身体的特徴は非常に明確ですが、表情は被写体の真の身元を何も示しません。同様に、建物の作品や夜間撮影写真は、見せるものではなく、レンズから隠されているものに力を依存しています。

Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff

盗用について

1980年代後半からRuffが探求してきた共通のテーマは盗用です。時には、芸術家のビジョンが協力を必要とする場合があります。その協力は、彫刻の製作を助ける製造者のように鑑賞者には見えないこともあります。あるいは、他の芸術家の作品の一部を借用する内容の盗用のように、協力が明らかな場合もあります。借用したビート、引用された詩句、コラージュのための画像など、盗用は芸術家が借用した内容なしでは伝えられなかったことをより直接的に伝えるための一種の省略記号となり得ます。

Ruffが初めて盗用を用いたのは1980年代後半でした。彼は夜空の抽象作品を作りたかったのですが、通常の機材では十分に大きな作品を撮影できませんでした。望遠鏡を探しましたが、十分な大きさの望遠鏡の所有者は撮影を許可しませんでした。そこで彼はチリのヨーロッパ南天天文台で撮影された既存の夜空の写真を盗用しました。彼は選んだ部分を拡大して観る者のスケール感を変え、さらに巨大なサイズに拡大して、宇宙に対する超強化された錯覚的視点を提供しました。抽象的には、これらの作品はすべてを平坦化し、宇宙の図と地の価値を平等化しています。

Thomas Ruff - r.phg.s.05.I（左）および Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff

内容と文脈

Ruffは写真の抽象的かつ概念的な可能性を探るために、さまざまな方法で盗用を用いてきました。Nudesというシリーズでは、インターネット上のポルノ写真を盗用しました。彼はこれらの画像の色や鮮明さを操作し、拡大して人々が匿名のぼやけた色の塊になるまで歪めました。場合によっては、これらの画像を分解して客観的な性質を完全に失わせ、純粋に形式的な構成要素として鑑賞できるようにしました。

Jpegsというプロジェクトでは、Ruffはデジタル写真の台頭をさらに掘り下げ、戦争の画像などの見つけたデジタルニュース画像を盗用し、ほとんど認識できないほどピクセル化されるまで拡大しました。近くで見ると、これらの巨大な作品は内容の感情的な影響を失います。社会的、政治的、文化的な関連性のために消費されるのではなく、幾何学的な形、線、色の集合として見ることができます。通常、ピクセル化された画像は低品質と見なされますが、これらの巨大なピクセル化作品は抽象写真として最高品質です。NudesシリーズとJpegsシリーズの両方で、Ruffはデジタル世界における内容の力の減少という抽象的な考えを鮮やかに私たちに突きつけています。

Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff

デジタル写真の抽象化

抽象写真の先駆者の精神に則り、Thomas Ruffはフォトグラムの実験も行っています。フォトグラムとは、カメラを使わずに作られる写真のことです。簡単な例は、感光紙の上に物体を置き、太陽の下にさらすことです。物体のある部分を除いて紙が暗くなり、物体の逆影のような像が表面に現れます。マン・レイやラースロー・モホリ＝ナジなどの芸術家は約100年前にフォトグラムの抽象的可能性を探求しました。そして今日でもTenesh Webberのような芸術家の抽象的な手作りフォトグラムに同じ技法が用いられています。

しかしThomas Ruffは伝統的なフォトグラムの方法が自身の制作過程には制約が多いと感じました。時間がかかり、構図がずれると最初からやり直さなければなりません。また最終プリントの大きさも制限されます。そこでRuffはフォトグラムの過程をシミュレートするソフトウェアを作りました。これにより素早く変更ができ、完成品を任意の大きさに拡大できます。さらに彼はデジタル抽象写真の構築に他の方法も探求しました。Zyclesシリーズでは数学的過程を可視化するコンピューターモデルソフトを使い、Cassiniとma.r.sシリーズでは盗用とデジタル加工を組み合わせ、彼がポスト・シュプレマティスト構成と呼ぶ抽象的な天文風景を作り出しました。

Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011（左）および Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010（右）。© Thomas Ruff

内容と構成

Thomas Ruffはその作品全体を通じて、写真における真正性と客観性の定義に挑戦しています。時にはフォトグラム作品のように明らかに抽象的な作品もあります。その他の場合は、画像の規模や内容に圧倒されて抽象的な側面が見えにくいこともあります。しかし彼の各シリーズにおいて、作品の言葉にされない含意が中心的なポイントです。私たちは客観的な画像に焦点を当てるのではなく、媒体、文脈、視点、そして考えを考慮することが求められています。

彼のテーマの究極の表現は、Anderes Porträtシリーズに現れています。このシリーズでは、警察の似顔絵を合成して顔の複合画像を作る機械を利用しました。Ruffは写真を機械に入力し、男性と女性の顔を組み合わせた想像上の構成画像を作り出しました。彼のすべての作品と同様に、このシリーズは写真が本物か人工か、構成か再構成かということではありません。私たち自身のことです。私たちの目がどのように見て、脳が何を価値あるもの、可能なもの、現実のものと解釈するかについての作品です。

特集画像：Thomas Ruff - zycles 4080, 2009. © Thomas Ruff
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる