トーマス・ルフ写真の抽象的側面

デジタル操作がすべての写真を疑わしいものにしたと不満を言うかもしれないが、操作されていない状態でも、すべての写真はせいぜい部分的な真実に過ぎない。写真が引き起こす最大の幻想は、私たちに現実を見せているということだ。部分的な真実は、定義上、部分的な嘘である。トーマス ルフは、写真が客観的であるという誤った前提に騙されたことはない。学生時代に20世紀の最も尊敬されるドキュメンタリー写真家たちから学んだにもかかわらず、ルフは常にカメラに内在する虚偽を受け入れてきた。レンズは省略を必要とし、演出を招き、芸術的ライセンスを与える。ルフにとって、写真の物語的内容は最も重要な要素ではない。より重要なのは、構図、サブテキスト、プロセス、視点、そしてアーティストの意図といった抽象的な特質である。ルフは言う、「写真は現実を見せるふりをする。カメラの前にあるすべてを見ることができるが、常にその横に何かがある。」

ベッチャー効果

トーマス・ルフは、ティーンエイジャーの頃に最初のカメラを手に入れました。彼の初期の作品は、休日のスナップと、雑誌や新聞で憧れた写真の模倣の組み合わせでした。19歳の時、彼は写真家としての道を全力で追求することを決意し、デュッセルドルフ美術アカデミーに応募しました。応募のために、彼は自分が最も優れた作品だと信じるコレクションをまとめました。それらは学校に受け入れられるのに十分なものでした。しかし、後に彼の教授の一人から、「それらの写真は、[his]自身の写真ではなく、クリシェだったので、ほとんど愚かだ」と言われました。

そのコメントをした教授はベルント・ベッヒャーで、彼は妻のヒラと共にドイツで最も有名なドキュメンタリー写真のデュオを形成しました。ベッヒャー夫妻は、1950年代にドイツの産業建築を記録した象徴的な作品で名声を得ました。彼らは、建築様式の類似例の作品シリーズを提示することを「タイポロジー」と呼び、先駆者となりました。彼らの意図は、タイポロジーシリーズが、視聴者が地域の建築における構造やパターンを分析できるようにし、産業デザインの過ぎ去りし時代の特異性を記録することによって、学術的な目的を果たすことでした。しかし、彼らの作品は芸術としても広く解釈され、評価されました。

Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff

写真を撮ること vs. 写真を作ること

ベッヒャーが行った類型的な作品は、多くの抽象的および概念的な考えをも刺激しました。同じ条件下で撮影され、同じようにフレームに収められ、同じように照明された類似の形の複数の画像を一緒に見ることの効果は、観客にさまざまな異なる連想を引き起こしました。ベッヒャーは、彼らが写真を撮っている、つまり現実を捉え、それを観客に提示していると信じていました。しかし、トーマス・ルフは、彼らが現実を捉えているわけではないことに気づきました。彼らは視点を人工的にフレーミングし、現実を編集し、抽象的でフィクション的な視点から人々に提示していました。ルフにとって、彼らは写真を撮っているのではなく、写真を作っているのです。

その区別、写真を撮ることと作ることの間の区別は、1985年にクンストアカデミー・デュッセルドルフを卒業して以来、ラフが行ってきた作品にとって重要なものとなっています。彼の初期の作品群には、若いドイツ市民の厳格なポートレート、同様に厳格なドイツの建築のポートレート、そして空の都市風景のナイトビジョン写真が含まれています。大規模に印刷されたこれらの作品は、観客に対して被写体との驚くべき親密さを提供します。しかし、それらは明らかにするものと同じくらい隠すものもあります。彼のポートレートの場合、身体的特徴は完全に明確ですが、表情は被写体の真のアイデンティティについて何も明らかにしません。同様に、彼の建物の作品やナイトビジョン写真は、見せるものに力を依存するのではなく、レンズから隠れているものにその力を依存しています。

Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff

流用の場合

ラフが1980年代後半から探求している一般的なテーマは、適用の概念です。アーティストのビジョンがコラボレーションを必要とする場合、時には事例が発生します。そのコラボレーションは、製造業者が彫刻を構築するのを助けるように、観客には見えないことがあります。他の時には、アーティストが他のアーティストの作品の一部を借りる場合のように、コンテンツの適用において、そのコラボレーションは明白です。借りたビート、引用された詩、コラージュのための画像の形であれ、適用はアーティストが適用されたコンテンツなしでは不可能だったより直接的に何かを伝えるのを助ける短縮形のようなものです。

ラフがアプロプリエーションを使用した最初の時期は1980年代後半でした。彼は夜空の抽象的な作品を作りたかったのですが、通常の機材では十分に大きな作品を撮影することができませんでした。彼は使用できる望遠鏡を探しましたが、大きな望遠鏡の所有者は彼に写真を撮るためのアクセスを許可しませんでした。彼の解決策は、チリのヨーロッパ南方天文台から撮影された既存の夜空の写真をアプロプリエートすることでした。彼は選択した領域を拡大することで写真を操作し、スケールの視覚体験を変えました。その後、彼は印刷物を巨大なサイズに拡大し、宇宙に対する超強化された幻想的な視点を提供しました。抽象的な意味では、これらの作品はすべてを平坦化し、宇宙のフィギュアとグラウンドの価値を民主化しています。

Thomas Ruff - r.phg.s.05.I (Left) and Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff

コンテンツとコンテキスト

ラフは、写真の抽象的かつ概念的な可能性を探求するために、さまざまな方法でアプロプリエーションを使用してきました。Nudesというシリーズでは、インターネットからポルノグラフィックな写真をアプロプリエートしました。彼はこれらの画像の色と鮮明さを操作し、拡大して、人物が匿名のぼやけた色のフィールドになるまで歪めました。場合によっては、彼はこれらの画像を解体し、客観的な特性を完全に失わせ、形式的な構成要素に基づいてのみ評価されることができるようにしました。

Jpegsというプロジェクトにおいて、ラフはデジタル写真の台頭についてさらに詳しく説明しました。彼は、戦争の画像などの見つけたデジタルニュース画像を取り入れ、それらをほぼ認識できないほどピクセル化されるまで拡大しました。これらの巨大な作品は、近くで見ると、その内容の感情的な影響を失います。社会的、政治的、または文化的な関連性のために消費されるのではなく、幾何学的な形、線、色のコレクションとして見ることができます。通常、ピクセル化された画像は低品質と見なされます。しかし、これらの巨大なピクセル化された作品は、抽象的な写真として最高の品質です。NudesシリーズとJpegsシリーズの両方において、ラフは私たちに作品の根底にある抽象的なアイデア、すなわちデジタル世界におけるコンテンツの力の低下を鮮やかに対峙させます。

Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff

デジタル写真の抽象

抽象写真の先駆者たちの精神に則り、トーマス・ルフもフォトグラムの実験を行ってきました。基本的に、フォトグラムとはカメラを使わずに作られた写真です。簡単な例としては、物体を感光紙の上に置き、太陽の下に置くことが挙げられます。物体があった部分を除いて、紙は暗くなり、物体の逆影のような画像が表面に作られます。マン・レイやラースロー・モホリ＝ナジなどのアーティストは、約1世紀前にフォトグラムの抽象的な可能性を探求しました。そして、同じ技法が今日では、Tenesh Webberのようなアーティストの抽象的で手作りのフォトグラムに使用されています。

しかし、トーマス・ルフは、従来のフォトグラム手法が彼のプロセスに対して制約があることを発見しました。それは時間がかかり、構図がずれている場合はプロセスを最初からやり直さなければなりません。また、最終的なプリントのサイズにも制約を与えます。そこでルフは、フォトグラムプロセスをシミュレートするソフトウェアを作成しました。彼は迅速に変更を加え、完成品を任意の寸法に拡大することができます。ルフはまた、デジタル抽象写真画像を構築するためのいくつかの他の方法も探求しました。彼のZyclesシリーズでは、数学的プロセスを視覚化するためにコンピュータモデリングソフトウェアを使用しました。そして、彼のCassiniおよびma.r.sシリーズでは、適用とデジタル操作を組み合わせ、彼がポスト・スプレマティスト構成と呼ぶものに似た抽象的な天文学的風景を作成しました。

Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011 (Left) and Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010 (Right). © Thomas Ruff

コンテンツ対構成

トーマス・ルフの作品全体を通して、彼は写真における真実性と客観性の定義に挑戦しています。時には、彼のフォトグラム作品のように、彼の作品は明らかに抽象的です。その他の時には、画像のスケールや内容に心を奪われるため、作品の抽象的な側面を見るのが難しくなります。しかし、彼の各シリーズにおいて、作品の暗黙のサブテキストが中心的なポイントです。私たちは客観的な画像にそれほど焦点を当てるべきではなく、むしろメディア、文脈、視点、そしてアイデアを考慮すべきです。

彼のテーマの究極の表現は、Anderes Porträtシリーズに現れています。このシリーズでは、警察のスケッチを組み合わせて顔の合成画像を作成する機械を利用しました。ルフはこの機械に写真を供給し、男性と女性の人間の顔を組み合わせた想像上の構築された画像を作成しました。彼のすべての作品と同様に、このシリーズは写真が本物か人工かについてではありません。それが構築されたものか再構築されたものかについてでもありません。それは私たちについてです。それは私たちの目がどのように見ているか、私たちの脳が何を価値あるもの、何が可能なもの、何が現実であるかをどのように解釈するかについてです。

特集画像: トーマス・ルフ - zycles 4080, 2009. © トーマス・ルフ
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フィリップ Barcio による