Tenesh Webber
1963
(CANADIAN)
USA
Tenesh Webberは、伝統的な白黒写真の慣習を探求し、挑戦するカナダの抽象写真家です。彼女はニュージャージー州ジャージーシティに住んでおり、ブルックリンのブッシュウィックで働いています。
教育
Webberはバンクーバーのエミリー・カー芸術大学で学び、トロントのOCAD大学でAOCA学位を取得しました。
技術
Tenesh Webberは、過去25年間にわたり、大規模または壁画サイズの印刷物で作業をし、暗室で写真を操作したり、カメラでネガを操作したりしてきました。
彼女の現在の写真は、中規模のフォトグラムに焦点を当てており、メディウムの探求を続けています。プリントは中規模で、11"x11"または20"x20"です。...
Webberのプロセスは、彼女がイメージのアイデアを発展させるスケッチから始まります。彼女は次に、縫い糸やプレキシガラスにマーカーで二次元のオブジェクトを作成します。彼女は、糸を重ねたり、引っ張ったり、切ったりすることで、またプレキシガラスに繰り返し線を描くことで、イメージを構築します。
これらの「プレート」は、カメラなしの写真画像を作成するために使用されます。
手の配置と緩い糸は作品に偶然の要素をもたらし、シリーズ内の各プリントはユニークです。
結果として生まれた抽象的な画像は、リズミカルで直感的な構成を作り出し、有機的なものと直線的なものとの間に緊張感を提供します。それらは自然のマクロおよびミクロの視点、または人間が作り出したものの視点を示唆しています。
インスピレーション
Webberは、1970年代に実験的な写真の初期の革新者であるカナダのアーティスト、イアン・ウォレスとエルドン・ガーネットと共に学びました。彼らは写真の実践に大規模で連続的なイメージを導入しました。彼女はこれらのアーティストに触発されて、自身のメディアに対するアプローチを発展させ、スケールや代替的な写真プロセスの探求へとつながり、現在のフォトグラムに関する作品に至っています。
彼女の写真は、抽象表現で活動してきた長い歴史を持つ写真家、画家、彫刻家の作品からも影響を受け、インスパイアされています。これには、リチャード・セラの大胆なオイルスティックドローイング、バリー・ル・ヴァの幾何学的形状の配置、アグネス・マーティンの繊細なミニマルプロセスが含まれます。...
彼女の作品は、1920年代にマン・レイやラースロー・モホイ＝ナジのようなアーティストによって確立された「レイオグラフ」またはフォトグラムの伝統に属しています。これらのアーティストの写真作品は、彼らの絵画や彫刻の実践に影響を受けていました。
これらのアーティストの作品を基にして、Webberは、彫刻やドローイングの要素を統合し、偶然の操作も取り入れた独自のフォトグラムの制作アプローチを発展させました。
コレクション
Webberの作品は、ブルックリン美術館やバークレイズ銀行（ニューヨーク）を含む公私のコレクションに展示されています。
展示会
Webberは、Yossi Milo GalleryやMargaret Thatcher Projects（ニューヨーク）での個展を含む、全国で彼女の作品を展示してきました。また、彼女はヨーロッパのグループ展にも出展しています。
ギャラリー
ザ・ピエロギ・フラット・ファイル、ブルックリン、NYリック・ウェスター・ファイン・アート、ニューヨーク・シティ、NY
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
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リズ・ニールセンは、写真家であり、同時に魔法使いでもあります。彼女は、アナログ写真の暗室の pitch dark confines から鮮やかな色のフォトグラムを引き出します。彼女のプロセスから生まれる画像は、部分的に計画され、部分的に偶然の産物です；部分的に具象であり、部分的に抽象的です。それらはさまざまな方法の結果として生まれますが、最終的にはその制作技術を全く示しません。形のフォルム...
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多分野のアーティスト サム・フォールズ は、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然の環境をさまよいながら、生命、死、再生の有機的なプロセスが彼の周囲で常にどのように行われているかに驚嘆して育ちました。また、消費社会と荒野が交差する境界地域で、人間が遠隔の自然環境とどのように相互作用するかを観察しました。2010年にバードカレッジの国際写真セ...
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マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で、極端で、さらには爆発的だと表現されています。彼女の大規模なフォトペーパーのロールインスタレーションを一目見ると、その理由がわかります。作品は否定できません。その色は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑で、物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真のメディウム—フォトペーパー、化学薬品、光—を使って作品を制作しますが、もはやカメラは...
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スイスの写真家ファビアン・エフナーの作品を、最近の数年間に見たことがあるかもしれません。彼が2013年にプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中に凍結させた魔法のような写真がBBC、ワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くのメディアに掲載されています。神秘的に見える側面にもかかわらず、エフナーが作り出す画像は実際には非常に単純...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家アンドレアス・グルスキーが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、彼が捉える私たちの世界のリアルな画像のためにドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は最初は自然環境や人工環境、そしてそれらに偶然住む人々や動物を記録しているように見えます。画像は感傷的ではなく、率直です。しかし、彼らが撮影され...
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フォトグラムは、カメラを使わない写真です：機械を使わずに感光性の表面に焼き付けられた画像です。フォトグラムは写真よりも前に存在しました。カメラで捉えられた現実の最初の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者ルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光した銀メッキの銅板を暗い箱に挿入し、箱の開口部を開けて銅板を光にさらすことによって...
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ウィリアム・クラインは、過去1世紀で最も影響力のある写真家の一人と見なされています。彼の評判は主に、1950年代に最初の写真集ニューヨークを発表したストリートフォトグラファーとしての仕事から来ています。その本のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、そして狂ったように歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の近接写真を撮影しました。彼が得たのは、アメリカの...
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一見すると、バーバラ・カステンのアートは反体制的に見えないかもしれません。カステンはスタジオで建築的な彫刻作品を構築し、それを照明し、写真を撮ることで、一時的な三次元の構造物を持続的な二次元の遺物に変えます。光、影、色、形、空間の多媒体的探求：ほとんど物議を醸すものではありません。しかし、もう一度見てください。あなたは他に何を見ますか？写真に明らかにされているものを超えて、あなたに何が明ら...
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アーロン・シスキンドは、彼の世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響は、シスキンドがアメリカの最も権威あるデザイン学校のいくつかで持っていたさまざまな教職を通じて現れました。これには、ブラックマウンテンカレッジ、シカゴデザイン研究所（通称ニューバウハウス）、およびロードアイランドデザイン学校が含まれます。しかし、教えることに専念する前から、シスキンドはすでに抽象写真の世界で先駆者...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何もその反対を理解しなければ完全には評価されません。私たちは凍えるときに温かさを評価します。私たちは暗闇に閉じ込められているときに光を愛します。したがって、最初にリアリスティックな写真家として名声を得たヴォルフガング・ティルマンスが、写真の抽象性の力と可能性を評価するように進化したことは驚くべきことではありません。過去10年間、ティルマンスは彼の展覧会で、人々や物の魅力的な写真と、化学薬品...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが私たちのモバイルデバイスと統合されてから花開いています。抽象写真家は、実験を必要とする形で活動しています。しかし、暗室時代には、すべてのネガを現像するのに時間、費用、化学薬品が必要だったため、抽象写真が要求する投資はほとんどのアーティストにとってあまりにも大きなものでした。そして、形の可能性を探求しようとした人々にとっても、彼らの作品に対する...
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デジタル操作がすべての写真を疑わしいものにしたと不満を言うかもしれないが、操作されていない状態でも、すべての写真はせいぜい部分的な真実に過ぎない。写真が引き起こす最大の幻想は、私たちに現実を見せているということだ。部分的な真実は、定義上、部分的な嘘である。トーマス ルフは、写真が客観的であるという誤った前提に騙されたことはない。学生時代に20世紀の最も尊敬されるドキュメンタリー写真家たちか...
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今日、写真は至る所に存在しています。カメラは数十億の電子機器に埋め込まれており、写真で徹底的に探求されていないテーマを想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーのアーティストでバウハウスの教授であるラースロー モホリ＝ナジは、当時すでに100年以上存在していたにもかかわらず、アーティストたちが現実の再現以上の目的で写真を使用していない...
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IdeelArt は最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象芸術家たちと数時間過ごすという喜びを味わいました。この体験はユニークで力強いものでした。私たちはしばしば美術館やギャラリー、オープニングやアーティストトークで他のアート専門家と出会いますが、この体験は異なっていました。アートに関わるこれほど多くの人々が、互いに知り合い、アイデアを交換するためだけに時間を過ごすことはほと...
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アート愛好家として、私たちはアートの楽しみを増やす方法を探しています。私たちが見つけた信頼できる方法の一つは、愛するアートについてお互いに会話をすることです。私たちが好きなこと、嫌いなこと、そしてその理由について話し合います。私たちは、アート批評家、歴史家、理論家に目を向け、私たちの考えや感情を共有する手助けをしてもらい、会話で使うための言語や概念を提供してもらい、私たちの応酬に構造を与え...
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アートを収集することの最も素晴らしい点は、自分が愛するアート作品に囲まれて毎日を過ごすことです。アートを収集することの第二の素晴らしい点は、それをすべて寄付することです！今週は、素晴らしいアートを世界と無償で共有することで違いを生み出している素晴らしい人々を紹介します。また、NYCのアーモリーウィークを締めくくり、IdeelArtのアーティストであるTenesh WebberとTom Mc...
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自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門
リリカル・アブストラクションが何であるか、そしてアート愛好家やコレクターにとって何を意味するのかを議論する前に、私たちは最も気難しい人々に敬意を表し、この用語の起源が時には激しい議論のテーマであることを述べるべきです。アート界の多くの人々は、この用語が1940年代のフランスに起源を持ち、抽象的なリリック（abstraction lyrique）が戦後のヨーロッパのさまざまな官能的で抽象的な...
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いくつかの画家は、自分の作品における描画の使用について、従うべき伝統はマティスのものかセザンヌのものの二つしかないと主張します。マティスの線は色の領域を定義し、しばしばそれを含みます。彼の絵画は、時間の中で捉えられた瞬間のような静けさを呼び起こします。セザンヌの線はより不完全で、より動的であり、形を部分的に delineate し、色が互いに動き、広がることを許します。彼の絵画は流動性と動...
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ミニマリズムは、1960年代にアメリカで出現した抽象芸術運動であり、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業材料を使用して、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。この運動の作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続フォーマットを含み、当時の支配的なトレンドからの急進的な移行として、従来の美的魅力に...
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