今週の収集すべきアート作品 - 抽象画！

私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命は近代にまで続き、抽象素描は自律的な地位と依存的な地位の間で揺れ動き続けています。ある抽象芸術家にとって、素描は独立した芸術作品でした。エルズワース・ケリーの若き日の輪郭素描やピカソ、マティスの線描は、彼の芸術家としての成長に重要な役割を果たしました。彼の『煙突からの煙』『リュ・ド・ブレーヌヴィルの自動素描』は、線や形が無造作に交差しながらも理性的な構成への衝動を保ち、抽象とシュルレアリスムの行為的素描を巧みに結びつけています（彼のより有名な植物素描が時折具象美術に滑り込むのとは異なります）。思考の骨格としての素描に対する同じ比類なき魅力は、操作された紙に描かれた正確な幾何学的素描が数学的概念や方程式の視覚的解決を反映するドロシア・ロックバーンにも共有されていました。その他の多くの抽象表現主義者にとって、素描は大きなキャンバス作品の準備スケッチに過ぎませんでした。彼らの使用済みおよび未使用の準備素描の多くはMoMaに保存されており、ウィレム・デ・クーニングのアセテートにクレヨンや木炭で描かれた未使用の準備素描や、ヘレン・フランケンサラーのアセテートに鉛筆とインクで描かれた作品は、躊躇いながらも大きな作品の出現を告げるものとして特に魅力的です。しかし、ミクストメディアが人気を集めるにつれて、素描は他の形態にますます取り込まれていきました。印刷された（新聞）紙にインクで描いたフランツ・クラインから、1980年代半ば以降、壁画や紙上の作品で三次元形態を描いたソル・ルウィットまで、素描はミクストメディア芸術の重要な要素となりました。抽象素描への情熱を共有されるなら、以下にスクロールして最新の抽象素描コレクションをご覧ください。

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicottの素描は明確に簡素で、建築的な性格を持ち、わずか一、二本の線で描かれています。ペンとインクジェットを用い、19.6.17ではパステル調の色合いと柔らかな色彩、そして形式的な構成を選び、厳粛さと洗練を感じさせます。芸術家としての多才さにより、ボールペンでの素描やインクジェット印刷の使用など様々な技法を自信を持って試み、創作過程の単純さと飾り気のなさを明らかにしています。建築、音楽構造、形式主義、幾何学に触発された彼の素描は正確で明快、控えめです。Caldicottはイギリスの芸術家で、抽象写真を探求し、紙上に抽象的な構成を制作しています。ロンドンで生活し制作しています。

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017年。紙にペンとインクジェット。29.7 x 21 cm。

Xanda McCagg - Adjacent 6

より大きな作品群を告げる入門作であるMcCaggのAdjacent 6は、絵具スティックと鉛筆を用い、ジェッソで下地処理された紙に描かれ、彼女の技法の鮮やかさと熱意を捉えています。彼女は繊細な跡と広大な色面を描き、線を使って異なる考えを強調します。Adjacent 6は薄く幽玄な色彩と粗く陰鬱な線を融合させ、直感に導かれて芸術的冒険を進めています。彼女は知覚と想像の曖昧な区別に基づく洗練された美的語彙の進化を丹念に表現しています。McCaggはアメリカの抽象芸術家で、ニューヨーク市チェルシー地区で生活し制作しています。

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013年。紙に鉛筆と絵具スティック。40.6 x 30.5 cm。

Margaret Neill - Manifest 1

Manifestシリーズの一部であるManifest 1は、紙に描かれた大きな木炭作品で、木炭という原始的な素材がNeillの作品の最終的な姿を決定し、シリーズを通じて特定の形式的な構想が展開されます。作家の手を重視することで称賛される彼女の直感的な動きは、自然と視覚体験を徐々に浮かび上がらせます。流れるように絡み合う線と不安を誘う幾何学的形態は、時間の流動性を叙情的かつ雄弁に表現しています。Neillの独特な叙情的抽象は、視覚的感覚を用いて自然界の姿を再解釈する生々しいものです。Neillはオハイオ出身のアメリカの抽象芸術家で、曲線や非具象的な形態に基づく叙情的で身振り的なイメージを様々な素材で制作しています。ブルックリンで生活し制作しています。

Margaret Neill - Manifest 1, 2015年。紙に木炭と水。73.6 x 106.6 cm。

Jaanika Peerna - Thaw 3

最近のThawシリーズはPeernaの環境問題への深い関心と気候変動が氷河の急速な融解に与えた影響を示しています。Thaw 3は二層のプラスチック紙に自由に描かれた素描で、氷が水に溶ける過程を描いています。Peernaは複数の鉛筆を持ちながら描き、その手の動きは温度変化に伴う氷の音を模倣しています。捉えどころのない青鉛筆と黒鉛の層が不規則ながら反復的に重なり合い、壊れやすく貴重なものが同時に消え、現れる崇高な感覚を生み出しています。Peernaはエストニア生まれの芸術家で、素描、映像、インスタレーション、パフォーマンスを手がけています。ニューヨーク、ベルリン、タリンで生活し制作しています。

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017年。二層のプラスチック紙に黒鉛と色鉛筆。134.6 x 91.5 cm。

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Priestは長い間ジャズに魅了されてきましたが、最近ではキューバンジャズに触発されたシリーズで素描を取り入れ、素描を視覚芸術の思考の声として捉えています。Priestは複雑なリズムが生み出す空間と動きを視覚的に描き、その重層的な複雑さを作品の身体性を通じて模倣しようと試みています。彼女の素描は際立った立体感を持つコラージュで、二次元と三次元の空間の境界を曖昧にし、色彩空間の実際の世界で物質化された動きを（再）創造しています。Priestは音楽、特にジャズに触発されたアメリカの抽象芸術家で、フィラデルフィア近郊で生活し制作しています。

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012年。紙にフラッシュと鉛筆。76.2 x 76.2 cm。

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80は、格子状の構成の中で糸、インク、黒鉛を組み合わせ、線とは何かを探求し続けるStoneの作品の典型です。最初はすべて同じ線に見えますが、よく見ると一部は紙に縫い込まれ、他はインクや黒鉛で描かれていることがわかります。Stoneは二つの異なる素材を用い、二つの異なる視覚表現で線の類似した効果を生み出し、工芸と美術の境界を曖昧にしています。糸の線は彫刻的要素を本質的に含みますが、描かれた線は紙の表面に留まるか沈み込み、線の二次元性と三次元性を対比させています。Stoneはアメリカの抽象芸術家で、色彩、線、素材性、制作過程を多様な素材と表面で探求しています。ニューヨーク市生まれで、現在はブルックリンで生活し制作しています。

Audrey Stone - Nb. 80, 2012年。紙に糸、インク、黒鉛。43.2 x 35.6 cm。

Tilman - Untitled (137.13)

具体美術と簡素主義に触発されたTilmanの紙上の著名な作品は、彼の絶え間ない視覚的思考から生まれた個人的な思想の貯蔵庫です。ヴェラム紙にクレヨンを用い、視覚的記憶を紙上に翻訳させ、絵画的な質感と表面構造を明らかにしています。Untitled (137.13)は、見ることと知覚の方法に独特に取り組み、光と相互作用し視覚環境を再構成する表面の奥を観るよう観る者を促します。Tilmanはドイツの抽象芸術家でキュレーターでもあります。彼の作品は絵画、構築環境、積み重ねられた壁や床のオブジェクトを含みます。ニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアで生活し制作しています。

Tilman - Untitled (137.13), 2013年。ヴェラム紙にクレヨン。35.5 x 28 cm。

Tenesh Webber - Photo from Drawing

25年以上にわたりWebberは比類なき関心をもって抽象写真の媒体を探求し、近年はその関心を素描に移しています。彼女の素描語彙は、素描の過程を独自の媒体として用いる意図とともに発展しています。彼女はストーンヘンジ紙に木炭鉛筆を用い、長く写真で追求してきた格子、深みと影、動きと静止の概念を展開する抽象的なイメージを制作しています。Photo from Drawingは凝縮され直感的な作品で、静止、安定と不活動の状態、全体の均衡に焦点を当てています。Webberはカナダの抽象写真家で、伝統的な白黒写真の慣習を探求し挑戦しています。ニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで制作しています。

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019年。ストーンヘンジ紙に木炭鉛筆。35.5 x 28 cm。

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特集画像：Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012年、展示風景。
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ撮影