今週の収集すべきアート作品 - 抽象画！

私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイングは自律的な地位と依存的な地位の間で揺れ動き続けています。一部の抽象アーティストにとって、ドローイングは独立したアートワークでした。エルスワース・ケリーの輪郭ドローイングやピカソ、マティスの線画に対する若き日の魅力は、彼のアーティストとしての成長において重要な役割を果たしました。彼の「煙突からの煙」、ル・ド・ブランヴィルの自動ドローイングは、線と形が偶然に交差しながら合理的な構成への衝動を保持し、抽象とシュルレアリスムのアクションドローイングを巧みに結びつけています（彼のより有名な植物のドローイングが時折具象芸術に滑り込むのとは対照的に）。思考の骨としてのドローイングに対する同じ比類のない魅力は、ドロシア・ロックバーンにも共有されており、彼女の操作された紙の上の正確な幾何学的ドローイングは、重要な数学的概念と彼女の方程式を視覚的に解決しようとする努力を反映しています。他の多くの抽象表現主義者にとって、ドローイングは単に彼らの大きなキャンバス作品のための準備スケッチとして機能しました。彼らの使用されたものと使用されなかったものの多くの準備ドローイングはMoMaに保存されており、ウィレム・デ・クーニングのアセテート上のクレヨンや木炭の未使用の準備ドローイングや、ヘレン・フランケンタラーのアセテート上の鉛筆とインクの作品は、特に魅力的で、より大きな新たな作品をためらいながら告げています。しかし、ミクストメディアが人気を集めるにつれて、ドローイングは他の形にますます組み込まれるようになりました。フランツ・クラインが印刷された（新聞）紙にインクで描いたり、ソル・ルウィットが1980年代中頃から壁のドローイングや紙の作品で三次元の形を描写したりする中で、ドローイングはミクストメディアアートの重要な要素となりました。抽象的なドローイングに対する私たちの情熱を共有するなら、最新の抽象的なドローイングコレクションについて学ぶために下にスクロールしてください。

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicottのドローイングは明確にミニマリストで、建築的な特徴を持ち、1本または2本の線だけで作成されています。ペンとインクジェットを使用し、19.6.17に、彼はパステル調の色合いと柔らかい色を選び、形式的な構成と共に厳格さと洗練さの感覚を生み出します。アーティストとしての彼の多才さは、ボールペンでのドローイングやインクジェット印刷を使用して自信を持ってさまざまな技法を試すことを可能にし、彼の創造的プロセスのシンプルさと素朴さを明らかにします。建築、音楽構造、形式主義、幾何学にインスパイアされた彼のドローイングは、正確で明瞭、そして控えめです。Caldicottは、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を作成するイギリスのアーティストです。彼はロンドンに住み、働いています。

Richard Caldicott - 2017年6月19日, 2017年。ペンとインクジェットで紙に描かれています。29.7 x 21 cm.

Xanda McCagg - 隣接 6

McCaggのより大きな作品群を発表するイニシエーションピースである「Adjacent 6」は、ペイントスティックと鉛筆を用いて紙に描かれ、ジェッソでプライミングされており、彼女の技法の活気と熱意を捉えています。彼女は微妙なマークと広大な色のフィールドを提供し、異なるアイデアを強調するために線を使用しています。「Adjacent 6」は、薄くて空気のような色と粗くて陰鬱な線を融合させ、彼女の直感が芸術的な冒険を導くことを可能にしています。彼女は、知覚と想像の間の微妙な違いに基づく、彼女の根底にある美的語彙の洗練された進化を慎重に表現しています。McCaggは、ニューヨーク市のチェルシー地区に住み、活動するアメリカの抽象芸術家です。

Xanda McCagg - アジャセント 6, 2013年。紙に鉛筆とペイントスティック。40.6 x 30.5 cm.

Margaret Neill - マニフェスト 1

マニフェストシリーズの一部であるマニフェスト1は、炭という原始的な素材が、Neillの作品の最終的な外観を決定することを可能にする大きな炭の紙作品であり、特定の形式的概念がシリーズを通じて進化します。アーティストの手を優先することで称賛されている彼女の直感的な動きは、自然と視覚的体験が徐々に現れることを許します。彼女の流れるような絡み合った線と、うねった不安定な幾何学的形状は、時間の流動性の叙情的で雄弁な表現を放ちます。ニールの独特な叙情的抽象は、彼女が光学的感覚を使用して自然界の外観を再解釈するため、肉体的です。Neillはオハイオ出身のアメリカの抽象アーティストであり、曲線や非表象的な形状や形を基にした叙情的でジェスチャー的なイメージを作成するためにさまざまな媒体を使用しています。彼女はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

Margaret Neill - マニフェスト 1, 2015年。紙に炭と水。73.6 x 106.6 cm.

Jaanika Peerna - 解凍 3

最近のThawシリーズは、Peernaの環境問題に対する深い懸念と、気候変動が氷河の急速な融解にどのように影響を与えたかを明らかにしています。Thaw 3は、氷が水に溶けるプロセスを描いた、2層のプラスチック紙に自由に描かれたドローイングです。Peernaは、いくつかの鉛筆を持ちながら描き、手の物理的な動きが温度の変動時に氷の音を模倣します。捉えどころのない青い鉛筆とグラファイトの層が、不規則でありながら繰り返しの方法で重なり合い、何か壊れやすく貴重なものが同時に消え、現れるという崇高な感覚を生み出します。Peernaはエストニア生まれのアーティストで、彼女の作品はドローイング、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを含んでいます。彼女はニューヨーク、ベルリン、タリンに住み、働いています。

Jaanika Peerna - スロウ 3, 2017年。グラファイトと色鉛筆を2層のプラスチック紙に使用。134.6 x 91.5 cm.

Ellen Priest - ジャズ・クバーノ 42: パーカッション・ドローイング

Priestは長い間ジャズに魅了されてきましたが、最近キューバジャズにインスパイアされたシリーズでのドローイングを受け入れました。彼女はドローイングを視覚芸術の思考を声に出すことだと考えています。Priestは、キューバジャズの複雑なリズムによって生み出される空間と動きを視覚的に描写し、その層状の複雑さを彼女の作品の物理性を通じて模倣しようとしています。彼女のドローイングは、二次元と三次元の空間を分ける線を曖昧にする際立った次元性を持つコラージュで構成されており、色の空間の実際の世界において物質化された動きを（再）創造しています。Priestは音楽、特にジャズにインスパイアされたアメリカの抽象芸術家です。彼女はフィラデルフィアの近くに住み、働いています。

Ellen Priest - ジャズ・クバーノ 42: パーカッション・ドローイング, 2012年。フラッシュと鉛筆で描かれた紙。76.2 x 76.2 cm.

オードリー・ストーン - Nb. 80

Nb. 80は、スレッド、インク、グラファイトをグリッド形式で組み合わせることによって、ラインを定義するものに対するストーンの持続的な探求を示しています。ラインは最初は同じに見えますが、よく見ると、いくつかのラインは紙に縫い込まれ、他のラインはインクまたはグラファイトで描かれていることがわかります。ストーンは2つの異なる材料、つまり2つの異なる視覚表現を使用して、ラインの類似した効果を生み出し、工芸と美術の区別をぼかしています。スレッドラインは、本質的に彫刻的な要素を含んでおり、描かれたラインは紙の表面の上に留まるか、またはそれに沈むため、ラインの二次元的および三次元的な性質を対比させています。ストーンはアメリカの抽象芸術家です。彼女の作品は、複数のメディウムと表面を通じて、色、ライン、物質性、プロセスを探求しています。彼女はニューヨーク市で生まれ、現在はブルックリンに住み、働いています。

オードリー・ストーン -Nb. 80, 2012。糸、インク、グラファイトを用いた紙上の作品。43.2 x 35.6 cm.

Tilman - 無題 (137.13)

コンクリートアートとミニマリズムに触発された、Tilmanの称賛される紙上の作品は、彼の落ち着かない視覚的思考から派生したアイデアの個人的な保管庫です。彼はベラム紙にクレヨンを使用し、視覚的記憶を紙の上に翻訳させ、絵画的な質感と表面構造を明らかにします。無題 (137.13) は、見ることと知覚の方法に最も独自に取り組み、観客に光と相互作用する表面を超えて探求するよう促します。Tilmanはドイツの抽象芸術家でありキュレーターです。彼の作品には、絵画、構築された環境、積み重ねられた壁や床に基づくオブジェクトが含まれます。彼はニューヨーク市とイタリアのドルチェアクワに住み、働いています。

Tilman - 無題 (137.13), 2013年。クレヨン、ヴェラム紙。35.5 x 28 cm.

Tenesh Webber - 描画からの写真

25年以上にわたり、Webberは、比類のない興味を持って抽象写真のメディウムを探求し、近年ではその同じ興味をドローイングに移しています。彼女のドローイングの語彙は、ドローイングプロセスを独自のメディウムとして使用する意図とともに急速に発展しています。彼女はストーンヘンジ紙に木炭ペンシルを使用して、長年にわたり写真で焦点を当ててきたアイデア、すなわちグリッド、深さと影、動きと静止のアイデアを発展させる抽象的なイメージを作成します。「Drawingからの写真」は、静止、安定した状態、非活動、全体的な均衡に焦点を当てた凝縮された直感的な作品です。Webberは、伝統的な白黒写真の慣習を探求し、挑戦するカナダの抽象写真家です。彼女はニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで働いています。

Tenesh Webber - 写真、2019年。木炭ペンシルでストーンヘンジ紙に描かれています。35.5 x 28 cm.

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特集画像: Ellen Priest - ジャズ・キューバーノ 42: パーカッション・ドローイング, 2012, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ