魂を持つ半抽象 - ザリーナ・ハシュミの遺産

インド系アメリカ人アーティストザリナ・ハシュミ（Zarina Hashmi）は、ザリナと呼ばれることを好み、82歳で亡くなりました。ザリナは、具象と抽象の間に存在する限界領域を示唆するラベルである半抽象的なアーティストとして描写されています。彼女は黒と白だけで作品を制作し、地図、言葉、シンボル、そして認識可能な世界の他の断片のまばらで最小限のイメージで彼女のアートワークを満たしました。これらの具象的要素は、現実を再現することを意図していませんでした。むしろ、彼女の構成において、実際の物や場所はまばらな方法で提示され、幻想的な空間に孤立し、人生の非物質的な性質の不気味な思い出となり、感情や記憶を呼び起こすことができる抽象的なトリガーとして機能します。彼女の作品の形式的な視覚的特性のために、ザリナはアグネス・マーティンやソル・ルウィットのようなミニマリストアーティストと時折比較されます。しかし、彼女の意図とこれらの他のアーティストの意図には違いがあります。ザリナにとって、彼女のスタジオでの実践は美的なものと同じくらい精神的なエクササイズでした。彼女の作品は、視聴者に感覚的に明らかなもの以上のものが人生にはあることを思い出させることを意図していました。ザリナは、私たちの人間の経験の内面的な側面が私たちを定義することを知っていました。認識可能な世界の断片だけを見せることによって、彼女は私たちにこれらの現実の断片に個人的な意味を再割り当てする権利と責任を与えました。彼女の最も有名な作品の一つである36点の版画シリーズHome is a Foreign Place（1999年）は、このアイデアの核心を突いています。各版画には、カリグラフィーで書かれた「家」を想起させるウルドゥー語の単語が含まれており、その単語の意味に関連する抽象化されたイメージが添えられています。たとえウルドゥー語の単語を読むことができなくても、抽象化されたイメージは、個人的な視点から解釈するようにあなたを招待します。何が書かれているかを知らなくても、本能的に意味を割り当てることができます。この作品は、説明的でありながら同時に非常に主観的であり、私たちの最も基本的で普遍的な概念の不明瞭な性質を詩的に表現しています。

カリグラフィーの影響

ザリナは、主に母国語であるウルドゥー語で書かれた書道を作品に含めることが一般的でした。Letters from Home（2004）というシリーズでは、彼女の妹が彼女に書いた手紙の版画を8点制作しました。これらの手紙は、インドとパキスタンの分割に伴う、ムスリムである両親の強制移住によって家族の家を失ったなど、非常に痛ましい人生の出来事を描写しています。手紙の上には、ザリナが地図や間取り図、そして家を示唆する他の抽象的なイメージを重ねています。言葉を読むことができない観客にとっても、このシリーズはほとんど痛みを伴うノスタルジーの感情を示唆しています。同時に、作品からは希望に満ちた建設的な何かが浮かび上がってくるようで、まるでアーティストがタイムカプセルのようなもの、または固まった記憶を構築したかのようで、それはどこにでも持って行け、家の記憶が必要なときにいつでも開けることができるのです。

このシリーズとHome is a Foreign Placeの両方において、ウルドゥー語のテキストはその実用的な機能を超越しています。言葉を読むことなく、私たちは慎重なジェスチャーを評価し、これらの言葉を書いた人が注意深く、書く技術に熟練していたことを理解できます。このテキストが地図の線、家の形、または間取り図と交じり合っているのを見ると、すべての要素がより興味深く感じられます。それを読むことができる人々に特定のアイデアを伝えるだけでなく、文字や言葉は形式的な抽象要素、さらには装飾にもなります。これらのイメージは、言葉は思考だけでなく感情を伝え、地図は場所だけでなく歴史や文化を示し、間取り図は空間だけでなく夢、記憶、そして願望を含んでいることを教えてくれます。ザリナは、これらの要素を彼女の構成の中で削減し、抽象化し、組み合わせることによって、言葉と絵の両方の無意味さを克服することができる象徴的な新しい形を創造しました。彼女は、言葉と絵がどちらも無形のものを有形にするための志向的な試みであることを私たちに示しました。

ザリーナ・ハシュミ - ホーム・イズ・ア・フォーリン・プレイス、1999年。ウルドゥー語のテキストが印刷された36点の木版チネ・コレのポートフォリオ。フロントispiece: 11 × 8 1/2 インチ (27.9 × 21.6 cm); 画像: 8 × 6 インチ (20.3 × 15.2 cm); シート: 16 1/8 × 13 1/8 インチ (41 × 33.3 cm); ボックス: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 インチ (44.5 × 36.8 × 4.4 cm)。メトロポリタン美術館コレクション。購入、ジョージ・エコノミュー・コレクション寄贈、2013年。© ザリーナ・ハシュミ

テキスト間のレイヤー

書道に加えて、ザリーナは作品に幾何学的な形や建築的要素を頻繁に取り入れていました。彼女はこれらの要素を美的装置として、また瞑想的なトリガーとして展開しました。彼女の作品海の涙（2011年）には、グリッド状に配置された99の長方形の形があります。各長方形には、1つ、3つ、または5つの淡水パールが付けられています。パールは、構成の前面を涙のように落ちていくように見えます。このイメージは、モダニストのグリッドに明らかに関連しており、コルビジェの中層ビルの建築図面から都市拡張のためのサイトプランまで、あらゆるものを模倣しています。しかし、私はこれらの形を、アフリカや中東からヨーロッパへ毎日海を渡る難民のボートの群れに関連付けずにはいられません。構成が結論に達するにつれて、長方形に占めるパールの数はますます少なくなり、難民の旅で失われた命を思い起こさせます。私にとって、これらは海の涙のようなものです。

ザリーナ・ハシュミ - 海の涙、2011年。手作りの紙に置かれた淡水パール。各5 ¾ x 4 ¼ インチ（13.5 x 10.4 cm）。全体71 ¾ x 69 ¼ インチ（181.1 x 175.5 cm）。© ザリーナ・ハシュミ

ザリナが彼女の作品で達成した最も記憶に残る発展の一つは、彼女が工場で紙が作られる様子を見た後に考案した、紙の彫刻鋳造の技法でした。彼女の通常の方法である表面に線や言葉を彫り、その後画像を印刷するのではなく、この方法は彼女に繊細で儚い素材に強調されたテクスチャーとボリュームを与えることを可能にしました。彼女の驚くべき鋳造紙彫刻は、エレガントで有機的でありながら、金属や石の視覚的特性を放っています。ザリナはかつて自分をアーティストと呼ぶのが嫌いで、教師という言葉の方が好きだと言いました。明確な方法で、これらの紙の鋳造物は私たちに深いことを教えています：それは私たちの期待だけが私たちを制限するということです。ザリナは、私たちが期待を手放し、家の定義を広げ、未知の可能性に心を開くときに、超越的な美が達成できることを示しました。

特集画像：ザリーナ・ハシュミ - ホット・ブリーズ・フロム・ホーム・イズ・ア・フォーリン・プレイス、1999年。36点の木版画と活版印刷の追加からなるポートフォリオの1点。 8 x 6インチ（20.3 x 15.2 cm）；シート：16 x 13インチ（40.7 x 33 cm）。© ザリーナ・ハシュミ
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フィリップ Barcio による