魂を持つ半抽象 - ザリーナ・ハシュミの遺産
インド系アメリカ人の画家であり、単にザリナと呼ばれることを好んだザリナ・ハシュミが82歳で亡くなりました。ザリナは半抽象画家と評されることがあり、この呼称は彼女の作品が具象と抽象の境界に位置することを示しています。黒と白のみで制作し、地図や言葉、記号、その他認識可能な世界の断片をまばらで最小限のイメージとして作品に散りばめました。これらの具象的要素は現実を再現することを意図したものではありません。むしろ、彼女の構成の中で、実際の物や場所はまばらに表現され、幻想的な空間に孤立して配置されることで、生命の儚さを不気味に思い起こさせ、感情や記憶を呼び起こす抽象的なきっかけとなっています。作品の形式的な視覚的特徴から、ザリナは時にアグネス・マーティンやソル・ルウィットのようなミニマリストの画家と比較されます。しかし、彼女の意図とこれら他の画家の意図には違いがあります。ザリナにとって、制作活動は美的なものと同じくらい精神的な修練でもありました。彼女の作品は、私たちの感覚に明らかに見えるもの以上のものが人生にはあることを思い出させるためのものでした。ザリナは、人間の内面の経験こそが私たちを定義すると知っていました。認識可能な世界の断片だけを見せることで、私たちにこれらの現実の断片に個人的な意味を再付与する権利と責任を与えたのです。彼女の最も有名な作品の一つである36点の版画シリーズHome is a Foreign Place（1999年）は、この考えの核心を突いています。各版画には「家」を想起させるウルドゥー語の言葉が書道で書かれ、その言葉の意味に関連する抽象化されたイメージが添えられています。ウルドゥー語が読めなくても、その抽象的なイメージは個人的な視点から解釈するよう誘います。言葉の意味を知らなくても、本能的に意味を割り当てることができるのです。説明的でありながら非常に主観的でもあるこの作品は、私たちの最も基本的で普遍的な概念でさえも不明瞭な性質を詩的に表現しています。
書道の影響
ザリナは作品に書道的な文字をよく取り入れ、主に母語であるウルドゥー語で書かれていました。あるシリーズLetters from Home（2004年）では、姉妹が長い期間にわたって書いた手紙を8点の版画にしました。これらの手紙は、インドとパキスタンの分離に伴う両親の強制移住によって家族の家を失うなど、非常に痛ましい人生の出来事を描いています。手紙の上には地図や間取り図、家を連想させる抽象的なイメージが重ねられています。言葉が読めない観る者にとっても、このシリーズはほとんど痛みを伴う郷愁の感覚を示唆しています。同時に、希望的で建設的な何かが作品から生まれているように感じられ、まるでアーティストがタイムカプセルや固まった記憶のようなものを作り上げ、どこへでも持ち運び、家の記憶が必要なときに開けられるようにしたかのようです。
このシリーズとHome is a Foreign Placeの両方で、ウルドゥー語の文字は単なる実用的な機能を超えています。言葉を読まなくても、丁寧な筆致を鑑賞でき、これを書いた人が書く技術に熟練していることがわかります。地図の線や家の形、間取り図と同じ黒いインクで描かれた文字が混ざり合う様子は、すべての要素をより興味深く見せています。読める人には特定の意味を伝え、文字や言葉は形式的な抽象要素や装飾にもなっています。これらのイメージは、言葉が思考だけでなく感情も伝え、地図が場所だけでなく歴史や文化を示し、間取り図が空間だけでなく夢や記憶、願望を含むことを教えてくれます。これらの要素を削ぎ落とし、抽象化し、組み合わせることで、ザリナは言葉と絵の無力さを超える象徴的な新しい形を生み出しました。言葉と絵はどちらも無形のものを有形にしようとする志向的な試みであることを示したのです。
ザリナ・ハシュミ - Home is a Foreign Place, 1999年。36点の木版画シネコレ版画集。ウルドゥー語の文字が紙に印刷され、別の紙に貼られています。見返し：27.9 × 21.6 cm；画像：20.3 × 15.2 cm；紙：41 × 33.3 cm；箱：44.5 × 36.8 × 4.4 cm。メトロポリタン美術館所蔵。購入、ジョージ・エコノムー・コレクション寄贈、2013年。© ザリナ・ハシュミ
テクスト間の層
書道に加え、ザリナは作品に幾何学的な形や建築的要素を頻繁に取り入れました。これらの要素は美的装置としてだけでなく、思索のきっかけとしても用いられました。作品Tears of the Sea（2011年）は、99の長方形が格子状に配置されています。各長方形には淡水真珠が1つ、3つ、または5つ貼り付けられており、涙のように作品の前面を流れ落ちるように見えます。このイメージはモダニストの格子に明らかに関連し、ル・コルビュジエの中層建築の設計図や都市拡張の敷地計画を模倣しています。しかし、私はこれらの形を、アフリカや中東からヨーロッパへ毎日海を渡る難民の船の群れに結びつけずにはいられません。作品の終わりに向かうにつれて長方形に貼られた真珠は減り、難民の旅で失われた命を思い起こさせます。私にとって、これらはまさに海の涙のようです。
ザリナ・ハシュミ - Tears of the Sea, 2011年。手漉き紙に淡水真珠を貼り付け、板に載せた作品。各作品サイズ：13.5 x 10.4 cm。全体サイズ：181.1 x 175.5 cm。© ザリナ・ハシュミ
ザリナが作品で成し遂げた最も印象的な発展の一つは、紙の彫刻鋳造技法の発明でした。これは工場で紙が作られる様子を見て思いついたものです。通常のように表面に線や文字を彫って印刷する方法ではなく、この技法は繊細で儚い素材に豊かな質感と厚みを与えました。彼女の卓越した鋳造紙彫刻は優雅で有機的でありながら、金属や石の視覚的特性を放っています。ザリナは自分のことを芸術家と呼ぶのを嫌い、教師という言葉を好んだと語っています。これらの紙の鋳造作品は明確に私たちに深いことを教えています。それは、私たちを制限するのは期待だけだということです。ザリナは、期待を手放し、家の定義を広げ、未知の可能性に心を開くことで、超越的な美が達成できることを示しました。
掲載画像：ザリナ・ハシュミ - Hot-Breeze from Home Is a Foreign Place, 1999年。36点の木版画に活版印刷を加え、紙に貼り付けた作品の一つ。20.3 x 15.2 cm；紙サイズ：40.7 x 33 cm。© ザリナ・ハシュミ
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フィリップ・Barcio 作
