Tom Henderson
1976
(FRANCE)
BRITISH
Tom Hendersonは、絵画と彫刻の間の限界的な交差点に存在する還元的で幾何学的なイメージオブジェクトを創造します。イギリス生まれのHendersonは、現在フランス南部のプロヴァンスに住み、働いています。
教育
著名な陶芸家Gordon・ボールドウィンとエイトン・カレッジで学んだ後、Hendersonは1998年にニューカッスル・アポン・タイン大学で彫刻を重点に置いた美術の学士号（BFA）を取得しました。
技術
ヘンダーソンの作品を最も単純に読むと、彼は彫刻家の感性を持つ画家であり、彼の作品は壁に平らに掛けられているということになります。しかし、彼の作品は決して完全に平らではなく、絵画的というよりも建築的です。その三次元的な存在は周囲の空間を活性化し、観客に作品を完全に体験するための移動を要求します。Hendersonは、キャストアクリル、アルミニウム、スプレーペイント、自動車用塗料などの商業材料を中心に、幅広いメディアを彼の実践に取り入れています。このような材料の洗練された鮮やかで工業的な存在感は、ドナルド・ジャッドのようなミニマリストアーティストの遺産を瞬時に呼び起こします。しかし、ミニマリストが削減と形の無個性的な物質的表現を作り出すためにアーティストの手や個性を隠したのとは対照的に、Hendersonは観客との個人的なつながりを引き起こす作品を熱心に作り出しています。
インスピレーション
Hendersonは、光、深さ、動きがどのようにして視聴者に進化する知覚体験を生み出すかに興味を持っています。彼のアクリルとアルミニウムの表面は、照明が変わるときや、視聴者が周りを動くときに微妙に変化します。彼は意図的にテクスチャー、形、色を動員し、作品の初期の二次元的な読み取りを目を欺く方法で行います。視聴者が作品と過ごす時間が長くなるにつれて、作品は画像としての性質が薄れ、空間と光の三次元的なアクチュエーターに変貌します。彼は作品で終わる自己参照的な抽象を創造しているのではなく、むしろ視聴者が形、色、光、空間、材料と個人的かつ予期しない方法で相互作用できる条件を具現化しています。
アーティストの声明
「私の作品は明らかに1960年代と70年代のミニマリストおよびオプティカルな作品に根ざしていますが、知覚の本質に関してはまだ探求すべきことがたくさんあると信じています。削減された形、さまざまな材料、そして物理的および視覚的な体験との間の対話は、今日のハイパーデジタルな世界において、私にとって依然として重要です。外部の参照を拒否して自己のみを表現する古典的なミニマリズムとは異なり、私は常に動的な相互作用の条件のシステムの接点となる作品を創造します。私の作品は、体験を表現するのではなく、実行します。」
展示会
Hendersonは、ヨーロッパとイギリス全土で広く展示を行っており、アメリカとメキシコでも選ばれた展示があります。最近の展示には、フランスのドラギニャンにあるオブザーバンス礼拝堂、フランスのプロヴァンスにあるシャトー・テュエリー、ドイツのメアブルシュにあるベツレヘム教会、メキシコシティのタマウリパス現代美術館が含まれます。
ギャラリー
ギャラリー・ダクト、パリ
