インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは直接的に一般の人々とアーティストをつなげます。今日の観客は、伝統的なアートスペースよりも、構築された商業的または公共の環境でアート作品に出会う可能性が高いです。現代アーティストが広く文化にアプローチする最も直接的な方法の一つは、アートが公共の場にどのように存在するかを決定する人々との関係を育むことです。興味のあるアーティストは、インテリアデザインとの関係の可能性をよりよく理解するために、デザイナーが創造する環境と作品がどのように融合するかを考慮することから始めることができます。

インテリアデザインの理解

インテリアデザインへの欲求は、インテリアが存在する限り存在してきました。しかし、インテリアデザインの職業は比較的新しい概念です。1913年、アメリカの女優で社交界の華であるエルシー・デ・ウルフは、The House in Good Tasteという本を出版し、インテリア装飾を職業としての概念を打ち出しました。しかし、公式な基準が職業を規制するために採用されたのは1980年代になってからでした。

インテリアデザイン資格審査委員会によると、インテリアデザイナーは、構造内で創造的かつ技術的な解決策を適用して構築されたインテリア環境を実現する多面的な職業に従事しています。これらの解決策は機能的であり、居住者の生活の質と文化を向上させ、視覚的に魅力的です。言い換えれば、インテリアデザイナーにとって有用であるためには、アートワークは見て楽しく、考えることで豊かになり、空間の意図された使用と競合しないものであるべきです。

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B、2018年。ユニーク。アクリルキャンバス。200 x 135 cm

抽象は最も効果的です

美しさ、熟考、機能性は、どのような芸術的立場を通じても達成できます。しかし、ほとんどのインテリアデザイナーは、現代的な空間を作る際に抽象芸術を取り入れることを好みます。観客は、まず客観的な具象作品をその主題に基づいて解釈する傾向があります。その主題が環境自体よりも魅力的に見える場合、作品は強調ではなく気を散らすものになってしまうことがあります。

抽象芸術はしたがって、はるかに多様性があります。(r)evolution 39のような作品は、Tracey Adamsによって、さまざまな異なる環境を強化する可能性があるだけでなく、特定の空間内でも多様性があります。それは必要に応じて焦点となることができ、またその形式的な特性だけで空間と対話する方法で利用されることもでき、観客が環境のより大きな文脈の中で芸術を考察することを可能にします。

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015年。ユニーク。色素入り蜜蝋、油彩、コラージュを木製パネルに使用。101.6 x 101.6 cm

予算に注意

完璧な世界では、すべてのインテリアデザイナーがアーティストを雇って、すべての環境のためにオリジナルのアートワークをカスタムメイドするでしょう。そうすれば、アーティストは特定の環境を考慮して、個人的な方法でプロセスに協力し、何かを創造することができます。しかし、金銭的な理由から、これはめったに起こりません。すべてのインテリアデザインプロジェクトには予算があり、カスタマイズは既存のアートを購入するよりもほぼ常に高くつきます。

インテリアデザイナーにとって、アートの理想的な価格帯は普遍的には存在しませんが、彼らは一般的にお金をできるだけ伸ばす必要があります。彼らのニーズは、投資家やコレクターのそれとは異なります。したがって、Tenesh Webberのようなアーティストは、彼女のプロセスがユニークで、作品が美的に魅力的であるだけでなく、さまざまなサイズと価格帯のアートワークを制作するため、インテリアデザイナーにとって魅力的です。彼女の作品は、複数のスペースと予算に対応できます。

Tenesh Webber - ストリング・バースト、2015年。複数。白黒フォトグラム。50.8 x 50.8 cm

大きいとはどれくらい大きいのか？

インテリアデザイナーは、予算内でできるだけ多くのスペースを活用できるアート作品を好みます。しかし、すべての建築環境が異なるため、大きなアート作品を定義する具体的なことを提供することは不可能です。スケールとプロポーションが本当の問題であり、サイズではありません。とはいえ、ほとんどのインテリアデザイナーが大きな絵画を求めると言うとき、彼らが意味するのは92 x 92センチメートル（36 x 36インチ）以上のものです。多くのインテリアデザイナーは、Orquevaux 14のような手頃な価格で高品質の大きなオリジナル絵画が見つけにくく、需要が高いと報告しています。Yari Ostovany

Yari Ostovany - オルクヴォー 14, 2018年。ユニーク。アクリル画。152 x 108 cm

補色

多くのインテリアデザインプロジェクトは、住宅やホスピタリティ関連のビジネスに焦点を当てており、歓迎的でリラックスできる雰囲気が求められます。色はそのような環境にとって重要な要素です。アートの色は環境と一致する必要はなく、単にそれを補完するものでなければなりません。アーティストが色のトレンドにアプローチするために使用するさまざまな戦略があります。Jaanika Peernaは、インテリアデザイナーに魅力的な限られたカラーパレットで作品を制作しており、それはクラシックで流行を超えています。Brent Hallardは、彼の作品に幅広い色を取り入れていますが、各特定の作品はそのパレットが限られています。彼の大胆な美学は独特で、デザイナーが心に留めやすく、ほぼすべてのカラーステートメントを補完する作品を持っている可能性が高いです。

Brent Hallard - 雲、2013年。ユニーク。アクリル画、紙。25.4 x 35.6 cm

オリジナルであること

すべてのインテリアデザイナーは独自性を大切にしています。プロのデザイナーを雇うという考えは、ユニークさへの欲求を意味します。それは、プロセスが際立っている作品や、持続可能でLEED認証を受けた材料を使用した作品を意味するかもしれません。また、Three Chordsのような絵画の場合、Joanne Freemanの作品です。

Joanne Freeman - スリー・コード、2013年。ユニーク。オイル・オン・シェイプド・キャンバス。76.2 x 167.7 cm

最終的な考え

IdeelArtが提供する実用的なサービスの一つは、インテリアデザイナーが評価するもので、販売する作品が額装されずに届くことです。ほとんどのデザイナーは額装業者との関係を持っており、作品がスペースに到着した後にカスタムフレーミングの方法を選ぶことを好みます。私たちが提供するもう一つの実用的なサービスは、作品が到着した際に見た目が異なる場合に備えた30日間の返品ポリシーです：これはオンラインアートディーラーにとって重要な考慮事項です。他のアドバイスと同様に、これらのジェスチャーはインテリアデザイナーが柔軟性を保ち、適応できるようにすることを目的としており、最終的には彼らの最も重要な目標です。