インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の場で芸術作品に出会うことが多いのです。現代の芸術家が広く文化に届く最も直接的な方法の一つは、芸術が公共の場にどのように存在するかを決める人々と関係を築くことです。関心のある芸術家は、室内設計との関係の可能性をどのように理解すればよいでしょうか？まずは、作品が設計士が作り出す環境と調和する要素を考えることから始められます。

室内設計の理解

室内が存在する限り、室内設計への欲求は存在してきました。しかし、室内設計という職業は比較的新しい概念です。1913年、アメリカの女優で社交界の名士であったエルシー・デ・ウルフは『The House in Good Taste』という本を出版し、室内装飾を職業として確立しました。しかし、職業としての正式な基準が採用されたのは1980年代になってからです。

室内設計資格審議会によると、室内設計士は「構造の中で創造的かつ技術的な解決策を適用し、建築された室内環境を実現する多面的な職業に従事している。これらの解決策は機能的であり、居住者の生活の質と文化を高め、美的にも魅力的である」とされています。つまり、室内設計士に役立つ作品は、見て心地よく、鑑賞して豊かさを感じさせ、空間の目的と競合しないものであるべきです。

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018年。一点物。キャンバスにアクリル。200 x 135 cm

抽象芸術が最適

美しさ、思索性、機能性はどのような芸術的立場でも達成可能です。しかし、多くの室内設計士は現代的な空間を作る際に抽象芸術を取り入れることを好みます。鑑賞者はまず対象を描いた具象作品をその主題に基づいて解釈しがちです。その主題が環境自体よりも強く印象に残ると、作品は空間の魅力を高めるどころか気を散らすものになりかねません。

したがって、抽象芸術ははるかに多用途です。Tracey Adamsの(r)evolution 39のような作品は、さまざまな環境を高める可能性があるだけでなく、一つの空間内でも多様に使えます。必要に応じて焦点となることもでき、また形式的な特質だけで空間と対話し、鑑賞者が環境の大きな文脈の中で作品を考察できるようにすることも可能です。

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015年。一点物。木製パネルに顔料入り蜜蝋、油彩、コラージュ。101.6 x 101.6 cm

予算に注意

理想的な世界では、すべての室内設計士が各環境に合わせてオリジナル作品を注文し、芸術家が個人的に協力して特定の環境を念頭に置いた作品を作るでしょう。しかし、現実にはお金の問題でそれはほとんど起こりません。すべての室内設計プロジェクトには予算があり、カスタマイズは既存の作品を購入するよりもほとんどの場合高価です。

室内設計士向けの芸術作品に理想的な価格帯は一律にはありませんが、彼らは一般的に予算を最大限に活用する必要があります。彼らのニーズは投資家や収集家とは異なります。Tenesh Webberのような芸術家は、独特の制作過程と美的魅力だけでなく、多様なサイズと価格帯の作品を制作するため、室内設計士にとって魅力的です。彼女の作品は複数の空間や予算に対応できます。

Tenesh Webber - String Burst, 2015年。複数点。白黒フォトグラム。50.8 x 50.8 cm

大きいとはどのくらい？

室内設計士は予算内でできるだけ多くの空間をカバーできる作品を好みます。しかし、建てられた環境はそれぞれ異なるため、大きな作品の具体的な定義を示すことは不可能です。問題は大きさではなく、規模と比率です。とはいえ、多くの室内設計士が「大きな絵画」と言うときは、92 x 92センチメートル（36 x 36インチ）より大きいものを指します。多くの室内設計士は、Yari OstovanyのOrquevaux 14のような、手頃な価格で高品質な大きな一点物の絵画は見つけにくく、需要が高いと報告しています。

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018年。一点物。キャンバスにアクリル。152 x 108 cm

補色の色合い

多くの室内設計プロジェクトは住宅や宿泊関連の事業に焦点を当てており、歓迎的で落ち着いた雰囲気が求められます。色彩はそのような環境で重要な要素です。作品の色が環境と完全に一致する必要はなく、単に調和すればよいのです。芸術家は色の流行に対応するためにさまざまな戦略を用います。Jaanika Peernaは限られた色調のパレットを使い、室内設計士に好まれるクラシックで流行に左右されない色使いをしています。Brent Hallardは幅広い色を作品に取り入れていますが、各作品は限られた色調で構成されています。彼の大胆な美学は独特で設計士が覚えやすく、ほぼどんな色調にも合う作品を持っている可能性が高いです。

Brent Hallard - Clouds, 2013年。一点物。紙にアクリル。25.4 x 35.6 cm

独創性を大切に

すべての室内設計士は独創性を重んじます。プロの設計士を雇うということは、唯一無二のものを求めることを意味します。それは制作過程で際立つ作品や、持続可能でLEED認証を受けた素材を使った作品を意味することもあります。あるいはJoanne FreemanのThree Chordsのような絵画の場合もあります。

Joanne Freeman - Three Chords, 2013年。一点物。形状キャンバスに油彩。76.2 x 167.7 cm

まとめ

IdeelArtが提供する実用的なサービスの一つに、作品を額装せずにお届けすることがあります。多くの設計士は額装業者と関係があり、作品が空間に届いてからカスタム額装を選ぶことを好みます。もう一つの実用的なサービスは30日間の返品ポリシーで、作品が届いて見た目が異なる場合に対応できるようにしています。これはオンラインの美術商にとって重要な配慮です。これらの配慮は、室内設計士が柔軟で多様な対応を維持できるようにするためのものであり、それが最も重要な目標です。