インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを継続的に必要としています。しかし、ファインアーティストの多くは、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新作の制作に取り組むわけではありません。インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に不信感を抱くアーティストもいます。それでも、インテリアデザイナーは一般の人々とアーティストを直接結びつけます。今日の鑑賞者は、伝統的なアート空間よりも、建築によって作られた商業環境や公共環境で作品に出会う可能性のほうが高くなっています。現代アーティストが社会全体に最も直接的に届く方法の一つは、アートが公共空間にどのように存在するかを決める人々との関係を育むことです。アートとインテリアデザインの関係が持つ可能性を、関心のあるアーティストはどうすればより深く理解できるでしょうか。まずは、デザイナーが作り出す環境と作品が調和する要因について考えることから始められます。

インテリアデザインを理解する

インテリアデザインへの欲求は、インテリアが存在したときから続いてきました。しかし、インテリアデザインという職業の概念は比較的新しいものです。1913年、アメリカの女優で社交界の名士でもあったElsie de WolfeがThe House in Good Tasteを出版し、インテリア装飾を職業とする考えを広めました。ただし、この職業を規制する公式基準が採用されたのは1980年代になってからでした。

インテリアデザイン資格評議会によると、インテリアデザイナーは、建築物の内部環境を実現するため、構造体の中で創造的かつ技術的な解決策を適用する多面的な職業に従事しています。これらの解決策は機能的で、居住者の生活の質と文化を高め、美的にも魅力的です。つまり、インテリアデザイナーにとって有用な作品とは、見て心地よく、思索を豊かにし、空間本来の用途と競合しないものであるべきです。

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B、2018年。ユニーク。キャンバスにアクリル。200 x 135 cm

抽象表現が最適

美しさ、思索性、機能性は、どのような芸術的立場によっても実現できます。しかし、現代的な空間を作る際、多くのインテリアデザイナーは抽象アートを取り入れることを好みます。鑑賞者はまず、具象的な作品をその主題に基づいて解釈する傾向があります。その主題が環境そのものよりも魅力的に見えると、作品は空間を引き立てるどころか、気を散らす存在になり得ます。

そのため、抽象アートははるかに多用途です。Tracey Adamsの(r)evolution 39のような作品は、さまざまな環境を引き立てる可能性があるだけでなく、一つの空間の中でも柔軟に活用できます。必要であれば焦点となる存在にできますし、作品の形式的な特質だけが空間と対話するように配置することもできます。そうすれば、鑑賞者は環境全体の文脈の中でアートについて思索できます。

Tracey Adams - (r)evolution 39、2015年。ユニーク。顔料入り蜜蝋、油彩、木製パネルにコラージュ。101.6 x 101.6 cm

予算を意識する

理想的な世界では、すべてのインテリアデザイナーが各環境のためにアーティストを雇い、オリジナル作品を特注するでしょう。そうすれば、アーティストはプロセスに個人的な形で参加し、特定の環境を念頭に置いて作品を制作できます。それがめったに起こらない理由は、お金です。すべてのインテリアデザインプロジェクトには予算があり、既存のアートを購入するよりも、特注するほうがほぼ常に高額になります。

インテリアデザイナー向けアートに普遍的な理想価格帯はありませんが、一般に、予算をできる限り有効に使う必要があります。彼らのニーズは投資家やコレクターのものとは異なります。そのため、Tenesh Webberのようなアーティストはインテリアデザイナーにとって魅力的です。制作プロセスが独特で作品が美しいだけでなく、さまざまなサイズと価格帯の作品を制作しているからです。彼女の作品なら、複数の空間と予算に対応できます。

Tenesh Webber - String Burst、2015年。複数制作。白黒フォトグラム。50.8 x 50.8 cm

大きいとはどのくらいか

インテリアデザイナーは、予算でできる限り広い空間をカバーできる作品を好みます。しかし、建築環境は一つひとつ異なるため、大きな作品を定義する具体的な基準を示すことはできません。本当の問題はサイズではなく、スケールとプロポーションです。とはいえ、多くのインテリアデザイナーが大きな絵画を求めるとき、それは92 x 92センチメートル（36 x 36インチ）を超えるものを意味します。多くのインテリアデザイナーは、Yari OstovanyのOrquevaux 14のように、価格が手頃で品質が高く、大型でオリジナルの絵画は見つけにくく、需要も高いと話しています。

Yari Ostovany - Orquevaux 14、2018年。ユニーク。キャンバスにアクリル。152 x 108 cm

補色

インテリアデザインプロジェクトの多くは、住宅や宿泊関連のビジネス、つまり歓迎されるリラックスした雰囲気が求められる空間を対象としています。そのような環境では、色が大きな関心事になります。アートの色は環境と一致している必要はなく、調和していればよいのです。アーティストが色のトレンドに取り組む方法には、さまざまな戦略があります。Jaanika Peernaは限られたカラーパレットを用いており、クラシックで流行に左右されないため、インテリアデザイナーに好まれています。Brent Hallardは作品に幅広い色を取り入れますが、それぞれの作品ではパレットを限定しています。彼の大胆な美学は個性的で、デザイナーにとって記憶に留めやすく、ほとんどどんな色の要望にも合う作品が見つかる可能性があります。

Brent Hallard - Clouds、2013年。ユニーク。紙にアクリル。25.4 x 35.6 cm

オリジナリティを大切にする

すべてのインテリアデザイナーはオリジナリティを大切にします。プロのデザイナーを雇うという考えそのものが、他にはないものを求める願望を示しています。それは、制作プロセスが際立つ作品や、持続可能なLEED認証素材を用いた作品を意味するかもしれません。あるいは、Joanne FreemanのThree Chordsのような絵画の場合は

Joanne Freeman - Three Chords、2013年。ユニーク。形状キャンバスに油彩。76.2 x 167.7 cm

最後に

インテリアデザイナーに喜ばれているIdeelArtの実用的なサービスの一つは、販売する作品が額装されずに届くことです。多くのデザイナーは額装業者とつながりがあり、作品が空間に届いてからカスタム額装の方法を選ぶことを好みます。もう一つの実用的なサービスは30日間の返品ポリシーです。作品が届いてみると印象が異なる場合があるため、これはオンラインアートディーラーにとって重要な配慮です。他のヒントと同様に、これらの取り組みは、インテリアデザイナーが柔軟性と適応力を保てるよう支援することを目的としています。結局のところ、それらは彼らにとって最も重要な目標です。

出典

• インテリアデコレーターElsie de Wolfe、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館：The House in Good Tasteが1913年に出版されたこと、そしてde Wolfeが1905年に装飾事業を始めたことを確認する美術館の記事。
• インテリアデザインの定義、CIDQ：創造面、技術面、安全面における職務を含む、インテリアデザイン資格評議会による職業の公式定義。