ハーシュホーン美術館がシャーリーン・フォン・ヘイルの高く評価された展覧会を延長
ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館および彫刻庭園で開幕してから2か月後、シャルリン・フォン・ハイルの回顧展「スネーク・アイズ」は、予算をめぐる大統領と議会の対立による長期にわたるアメリカ政府の閉鎖の犠牲となり、一般公開が中止されました。（ハーシュホーンはスミソニアン博物館群の一部であり、危機の間は全館閉鎖されていました。）しかし幸いなことに、美術館は「スネーク・アイズ」の会期を延長しました。まだご覧になっていない方は、4月21日まであと数週間あります。訪れる価値は十分にあります。この展覧会がアメリカで開催される唯一の機会である可能性が高いだけでなく、フォン・ハイルの作品は真に、否定しようのない独自性を持っています。彼女は現代美術とポストモダンの両方の特徴を同時に備えた数少ない画家の一人です。ポストモダンの影響は、彼女の構成の手法や内容の選択に見られ、無数の歴史的な引用と多様な素材や技法を組み合わせています。現代的な点は、フォン・ハイルが作品を新鮮に見せる卓越した能力にあります。通常ポストモダンに伴う抑圧的な皮肉は「すべては既に行われている」と考え、創造性を追求する意味はほとんどないとしますが、フォン・ハイルはそのような悲観的な考えを大胆に否定し、独創的で複雑な作品を自信を持って制作しています。フォン・ハイルによれば、彼女が新たに描く絵画の意図は「それ自体が事実として成立する新しいイメージを作ること」です。特定の様式や方法に縛られず、彼女の作品は互いにほとんど似ていません。しかし、彼女の作品には制作者の手の痕跡を伝える何か本能的なものがあります。それは機知かもしれませんし、構成の構造かもしれませんし、表面の質感かもしれません。あるいはもっと目に見えない、形而上的な何かで、フォン・ハイルは自身の絵画に彼女自身のものであることを否定できない形で表現しているのかもしれません。
ひらめきから知性へ
最近、Even誌のジェイソン・ファラゴとのインタビューで、フォン・ハイルは毎日アトリエで制作する動機について語りました。彼女は「私はフェティシストだからだと思います。それは子どもの頃から始まりました。毎日、街で何か光るものを見ると拾い上げて、すぐに何らかの意味を付与していました」と述べました。彼女のアトリエには、手作りの特質やそこに感じる歴史のために興味を引かれた多くの物が置かれています。彼女の絵画はこれらの物から直接インスピレーションを得ているわけではありません。むしろ、作品の流れを導く考えは、それらの物質的存在や語られているように見える物語から生まれています。彼女の手法は偶然的で、予期せぬ結びつきや想像力の飛躍に基づいているかもしれません。しかし、過去30年間に制作された絵画を見ると、それは完全に理にかなっています。各作品は制作の物語を内包し、知的な糸を美的に探求し、自己完結的で自己言及的、そして主観性に満ちています。
シャルリン・フォン・ハイル - ブルンチリ、2005年。アクリルと油彩、キャンバス。82 x 78インチ。©シャルリン・フォン・ハイル。作家およびニューヨークのペッツェルのご厚意。イラ・G・ウールとバーバラ・ミレッキのコレクション。
彼女の絵画は個性的でありながら、明確なエネルギーを共有しています。それはまるで引き寄せる力のようです。フォン・ハイルは各構成に数か月を費やし、作品を知的に考察し、目を絵の中に引き込む方法を探ります。彼女は色彩、線、図形などの形式的要素を、鑑賞者に与える感情的な影響を知っているために用います。しかし、それらの要素は単なる手法に過ぎません。作品の本質ではなく、鑑賞者を引き寄せ、思索の過程に没頭させるための道具です。もし成功すれば、私たちは作品に感情的な反応を示すでしょうが、フォン・ハイルが私たちに抱かせたい感情は年々変化しています。彼女はファラゴに笑いながら「最初は、絵画で人々を苦しめたかったのです。今は怒らせるよりも誘惑するものを望んでいます」と語りました。
シャルリン・フォン・ハイル - アイドロレス、2011年。アクリルと油彩、リネン。62 x 60インチ。©シャルリン・フォン・ハイル。作家およびニューヨークのペッツェルのご厚意。アトランタのハイ美術館、アレックス・カッツ財団寄贈、2011年。
しばらく留まって見つめてください
「スネーク・アイズ」は30点以上の大作で構成されており、彼女の30年にわたるキャリアの全軌跡を振り返ることができます。鋭い鑑賞者なら、絵画の中に数多くの美術史的な引用を見つけることができるでしょう。フォン・ハイルはポップ・アート、オプ・アート、ミニマリズム、スプレマティズム、カラーフィールド・ペインティング、ダダ、抽象表現主義、パターン＆デコレーション運動など、多様な源泉から視覚言語を取り入れています。これらの抽象的傾向の中に、豊かな具象表現も混ざっています。2019年の作品「イエロー・ギター」では、目は上部のナイフのイメージや右上のワインボトルに自然と引き寄せられます。これらの認識可能な絵と鮮やかな黄色のチェッカーボードは、愚かにもギターを探そうとする心を誘うかもしれませんが、その試みは無駄です。意味は認識できるものの中には含まれていません。
シャルリン・フォン・ハイル - ヌニェス、2017年。アクリル、油彩、木炭、リネン。82 x 78インチ。©シャルリン・フォン・ハイル。作家およびニューヨークのペッツェルのご厚意。作家、ケルンのギャラリー・ギゼラ・カピタイン、ニューヨークのペッツェルのご厚意。
フォン・ハイルにとって、意味はまだ見えていないものの中にこそ待っています。彼女はこの手法の一部を「絵画をより生き生きとさせる探求」と呼びます。その神秘的な特質、生き生きとした感覚は、2017年の作品「マナ・ハッタ」の果てしない深みの中に満ちています。ステンシルで描かれた水玉模様のウサギが表面を踊り、幽玄でトーテムのような頭部の形が渦巻く円や叙情的な波とともに震えています。無数の層が現れたり消えたりし、色彩は目の前で変化しているかのようです。この作品に用いられた干渉色の絵具は、接触する他の画材の予想される色調を覆すもので、フォン・ハイルは常に予期せぬ結果を目指しています。彼女の狙いは単純に、私たちにしばらく留まって見つめてもらい、目に見えない何かが現れることを願うことです。シャルリン・フォン・ハイル：スネーク・アイズは、2019年4月21日までワシントンD.C.のハーシュホーン美術館で開催中です。
特集画像：シャルリン・フォン・ハイル - キャッチ・マッド・レック、2011年。アクリル、リネン。60 x 50インチ。ニューヨークの個人蔵。©シャルリン・フォン・ハイル。作家およびニューヨークのペッツェルのご厚意。
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio
