ハーシュホーン美術館がシャーリーン・フォン・ヘイルの高く評価された展覧会を延長
ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園で開幕してから2ヶ月後、シャーリーン・フォン・ヘイルの作品の回顧展「スネーク・アイズ」は、予算に関する大統領と議会の間の対立によるアメリカ政府の長期的な閉鎖の犠牲となり、一般公開を終了しました。（ハーシュホーンはスミソニアン博物館複合体の一部であり、危機の間、全体が閉鎖されていました。）しかし幸いなことに、美術館は「スネーク・アイズ」の展示期間を延長しました。まだ観る機会がない方は、あと数週間の猶予があります—4月21日に閉幕します。訪れる価値は十分にあります。この展示がアメリカで唯一の出展となる可能性が高いだけでなく、フォン・ヘイルの作品は本当に、否応なくユニークです。彼女は、現代的かつポストモダン的と形容される絵画を制作している数少ない画家の一人です。ポストモダンの影響は、無数の歴史的参照を広範な素材と技法の選択と組み合わせた彼女の構成戦略と内容の選択に明らかです。作品の現代的な側面は、フォン・ヘイルが彼女の絵画を新しいものに見せる驚異的な能力にあります。ポストモダニズムに通常伴う抑圧的なシニシズムは、すべてが以前に行われたと仮定し、創造的であることを試みることにほとんど意味がないと考えます。フォン・ヘイルはそのような悲観的な考えを大胆に否定し、彼女の新しさを自信を持って宣言する非常に複雑な作品を構築します。フォン・ヘイルによれば、彼女が創作する各新しい絵画の意図は「事実として自らを表す新しいイメージを作ること」です。彼女は特定のスタイルや方法に縛られておらず、彼女の画像のほとんどは互いに似ていません。それでも、彼女の作品には、制作者の手を伝える何か本能的なものがあります。おそらくそれは彼女の機知、または構成の構造、あるいは表面の特性かもしれません。あるいは、フォン・ヘイルが彼女の絵画の中で何かを呼び起こす、より明白でなく、より形而上的な何かであるのかもしれません。それは彼女の作品が否応なく彼女自身のものであることを告げるものです。
インスピレーションから知性へ
最近、Even誌のジェイソン・ファラゴとのインタビューで、フォン・ハイルは、スタジオで毎日働くインスピレーションについて語りました。彼女は「それはフェティシストであることから来ていると思います。それは子供の頃から始まりました。毎日、街で何かが光っているのを見ると、それを拾い上げ、すぐに何らかの意味をそれに付けました」と言いました。彼女のスタジオには、手作りの特性や、彼女が感じる歴史のために、何らかの理由で彼女の興味を引いた多くの物が置かれています。彼女の絵画は、これらの物から直接インスパイアされているわけではありません。それはむしろ、彼らの物質的存在や、彼らが語るように見える物語から流れ出るアイデアのようなものです。彼女の方法はランダムであり、予期しないつながりや想像力の飛躍に基づいているかもしれません。しかし、彼女が過去30年間に制作してきた絵画を見ると、それは完璧に理解できます。それぞれが自らの制作の物語を含んでおり—知的な糸の美的探求であり、自己完結的で、自己参照的で、主観性に満ちています。
シャーリーン・フォン・ハイル - ブルントシュリ、2005年。アクリルと油彩、キャンバス。82 x 78 インチ。©シャーリーン・フォン・ハイル。アーティストおよびペッツェル、ニューヨークの協力。アイラ・G・ウールとバーバラ・ミレッキのコレクション。
彼女の絵画がいかに特異であっても、それらは明確なエネルギーを共有している；まるで引力の力のように。フォン・ヘイルは各作品に数ヶ月を費やし、作品を知的に探求し、目を絵に引き込む方法を見つけ出します。彼女は、視覚的な影響を与えることを知っているため、色、線、グラフィックな形状といった形式的要素を展開します。しかし、それらの要素は単なるトリックに過ぎません。それらは作品の本質ではなく、私たちを近づけるためにアーティストが使う道具です。私たちが自分自身の熟考のプロセスに関与できるようにするための。もし彼女が成功すれば、私たちはその作品に対して感情的な反応を持つことになるでしょうが、フォン・ヘイルが私たちに呼び起こしたい感情は年々変わってきました。「私が始めた頃」と彼女はファラゴに語り、笑いながら言いました。「私は絵画が基本的に人々を苦しめることを望んでいました。今私が望んでいるのは、怒らせるよりも誘惑する何かです。」
シャーリーン・フォン・ヘイル- アイドロレス, 2011年。アクリルと油彩、リネン。62 x 60 インチ。©シャーリーン・フォン・ヘイル。アーティストおよびペッツェル、ニューヨークのご厚意。アトランタ、ハイ美術館、アレックス・カッツ財団からの寄贈、2011年。
しばらく滞在して見てください
「スネーク・アイズ」は、30年以上のキャリアの全軌跡を振り返る30点以上の大規模な絵画で構成されています。鋭い観察者は、絵画の中に数十の美術史的な参照を簡単に見つけることができるでしょう。フォン・ハイルは、ポップアート、オプアート、ミニマリズム、シュプレマティズム、カラーフィールド・ペインティング、ダダ、アブストラクト・エクスプレッショニズム、およびパターンと装飾運動など、さまざまなソースから視覚言語を適応させています。これらの抽象的な傾向の中には、健全な量の具象も混ざっています。2019年の絵画「イエロー・ギター」では、目は上部のナイフの画像と右上隅のワインボトルに避けられません。これらの認識可能な画像と鮮やかな黄色のチェッカーボードは、ギターを見つけようとする愚かな試みに心を駆り立てるかもしれません。しかし、その努力は無駄に終わるでしょう。なぜなら、意味は認識可能なものの中には含まれていないからです。
シャーリーン・フォン・ハイル - ヌネス、2017年。アクリル、油彩、木炭をリネンに使用。82 x 78 インチ。©シャーリーン・フォン・ハイル。アーティストおよびペッツェル、ニューヨークの提供。アーティスト、ギャラリー・ジーゼラ・カピタイン、ケルンおよびペッツェル、ニューヨークの提供。
代わりに、フォン・ハイルにとって、意味は私たちがまだ見ていないものの中に待っている。彼女はこの方法の一部を「絵をより生き生きとさせるための探求」と呼んでいる。その神秘的な特質—生き生きさ—は、絵画「マナ・ハッタ」（2017）の無限の深さに満ちている。型抜きされた水玉模様のウサギが表面を踊る中、幽霊のようなトーテミックな頭の形が、渦巻く円と叙情的な波で震えている。無数のレベルが現れ、引っ込む中で、色が私たちの目の前で進化しているように見える。この絵を作成するために使用した干渉塗料のように、それらが接触する他の媒体の期待される色の価値を覆すフォン・ハイルは、常に予期しない結果を目指している。彼女のポイントは、私たちにしばらく留まって見てほしいと納得させることであり、何か目に見えないものが現れることを期待している。シャーリーン・フォン・ハイル：スネーク・アイズは、2019年4月21日までワシントンDCのハーシュホーン美術館で展示されている。
特集画像: シャーリーン・フォン・ヘイル - キャッチ・マッド・レック, 2011年。リネンにアクリル。60 x 50 インチ。プライベートコレクション、ニューヨーク。©シャーリーン・フォン・ヘイル。アーティストおよびペッツェル、ニューヨーク提供。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
