サンフォード・ワームフェルドの印象的なカラー・ペインティング

サンフォード・ワームフェルドという名前は、アートの分野外の人々にはすぐには思い浮かばないかもしれませんが、彼の作品を知るほとんどのアーティストからは畏敬と賞賛を引き起こします。この独学の画家は、1960年代後半からニューヨークのシーンの常連となり、最初の展覧会を開催し、ハンターカレッジで教え始めました。それ以来の半世紀の間に、ワームフェルドは世代を超えたアーティストやアート史家に色彩理論を教えてきました。彼は、アートと学問が幸せに結びつくべきであり、アーティストはその美的な追求と同じくらい知的な追求でも称賛されるべきだという考えの完璧な生きた代表です。しかし、彼の世代の最も優れた教師の一人としてワームフェルドを喜んで持ち上げる過去の学生たちの数や、ワームフェルドが数十年にわたって生み出してきた多くの啓発的な記事やエッセイにもかかわらず、最終的に彼の遺産を定義するのは彼の作品です。その作品は、色に対する揺るぎない情熱に基づいています。ワームフェルドは色を心から受け入れ、それを彼の美的な道具箱の一つの道具としてだけでなく、独自の主題として捉えています。あるいは、彼はそれを独自の物質として受け入れているのかもしれません。結局のところ、色とは何でしょうか？誰も本当に知りません。それは物質でしょうか？それとも表面的なものでしょうか？それは生命にとって不可欠なものであるかもしれませんし、そうでないかもしれません。それは私たちの知覚の中にのみ存在し、私たちの生存には関係がないかもしれません。それは意味よりもスペクタクルに関連しているかもしれません。何であれ、ワームフェルドはその多様な側面を探求するために彼のアートライフを捧げてきました。彼は色が何であるかの正確な本質を完全に表現することは決してできないかもしれませんが、彼はその存在の最も重要な側面を理解しています。それは、色が私たちに感情を抱かせる能力を持っているということです。

スケールの必要性

ワームフェルドが制作する作品のほとんどは、伝統的な絵画の領域に属しています。壁に掛けられる二次元の作品です。彼の絵画の表面は、優雅な色彩のグラデーションを示し、色から色へと穏やかに流れ、決して一つの色に留まることはありません。彼の作品が観客に与える効果は、次のようなものです。最初に、壮大で光り輝く色に驚かされ、次に、表面の緻密な精度を賞賛するために近づき、次に、絵画がどのように作られたのかを解明しようとじっと見つめますが、それは時には解き明かすことが不可能に思えます。最後に、再び後退し、素晴らしいものを見る喜びに身を委ねます。そのパターンは何度も繰り返されます。なぜなら、彼の絵画は物体と体験の間に存在するからです。彼らの色彩豊かな表面と目の間で何かが起こりますが、その何かを把握するのは難しく、つかむことは不可能です。体験に屈することができず、私たちは絵画が物体であることを認めざるを得ず、それが魔法を解いてしまいます。

サンフォード・ワームフェルド - II-25 (ブルー DK-N)、1983年。アクリルキャンバス。28 1/2 × 28 1/2 インチ (72.4 × 72.4 cm)。© マイナススペース、ブルックリン、NY.

ヴルムフェルドは、この問題（本当に問題と呼べるかは疑問ですが）を「サイクロラマ」と呼ばれる壮大な作品で解決しました。これは2000年に初めて発表されました。巨大な円形のキャンバスであるサイクロラマは、観客を色の円で完全に囲みます。8フィートの高さの壁を持つこの絵は、部屋のようであり、あるいは容器のようでもあります。観客はその中に登り込み、見るという体験に包まれます。ヴルムフェルドは2008年にこの概念をさらに発展させ、楕円形の絵画室「E-サイクロラマ」を発表しました。（Eは楕円を意味します。）E-サイクロラマの制作には、ヴルムフェルドが丸一年かかりました。これは109色の異なる色合いを通過します。しかし、この絵は非常に綿密に構築されているため、目をぼやかすと個々の色合いではなく、色の波だけを見ることができます。2009年に彼の体験について書いたアート批評家のジョン・ヤウは、この作品のサイズを称賛し、「E-サイクロラマのスケールは野心的で必要不可欠である」と記しました。その必要性は、その巨大さにあり、観客を包み込むことで知的な負担から解放することです。これは、ジェームス・タレルのインスタレーションの絵画版に入るようなもので、光と空間に驚かされるのではなく、発光する色合いに魅了されるのです。

サンフォード・ワームフェルド - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt)、2016年。アクリル画、キャンバス。59 x 90 インチ。アーティストおよびマイナススペース、ブルックリン、NYの提供。

空間における投影

彼の絵画やサイクロラマに加えて、ヴァームフェルドは色を空間に投影する多くの方法を開発してきました。彼が採用する戦略の一つは、部屋の中に彫刻的な形を散りばめることです。ここでスケールも重要です。時には、彼は不透明でカラフルなトーテムを人々がその周りを歩き回り、オブジェとして鑑賞できるように配置します。別の時には、彼は空間を半透明でカラフルなパネルで満たし、観客がそれらを通して他のパネルを見るように促し、色と形を光り輝く視覚的カコフォニーに溶け込ませます。いずれにせよ、作品は人間のサイズです。私たちはそれらを空間の共生者として関連付けることができ、私たちを圧倒する領土的な占有者ではありません。威圧感がなく美しい彼の彫刻は、空間における色の体験をシンプルで楽しいものに感じさせます。

サンフォード・ワームフェルド - II-25 (イエロー DN-LN)、1983年。アクリルキャンバス。28 1/2 × 28 1/2 インチ (72.4 × 72.4 cm)。© マイナススペース、ブルックリン、NY.

ヴルムフェルドが採用する第二の戦略は、実際に色を壁に投影することです。光は色の人間の視覚体験にとって明らかに重要ですが、これはヴルムフェルドが色の概念と光の概念を完全に融合させる唯一の領域です。彼は巨大な表面に隣り合って二つの正方形の色のブロックを投影することで、私たちに座って見つめるよう招きます；色を比較する；色の間の限界的な空間を体験する；二つの色がどのように相互作用するかに驚く；私たちが知覚するものにとって関係がいかに重要であるかを考える。これらの色の投影は、分析的な方法で考えられることを求め、映画のように見ることを求めます。彼らは過去と未来の間のつながりについての疑問を呼び起こし、まるで色が物語を語っているかのようです。これが、私がヴルムフェルドが色を主題と物質の両方として見ると言うときの意味です。彼はそれを彼の作品の素材として使用しますが、同時に彼の主題の正確な性質が私たちに感じさせる感覚と同じくらい神秘的であることを認識しています。

特集画像: サンフォード・ワームフェルド - II-25 # 2 (R-G=V), 2002年。アクリル画、キャンバス。42 x 42 インチ (106.7 x 106.7 cm)。© マックスウェル・デイビッドソン・ギャラリー。
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フィリップ Barcioによる