サンフォード・ワームフェルドの印象的なカラー・ペインティング
名前サンフォード・ワームフェルドは、美術の分野外の人にはすぐには馴染みがないかもしれませんが、彼の作品を知る多くの芸術家からは畏敬と称賛を集めています。独学の画家である彼は、1960年代後半にニューヨークで初めての展覧会を開き、ハンター大学で教え始めて以来、ニューヨークの芸術界の重要な存在となっています。この半世紀の間に、ワームフェルドは何世代もの芸術家や美術史家に色彩理論を教えてきました。彼は芸術と学問が喜んで結びつくべきであり、芸術家は美的追求と同じくらい知的な追求でも称賛されるべきだという考えの生きた代表者です。多くの過去の学生たちが彼を世代の中で最も優れた教師の一人として挙げ、また彼が数十年にわたり執筆した啓発的な記事や論文があるにもかかわらず、最終的に彼の遺産を定義するのは彼の作品です。その作品は揺るぎない色彩への情熱に基づいています。ワームフェルドは色を単なる美的道具の一つとしてではなく、それ自体が主題であり、あるいは物質そのものとして全身全霊で受け入れています。そもそも色とは何でしょうか？誰も本当には知りません。それは物質でしょうか？表面的なものでしょうか？生命に不可欠なものかもしれませんし、そうでないかもしれません。私たちの知覚の中にのみ存在し、生存に関係がないかもしれません。意味よりも見世物に近いものかもしれません。何であれ、ワームフェルドはその多様な側面を探求することに芸術人生を捧げてきました。色の正確な本質を完全に表現できないかもしれませんが、彼はその存在の最も重要な側面を理解しています。それは色が私たちに感情をもたらす力を持っているということです。
規模の必要性
ワームフェルドが制作する作品の多くは伝統的な絵画の領域にあり、壁に掛けられる二次元の作品です。彼の絵画の表面は優雅な色彩のグラデーションを示し、色相から色相へと穏やかに流れ、一つの色にとどまることはありません。鑑賞者に与える効果はしばしば次のようなものです。まず、壮麗で輝く色彩に驚嘆し、次に近づいて表面の緻密な精度を称賛し、さらにじっと見つめて絵がどのように作られたのかを解き明かそうとしますが、それは時に解明不可能に思えます。最後にまた離れて、ただ素晴らしいものを眺める喜びに身を任せます。このパターンは何度も繰り返されます。なぜなら彼の絵画は物体と体験の間の性質を持っているからです。色彩豊かな表面と目の間で何かが起こりますが、それが何であるかは掴みどころがなく、保持することは不可能です。体験に身を委ねられない私たちは、絵画が物体であることを認めざるを得ず、その魔法は解けてしまいます。
サンフォード・ワームフェルド - II-25 (ブルー DK-N), 1983年。キャンバスにアクリル。28 1/2 × 28 1/2 インチ（72.4 × 72.4 cm）。© マイナス・スペース、ブルックリン、NY。
ワームフェルドはこの問題（問題と呼べるかどうかは別として）を、2000年に発表した「シクロラマ」と呼ばれる壮大な作品で解決しました。巨大な円形のキャンバスで、シクロラマは鑑賞者を色の円で完全に包み込みます。高さ約8フィートの壁は、絵画というよりも部屋、あるいは容器のようです。鑑賞者はその中に入り込み、見る体験に没入します。ワームフェルドは2008年にこのコンセプトを発展させ、楕円形の絵画室「E-シクロラマ」を制作しました。（Eは楕円形の意味です。）E-シクロラマの制作には1年を要しました。109色の色彩が移り変わります。しかし絵画は非常に緻密に構成されており、目をぼかすと個々の色相ではなく色の波だけが見えます。2009年にこの作品について書いた美術評論家ジョン・ヤウは、その規模について「E-シクロラマの規模は野心的であり必要不可欠だ」と称賛しました。その必要性は、その巨大さによって鑑賞者を包み込み、知的な負担から解放することにあります。これはジェームズ・タレルのインスタレーションの絵画版に入るようなもので、光と空間に圧倒されるのではなく、輝く色相に魅了されるのです。
サンフォード・ワームフェルド - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016年。キャンバスにアクリル。59 × 90 インチ。作家およびマイナス・スペース（ブルックリン、NY）所蔵。
空間への投影
絵画やシクロラマに加え、ワームフェルドは色を空間に投影する多くの方法を開発しています。一つの手法は、部屋の中に彫刻的な形態を散りばめることです。ここでも規模が重要です。時には不透明で色鮮やかなトーテムを配置し、人々がその周りを歩いて物体として鑑賞できるようにします。別の時には、半透明の色彩パネルで空間を満たし、鑑賞者がそれらを通して他のパネルを見て、色と形が輝く視覚的な騒音となって溶け合うように誘います。いずれにせよ、作品は人間の大きさであり、私たちはそれらを空間の共存者として捉え、圧倒される領土の占有者とは感じません。威圧感がなく美しい彼の彫刻は、空間における色の体験を素直で楽しいものにしています。
サンフォード・ワームフェルド - II-25 (イエロー DN-LN), 1983年。キャンバスにアクリル。28 1/2 × 28 1/2 インチ（72.4 × 72.4 cm）。© マイナス・スペース、ブルックリン、NY。
ワームフェルドが用いる二つ目の手法は、実際に色を壁に投影することです。光は人間の色の視覚体験に不可欠ですが、ここだけはワームフェルドが色の概念と光の概念を完全に融合させる領域です。巨大な面に隣り合う二つの正方形の色を投影し、私たちに座って見比べ、色の間の境界の空間を体験し、二つの色がどのように相互作用するかを考え、関係性が私たちの知覚に不可欠であることを思い巡らせるよう促します。これらの色の投影は分析的に考察されることを求め、映画のように鑑賞されます。過去と未来のつながりについての問いを呼び起こし、まるで色が物語を語っているかのようです。これが私が言う「ワームフェルドは色を主題であり物質でもあると見る」という意味です。彼は色を作品の素材として使いながらも、その主題の正確な本質は私たちに感じさせる感覚と同じくらい神秘的なままであると認識しています。
表紙画像：サンフォード・ワームフェルド - II-25 # 2 (R-G=V), 2002年。キャンバスにアクリル。42 × 42 インチ（106.7 × 106.7 cm）。© マックスウェル・デイヴィッドソン・ギャラリー。
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：フィリップ・Barcio
