革命的でありながら見過ごされているオッティ Berger の織物

今年、バウハウス創立100周年を祝うにあたり、バウハウスで学び、教えた最も影響力のある女性の一人であるOtti Bergerの感動的でありながら悲劇的な物語を振り返るのにふさわしい時期です。多くの人にとって、バウハウスは進歩的な文化の象徴とみなされています。実際、そこで学び教えた芸術家たちは、その芸術と政治の両面で現代的でした。しかしながら、女性学生に対する偏見は依然として存在していました。アニー・アルバースの経歴からわかるように、女性学生は通常、絵画、彫刻、建築、デザインの授業を受ける代わりに、バウハウスで織物の分野を学ぶことを強いられていました。アルバースは織物の研究を20世紀で最も影響力のある芸術のキャリアの一つに変え、その過程で芸術教育に革命をもたらしました。Otti Bergerも彼女の足跡をたどり、同様に影響力があり成功したキャリアを築くことができたでしょう。アルバースと同様に、Bergerもバウハウスの織物科で学ぶことを強いられました。またアルバースと同じく、Bergerは簡素で幾何学的な構成を巧みに作り出し、彼女の織物にミニマルで抽象的な感性を与えました。そして最後に、アルバースと同様に、Bergerは天才であり、バウハウスの芸術家の中で数少ないデザインの特許を取得した一人であり、織物が芸術的な媒体として見なされる方法を変革しました。Bergerが同僚のアルバースと同じような公的および批評的な称賛を得られなかったのは、ナチスによって命を奪われたからです。彼女自身の努力と多くのバウハウスの仲間たちの尽力にもかかわらず、彼女は家族と共にナチスによりアウシュヴィッツに強制送還され、1944年に殺害されました。

誤解を乗り越えて

Bergerはわずか46歳で亡くなりました。彼女の短い生涯の多くの業績は、最良の環境下でも印象的なものでした。さらに、彼女が直面した様々な困難や誤解を考えると、その偉業はなおさらです。最初の困難は聴覚障害でした。彼女が聞くのを助ける技術がほとんど存在しなかった時代に、学校や職場、社交の場で常に不利な立場に置かれていました。それにもかかわらず、彼女はこの困難を乗り越えてバウハウスで成功を収めました。織物の学生として優れていただけでなく、彼女は自らの技術を発展させました。修了後、ミース・ファン・デル・ローエはBergerに感銘を受け、彼女をバウハウス織物工房の副主任に任命しました。その後、Bergerはバウハウスを離れ、ベルリンで自身の事業を立ち上げ、複数の会社で生産される織物をデザインしました。彼女は年々成功を重ねていましたが、1936年にはユダヤ人の出自のためにナチス領から脱出するよう強いられ始めました。

Otti Berger - サンプル（椅子張り用布）、1919–1933年。セロファンと綿、経糸浮き織りの表面に緯糸浮き綾織りの補助経糸と緯糸を裏打ち。43.1 x 37 cm（17 x 14 1/2インチ）。ジョージ・E・ダンフォース寄贈。© シカゴ美術館。

その頃、多くの他のバウハウスの教師たちはすでにドイツを脱出していました。数名はアメリカに渡り、Bergerも彼らの後を追うつもりでした。彼女はロンドンに逃れ、アメリカへの渡航ビザを取得するまで数年間待ちました。ラスロー・モホイ＝ナジーはシカゴで彼女を待っており、そこで彼が設立していたニュー・バウハウスで教えるよう招待していました。残念ながら、彼女の聴覚障害は新しい言語を学ぶのを非常に困難にしました。英語を効果的に習得できなかったため、ロンドンでの生活は孤独でした。さらに彼女の人生のもう一つの大きな誤解が状況を悪化させました：彼女の国籍です。彼女は1898年に現在のクロアチアの自治体ズマイェヴァツで生まれました。当時、その都市はオーストリア＝ハンガリー帝国に属し、ハンガリー語名のヴェロスマルトとして知られていたため、彼女が初めてドイツに来たとき、Bergerはハンガリー人と誤解されていました。しかし、ベルリンからロンドンに到着した際には、ハンガリー人、ユダヤ人、クロアチア人としてではなく、単にドイツ人と見なされました。イギリス人は彼女を敵とみなしました。こうして彼女は決して来ることのないビザを待つ間、聞くことも話すことも十分にできず、友人を作ることができず、すでに脱出に成功した同僚たちから孤立し、故郷の家族とも離れ離れになりました。

Otti Berger - 本、1930年代半ば。綿。3 3/4 x 9 1/2インチ（9.5 x 24.1 cm）。ロジャース基金、交換による寄贈、1955年。© メトロポリタン美術館。

抑えられた抽象

苦難にもかかわらず、Bergerの作品はカジミール・マレーヴィチのユートピア的で構成的、簡素化された幾何学に根ざす伝統に属しています。彼女の初期の構成は格子に強く根ざし、黒、白、灰色、茶色の抑えた色調を好みました。芸術家として成熟するにつれて、彼女の格子はデザインの逸脱をより受け入れるようになりました。円や他の有機的な形状を加え始めました。また、緩やかな糸が密な織りの間で広がり、生き物のように形を変える自由な斑点を生み出す新しい技法も開発しました。彼女の方法は計画的でありながら実験的で、厳格でありながら自由でした。最も複雑な構成のいくつかは、バウハウスでワシリー・カンディンスキーに学んだ際に身につけた叙情性のヒントを構造的な基盤と融合させています。

Otti Berger - 家具用布、1925–1930年。セロファンと綿、二重織り平織り。454.5 × 126.9 cm（179 × 50インチ）。ジョージ・E・ダンフォース寄贈。© シカゴ美術館。

彼女の作品の大部分は織物デザインの世界に属しますが、それでもなお、これを純粋な美術として正当に評価すべきです。結局のところ、もしBergerがバウハウスで織物の世界を超えることを許されていたなら、どのような他の媒体に惹かれたかは想像もつきません。芸術の文脈で見ると、彼女の最も壮観なデザインは「結び目のあるカーペット」（1929年）です。その見事で色彩豊かな構成は、カンディンスキーの叙情性、モンドリアンの構造、アルバースの色彩理論という複数の美学的立場の融合を示唆しています。多くのバウハウスの同時代人と同様に、Bergerは形式的な美学原理において微妙さの達人でした。彼女は線、正方形、格子、色の関係の力を受け入れました。彼女は単純さを信じ、明快さを追求しました。もし彼女の人生が悲劇で断たれていなければ、抽象芸術の文化と歴史にどれほど多くのものを加えられたことでしょうか。

掲載画像：Otti Berger - 本、1935年。綿。5-1/2 x 9インチ（14 x 22.9 cm）。ロジャース基金、交換による寄贈、1955年。© メトロポリタン美術館。
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作：Phillip Barcio